Biblioteca CeRP del Norte
A partir de esta página puede:
Volver a la pantalla de inicio con las últimas noticias... |
Materias
Hacer una sugerencia Refinar búsqueda
Apuntes sobre un arte elusivo Rosa Chacel y el fin de la inocencia / Jorge Albistur en Revista Nacional, Año I, Nº 237 (Octubre 1991 - Quinto ciclo)
[artículo]
in Revista Nacional > Año I, Nº 237 (Octubre 1991 - Quinto ciclo) . - 100 - 113 p
Título : Apuntes sobre un arte elusivo Rosa Chacel y el fin de la inocencia Tipo de documento: texto impreso Autores: Jorge Albistur, Autor Fecha de publicación: 2016 Artículo en la página: 100 - 113 p Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE [artículo] Apuntes sobre un arte elusivo Rosa Chacel y el fin de la inocencia [texto impreso] / Jorge Albistur, Autor . - 2016 . - 100 - 113 p.
Idioma : Español (spa)
in Revista Nacional > Año I, Nº 237 (Octubre 1991 - Quinto ciclo) . - 100 - 113 p
Clasificación: [Palabras claves]ARTE El arte y la creación de la mente / Elliot W. Eisner (2011)
Título : El arte y la creación de la mente : el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia Tipo de documento: texto impreso Autores: Elliot W. Eisner, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Paidós Fecha de publicación: 2011 Colección: Arte y educación num. 9 Número de páginas: 317 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-1519-0 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]ESTUDIO Y ENSEÑANZA
[Palabras claves]FILOSOFÍA DEL ARTEResumen: Aunque en general se considera que las artes no forman parte del núcleo esencial de la educación, en este libro Elliot Eisner argumenta que, en realidad, son un medio muy importante para el desarrollo de los aspectos más sutiles y complejos de la mente. Eisner describe las diversas formas de pensamiento que las artes suscit an, desarrollan y refinan, y las describe como más útiles, para abordar las ambigüedades y las incertidumbres de la vida cotidiana, que los currículos formalmente estructurados que se aplican hoy en día en las escuelas. Mediante una rica variedad de ejemplos, Eisner describe distintos enfoques de la enseñanza de las artes y las virtudes de cada uno, examinando cuestiones especialmente espinosas relacionadas con la evaluación del rendimiento en este campo. Y, lo que es más importante, ofrece una perspectiva fresca e iconoclasta sobre la aportación que las artes pueden realizar a la educación: una nueva visión de sus objetivos y sus medios. Según Eisner, este nuevo punto de vista es especialmente importante hoy en día, en una época en la que nuestra concepción de la práctica y la evaluación de la educación suele estar dominada por las formas más mecanicistas del racionalismo técnico. Nota de contenido: 1. El papel de las artes en la transformación de la conciencia
2. Concepciones y versiones de la enseñanza de las artes
3. La enseñanza de las artes plásticas
4. Qué enseñan las artes y en qué se nota
5. El aprendizaje en las artes plásticas
6. El papel fundamental del currículo y la función de los niveles de exigencia o calidad
7. Usos educativos de la evaluación en las artes
8. Lo que la educación puede aprender de las artes
9. Agenda para la investigación en la educación artística
10. Resumen y relevancia
Notas
Índice analítico y de nombres
El arte y la creación de la mente : el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia [texto impreso] / Elliot W. Eisner, Autor . - 1° ed . - Paidós, 2011 . - 317 p. - (Arte y educación; 9) .
