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Consideraciones sobre la educación artística / Rudolf Arnheim (2010)
Título : Consideraciones sobre la educación artística Tipo de documento: texto impreso Autores: Rudolf Arnheim (1904-2007), Autor Mención de edición: 5a. ed Editorial: Barcelona : Paidós Fecha de publicación: 2010 Colección: Estética Número de páginas: 99 p. Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-84-7509-877-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA
[Palabras claves]EDUCACIÓN
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICA
[Palabras claves]ENSEÑANZA DE ARTE DRAMÁTICO
[Palabras claves]PEDAGOGÍAResumen: Encargado por el Getty Center for Education in the Arts, el presente trabajo recoge, en esencia, un destilado de algunas de las principales ideas que han aparecido en la obra de Arnheim a lo largo de los cuarenta últimos años: una visión sofisticada de la capacidad humana, una visión que nos ayuda a comprender que la percep ción y la creación del arte visual son los agentes primarios en el desarrollo de la mente. Con un estilo elegante e incisivo, Arnheim -autor también de El pensamiento visual y El cine como arte, ambos igualmente publicados por Paidós- propone planteamientos profundos e importantes que deberían aplicarse en las escuelas para que los niños aprendieran a experimentar las características única del mundo en que habitan. Así, la esencia del mensaje de Arnheim -autor también de El cine como arte y El pensamiento visual, ambos publicados igualmente por Paidós en esta misma colección- es que la visión misma es una función de la inteligencia, que la percepción es un suceso cognitivo, que interpretación y significado son un aspecto indivisible de la visión, y que el proceso educativo puede frustrar o potenciar estas habilidades humanas. Nota de contenido: Prefacio
Prólogo
A modo de introducción
La visión y la necesidad de conocer
Las imágenes apuntan a lo esencial
Modelos y técnicas
Los valores de la expresión
La intuición y el intelecto
Funciones auxiliares de la actividad artística
Qué enseñar y cómo enseñarlo
Herramientas visuales del arte
Los materiales tienen carácter
Aplicaciones en otros ámbitos
Recursos utilizables
Contenido y significado
No hay arte sin función
Las artes en la educación
¿Se puede enseñar el arte?
Lecturas complementarias
Sobre al autor
Consideraciones sobre la educación artística [texto impreso] / Rudolf Arnheim (1904-2007), Autor . - 5a. ed . - Paidós, 2010 . - 99 p. : il. - (Estética) .
ISBN : 978-84-7509-877-7
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA
[Palabras claves]EDUCACIÓN
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICA
[Palabras claves]ENSEÑANZA DE ARTE DRAMÁTICO
[Palabras claves]PEDAGOGÍAResumen: Encargado por el Getty Center for Education in the Arts, el presente trabajo recoge, en esencia, un destilado de algunas de las principales ideas que han aparecido en la obra de Arnheim a lo largo de los cuarenta últimos años: una visión sofisticada de la capacidad humana, una visión que nos ayuda a comprender que la percep ción y la creación del arte visual son los agentes primarios en el desarrollo de la mente. Con un estilo elegante e incisivo, Arnheim -autor también de El pensamiento visual y El cine como arte, ambos igualmente publicados por Paidós- propone planteamientos profundos e importantes que deberían aplicarse en las escuelas para que los niños aprendieran a experimentar las características única del mundo en que habitan. Así, la esencia del mensaje de Arnheim -autor también de El cine como arte y El pensamiento visual, ambos publicados igualmente por Paidós en esta misma colección- es que la visión misma es una función de la inteligencia, que la percepción es un suceso cognitivo, que interpretación y significado son un aspecto indivisible de la visión, y que el proceso educativo puede frustrar o potenciar estas habilidades humanas. Nota de contenido: Prefacio
Prólogo
A modo de introducción
La visión y la necesidad de conocer
Las imágenes apuntan a lo esencial
Modelos y técnicas
Los valores de la expresión
La intuición y el intelecto
Funciones auxiliares de la actividad artística
Qué enseñar y cómo enseñarlo
Herramientas visuales del arte
Los materiales tienen carácter
Aplicaciones en otros ámbitos
Recursos utilizables
Contenido y significado
No hay arte sin función
Las artes en la educación
¿Se puede enseñar el arte?