ISBN : 978-84-493-1519-0
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]ESTUDIO Y ENSEÑANZA
[Palabras claves]FILOSOFÍA DEL ARTEResumen: Aunque en general se considera que las artes no forman parte del núcleo esencial de la educación, en este libro Elliot Eisner argumenta que, en realidad, son un medio muy importante para el desarrollo de los aspectos más sutiles y complejos de la mente. Eisner describe las diversas formas de pensamiento que las artes suscit an, desarrollan y refinan, y las describe como más útiles, para abordar las ambigüedades y las incertidumbres de la vida cotidiana, que los currículos formalmente estructurados que se aplican hoy en día en las escuelas. Mediante una rica variedad de ejemplos, Eisner describe distintos enfoques de la enseñanza de las artes y las virtudes de cada uno, examinando cuestiones especialmente espinosas relacionadas con la evaluación del rendimiento en este campo. Y, lo que es más importante, ofrece una perspectiva fresca e iconoclasta sobre la aportación que las artes pueden realizar a la educación: una nueva visión de sus objetivos y sus medios. Según Eisner, este nuevo punto de vista es especialmente importante hoy en día, en una época en la que nuestra concepción de la práctica y la evaluación de la educación suele estar dominada por las formas más mecanicistas del racionalismo técnico. Nota de contenido: 1. El papel de las artes en la transformación de la conciencia
2. Concepciones y versiones de la enseñanza de las artes
3. La enseñanza de las artes plásticas
4. Qué enseñan las artes y en qué se nota
5. El aprendizaje en las artes plásticas
6. El papel fundamental del currículo y la función de los niveles de exigencia o calidad
7. Usos educativos de la evaluación en las artes
8. Lo que la educación puede aprender de las artes
9. Agenda para la investigación en la educación artística
10. Resumen y relevancia
Notas
Índice analítico y de nombres
Reserva
Reservar este documento
Ejemplares
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 001495 700.1 EISa Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible
Título : Arte, mente y cerebro : una aproximación cognitiva a la creatividad Tipo de documento: texto impreso Autores: Howard Gardner, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Paidós Fecha de publicación: 2005 Colección: Surcos num. 12 Número de páginas: 465 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-1810-8 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]APTITUD CREADORA
[Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]PENSAMIENTO CREATIVO
[Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTEResumen: Esta obra es el fruto del sostenido interés del autor por los procesos de la creatividad humana, en particular tal como se manifiestan en las artes. Puede decirse que es fundamentalmente una reacción contra el excesivo énfasis que los psicólogos contemporáneos ponen en el aspecto cognitivo -aunque reconociendo ampliamente l as aportaciones de este enfoque-, descuidando la personalidad, las emociones y el contexto cultural en el que necesariamente se desenvuelven los procesos mentales. El autor destaca la importancia de explorar el dominio artístico especialmente en relación con el lenguaje, desde una amplia gama de perspectivas -Cassirer, Langer, Goodman, Chomsky y otros-. En efecto, cada uno de esos eminentes autores trata los misterios de la creación artística, señalando que encierran la promesa de arrojar luz sobre una porción distinta del enigma total. Por eso en la obra se estudian los componentes de la producción y el domino artísticos desde numerosos puntos de vista: el del niño normal, el niño dotado, el niño con síntomas patológicos, el adulto normal, el adulto con lesión cerebral, el individuo procedente de un contexto cultural distinto y el del artista en la cúspide de su capacidad. Howard Gardner es también autor de La nueva ciencia de la mente. Historia de la revolución cognitiva, publicado igualmente por Paidós. Nota de contenido: Priera parte: Los maestros
Segunda parte: Desarrollo artístico en los niños
Tercera parte: Sobre la educación y los medios de comunicación: la transmisión de conocimientos
Quinta parte: Las cúspides de la creatividad
Referencias bibliográficas
En línea: https://mediacionartistica.files.wordpress.com/2012/11/arte-mnente-y-cerebro.pdf Arte, mente y cerebro : una aproximación cognitiva a la creatividad [texto impreso] / Howard Gardner, Autor . - 1° ed . - Paidós, 2005 . - 465 p. - (Surcos; 12) .
ISBN : 978-84-493-1810-8
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]APTITUD CREADORA
[Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]PENSAMIENTO CREATIVO
[Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTEResumen: Esta obra es el fruto del sostenido interés del autor por los procesos de la creatividad humana, en particular tal como se manifiestan en las artes. Puede decirse que es fundamentalmente una reacción contra el excesivo énfasis que los psicólogos contemporáneos ponen en el aspecto cognitivo -aunque reconociendo ampliamente l as aportaciones de este enfoque-, descuidando la personalidad, las emociones y el contexto cultural en el que necesariamente se desenvuelven los procesos mentales. El autor destaca la importancia de explorar el dominio artístico especialmente en relación con el lenguaje, desde una amplia gama de perspectivas -Cassirer, Langer, Goodman, Chomsky y otros-. En efecto, cada uno de esos eminentes autores trata los misterios de la creación artística, señalando que encierran la promesa de arrojar luz sobre una porción distinta del enigma total. Por eso en la obra se estudian los componentes de la producción y el domino artísticos desde numerosos puntos de vista: el del niño normal, el niño dotado, el niño con síntomas patológicos, el adulto normal, el adulto con lesión cerebral, el individuo procedente de un contexto cultural distinto y el del artista en la cúspide de su capacidad. Howard Gardner es también autor de La nueva ciencia de la mente. Historia de la revolución cognitiva, publicado igualmente por Paidós. Nota de contenido: Priera parte: Los maestros
Segunda parte: Desarrollo artístico en los niños
Tercera parte: Sobre la educación y los medios de comunicación: la transmisión de conocimientos
Quinta parte: Las cúspides de la creatividad
Referencias bibliográficas
En línea: https://mediacionartistica.files.wordpress.com/2012/11/arte-mnente-y-cerebro.pdf Reserva
Reservar este documento
Ejemplares
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 001785 700.7 GARDa Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible Arte, música e ideas / William Fleming (1985)
Título : Arte, música e ideas Tipo de documento: texto impreso Autores: William Fleming, Autor Editorial: México : Interamericana Fecha de publicación: 1985 Número de páginas: 381 p Dimensiones: fotocopia Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]BARROCO
[Palabras claves]HISTORIA MEDIEVAL
[Palabras claves]MUNDO ANTIGÛO
[Palabras claves]MÚSICA
[Palabras claves]RENACIMIENTOArte, música e ideas [texto impreso] / William Fleming, Autor . - México : Interamericana, 1985 . - 381 p ; fotocopia.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]BARROCO
[Palabras claves]HISTORIA MEDIEVAL
[Palabras claves]MUNDO ANTIGÛO
[Palabras claves]MÚSICA
[Palabras claves]RENACIMIENTOReserva
Reservar este documento
Ejemplares
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 004131 700.7 FLEa Libro Colección general Libros Focotopia
Disponible La artista Petrona Viera en el centenario de su nacimiento / Raquel Pereda en Revista Nacional, Año I, Nº 240 (Febrero 1995 - Quinto ciclo)
[artículo]
in Revista Nacional > Año I, Nº 240 (Febrero 1995 - Quinto ciclo) . - 61 - 70 p
Título : La artista Petrona Viera en el centenario de su nacimiento Tipo de documento: texto impreso Autores: Raquel Pereda, Autor Fecha de publicación: 2016 Artículo en la página: 61 - 70 p Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE [artículo] La artista Petrona Viera en el centenario de su nacimiento [texto impreso] / Raquel Pereda, Autor . - 2016 . - 61 - 70 p.
Idioma : Español (spa)
in Revista Nacional > Año I, Nº 240 (Febrero 1995 - Quinto ciclo) . - 61 - 70 p
Clasificación: [Palabras claves]ARTE El beso de Judas / Joan Fontcuberta (2011)
PermalinkBurbujas de arte y matemáticas / José Chamoso (2009)
PermalinkCartas a los que estudian para ser videastas / Fernando José Cots (2010)
PermalinkLa construcción del maestro en la posmodernidad. Las artes contemporáneas como mediadoras / Pilar de León en Superación, Año 2, Nº 4 (Febrero 2012)
PermalinkCronología del rock en el Uruguay : De las cuevas al Solìs / Fernando Peláez Bruno (2010)
PermalinkEl cuerpo en el arte como tema didáctico relación cuerpo - identidad - poder / Laura Arce en Superación, Nº 5 (Abril 2013)
PermalinkLa definición del arte / Umberto Eco (1985)
PermalinkEducar la visión artística / Elliot W. Eisner (1972)
PermalinkEnseñar la cultura visual / Kerry Freedman (2006)
PermalinkEnseñar a partir del humor y el arte / Susana Márquez (2013)
Permalink