Lecturas complementarias
Sobre al autor
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 001767 700.7 ARNe Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible Diseño y comunicación visual / Bruno Munari (2008)
Título : Diseño y comunicación visual : contribución a una metodología didáctica Tipo de documento: texto impreso Autores: Bruno Munari, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Gustavo Gili Fecha de publicación: 2008 Colección: Diseño Número de páginas: 365 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-252-1203-1 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]COMUNICACIÓN VISUAL
[Palabras claves]DISEÑO GRÁFICO
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICAResumen: Conocer las cosas cuando se estan formando, quiere decir comprenderlas mejor. Los elementos de esta transformaicon pueden verse en gran parte en este libro que Bruno Munari ha compilado, basandose en cincuenta lecciones por el profesadas en la Universidad de Harvard. Nota de contenido: Presentación
1. Cartas de Harvard
2. Comunicación visual
Agradecimiento e invitación, una vez más
Libros
Diseño y comunicación visual : contribución a una metodología didáctica [texto impreso] / Bruno Munari, Autor . - 1° ed . - Gustavo Gili, 2008 . - 365 p. - (Diseño) .
ISBN : 978-84-252-1203-1
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]COMUNICACIÓN VISUAL
[Palabras claves]DISEÑO GRÁFICO
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICAResumen: Conocer las cosas cuando se estan formando, quiere decir comprenderlas mejor. Los elementos de esta transformaicon pueden verse en gran parte en este libro que Bruno Munari ha compilado, basandose en cincuenta lecciones por el profesadas en la Universidad de Harvard. Nota de contenido: Presentación
1. Cartas de Harvard
2. Comunicación visual
Agradecimiento e invitación, una vez más
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Disponible Educación artística y desarrollo humano / Howard Gardner (2011)
Título : Educación artística y desarrollo humano Tipo de documento: texto impreso Autores: Howard Gardner, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Paidós Fecha de publicación: 2011 Colección: Biblioteca Howard Gardner num. 8 Número de páginas: 104 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-2612-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DESARROLLO HUMANO
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICAResumen: El objetivo de este ensayo es examinar aquello que los psicólogos han descubierto acerca de los principios que rigen el desarrollo de los seres humanos, prestando especial atención a los estudios que sugieren principios que operan en el área artística y a los que abrigan lecciones para los educadores en artes. Howard Gardner, catedrático de la Harvard Graduate School of Education, es también el autor de libros como Arte, mente y cerebro, La nueva ciencia de la mente o La mente no escolarizada, todos ellos igualmente publicados por Paidós. Educación artística y desarrollo humano [texto impreso] / Howard Gardner, Autor . - 1° ed . - Paidós, 2011 . - 104 p. - (Biblioteca Howard Gardner; 8) .
ISBN : 978-84-493-2612-7
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]DESARROLLO HUMANO
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICAResumen: El objetivo de este ensayo es examinar aquello que los psicólogos han descubierto acerca de los principios que rigen el desarrollo de los seres humanos, prestando especial atención a los estudios que sugieren principios que operan en el área artística y a los que abrigan lecciones para los educadores en artes. Howard Gardner, catedrático de la Harvard Graduate School of Education, es también el autor de libros como Arte, mente y cerebro, La nueva ciencia de la mente o La mente no escolarizada, todos ellos igualmente publicados por Paidós. Reserva
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Disponible Educar la visión artística / Elliot W. Eisner (1972)
Título : Educar la visión artística Tipo de documento: texto impreso Autores: Elliot W. Eisner, Autor Editorial: Barcelona : Paidós Fecha de publicación: 1972 Colección: Educador Número de páginas: 276 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-0146-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICAResumen: Este libro se ha convertido ya en una obra clásica para innumerables estudiosos, sobre todo por su reflexión filosófica sobre las diferentes teorías de la educación. El texto plantea una visión progresista de las relaciones entre las didácticas generales, diferenciales y específicas y, a través de una impresionante acumulac ión de datos, establece una minuciosa síntesis tanto de teorías autorales como de modelos educativos. Una abundante documentación así como un alto grado de reflexión lo convierten, junto a los demás aspectos citados, en lectura básica para todos los estudiantes de educación, arte y filosofía. El libro incluye ilustraciones en blanco y negro y color, así como un prólogo del autora esta primera edición en lengua española. Elliot W. Eisner participó en el Proyecto Kattering de la Universidad de Stanford, que se propuso definir los ámbitos de la enseñanza y el aprendizaje del arte: una definición de carácter epistemológico que situó la educación artística como disciplina estructurada dentro de unos campos del saber, con unos objetivos, contenidos y metodologías coherentes, basados en las diferentes ciencias del arte, la estética y la comunicación. Nota de contenido: Prefacio
Roser Juanola Terradellas
Agradecimientos
Prólogo del autor a la edición española
1. ¿Por qué enseñar arte?
2. La educación de arte hoy: su carácter, situación y objetivos
3. Orígenes del arte en las escuelas: revisión histórica desde una perspectiva contemporánea
4. Cómo se produce el aprendizaje artístico
5. Estudios empíricos sobre el aprendizaje artístico
6. Construcción de currículos en la educación de arte: algunas expectativas esperanzadoras
7. La metáfora y el medio: algunas observaciones sobre el arte y la ciencia de enseñar arte
8. Crecimiento infantil en arte: ¿se puede evaluar?
9. Investigación en la educación de arte: ¿qué se puede esperar?
10. De una era científica a una artística
Notas
Índice analítico
Educar la visión artística [texto impreso] / Elliot W. Eisner, Autor . - Paidós, 1972 . - 276 p. - (Educador) .
ISBN : 978-84-493-0146-9
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICAResumen: Este libro se ha convertido ya en una obra clásica para innumerables estudiosos, sobre todo por su reflexión filosófica sobre las diferentes teorías de la educación. El texto plantea una visión progresista de las relaciones entre las didácticas generales, diferenciales y específicas y, a través de una impresionante acumulac ión de datos, establece una minuciosa síntesis tanto de teorías autorales como de modelos educativos. Una abundante documentación así como un alto grado de reflexión lo convierten, junto a los demás aspectos citados, en lectura básica para todos los estudiantes de educación, arte y filosofía. El libro incluye ilustraciones en blanco y negro y color, así como un prólogo del autora esta primera edición en lengua española. Elliot W. Eisner participó en el Proyecto Kattering de la Universidad de Stanford, que se propuso definir los ámbitos de la enseñanza y el aprendizaje del arte: una definición de carácter epistemológico que situó la educación artística como disciplina estructurada dentro de unos campos del saber, con unos objetivos, contenidos y metodologías coherentes, basados en las diferentes ciencias del arte, la estética y la comunicación. Nota de contenido: Prefacio
Roser Juanola Terradellas
Agradecimientos
Prólogo del autor a la edición española
1. ¿Por qué enseñar arte?
2. La educación de arte hoy: su carácter, situación y objetivos
3. Orígenes del arte en las escuelas: revisión histórica desde una perspectiva contemporánea
4. Cómo se produce el aprendizaje artístico
5. Estudios empíricos sobre el aprendizaje artístico
6. Construcción de currículos en la educación de arte: algunas expectativas esperanzadoras
7. La metáfora y el medio: algunas observaciones sobre el arte y la ciencia de enseñar arte
8. Crecimiento infantil en arte: ¿se puede evaluar?
9. Investigación en la educación de arte: ¿qué se puede esperar?
10. De una era científica a una artística
Notas
Índice analítico
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 001522 700.7 EISed Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible003344 700.7 EISed c. 2 Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible004135 700.7 EISed c. 3 Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible004136 700.7 EISed c. 4 Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible Enseñar la cultura visual / Kerry Freedman (2006)
Título : Enseñar la cultura visual : Currículum, estética y la vida social del arte Tipo de documento: texto impreso Autores: Kerry Freedman, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Octaedro Fecha de publicación: 2006 Colección: Intersecciones num. 7 Número de páginas: 223 p ISBN/ISSN/DL: 9788480638451 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]CULTURA VISUAL
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICA
[Palabras claves]ESTÉTICAResumen: En una era donde la variedad de las Bellas Artes y del arte popular mundial influyen cada vez más en nuestras vidas y de la que los alumnos pueden aprender más a partir de las fuentes de información visuales que de las textuales (...) el aprendizaje de la cultura visual se ha convertido, dentro del centro escolar y fuera de él, en una parte integral de la construcción del conocimiento tanto para los niños como para los adultos del siglo XXI.
Partiendo de esta premisa Kerry Freedman, conocida especialista norteamericana en Educación Artística, construye un libro atractivo, que aborda la educación a través de la cultura visual, consciente de que la cultura visual puede ayudar y puede ser perjudicial a la vez; puede ser segura y peligrosa, creativa y destructiva, pero de que, en su opinión, es más importante ayudar a los alumnos a estudiar esta variedad de significados que intentar protegerles de la imaginería, cuya tipología irán descubriendo, de todos modos, progresivamente fuera de la escuela.
El libro aborda aspectos muy diversos: el currículum artístico, la relevancia del papel del espectador, la función capital de lo visual en la educación democrática, la relación arte y cognición, las tecnologías visuales o la necesidad de la reflexión crítica en la Educación Artística, entre otros temas. Se facilta una lectura cómoda, con un lenguaje ligero y claro, prescindiendo de grandes disgresiones epistemológicas y bibliográficas, pero sin perder rigor, y fundamentado desde la experiencia de una persona que, como le ocurre por ejemplo a Eisner, tiene un buen conocimiento personal de la práctica de la Educación Artística.
La Educación Artística vive una auténtica revolución, que está empezando a tener ya mucho reflejo en la oferta editorial (aunque no siempre se acompañe de cambios en el aula). En esa oferta, considero muy recomendable este nuevo título de la excelente colección "Intersecciones", que dirige Fernando Hernández. Y aunque varios de los aspectos abordados por Freedman se encuentran ya en otros títulos de la colección, como los de Walker y Chaplin o el propio Hernández, pienso que es un libro que merece la pena leer. Especialmente si nos estamos acercando a este campo emergente de la Cultura Visual, porque es un texto muy accesible, pero también si hemos trabajado ya con otros textos y estamos convencidos de que, como escribe la propia Freedman, aprender sobre las complejidades de la cultura visual se está haciendo algo más crítico para el desarrollo humano, y se necesitan cambios en las concepciones del arte y de la educación.Nota de contenido: Introducción a la edición española de La enseñanza de la cultura visual
Agradecimientos
Introducción
1. El campo profesional
2. Encontrar significado en la estética
3. La vida social del arte
4. Arte y cognición
5. Interpretar la cultura visual
6. El currículum en cuanto proceso
7. Arte.Edu.
8. Contribuir a la cultura visual
BibliografíaEnseñar la cultura visual : Currículum, estética y la vida social del arte [texto impreso] / Kerry Freedman, Autor . - 1° ed . - Octaedro, 2006 . - 223 p. - (Intersecciones; 7) .
ISSN : 9788480638451
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]CULTURA VISUAL
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICA
[Palabras claves]ESTÉTICAResumen: En una era donde la variedad de las Bellas Artes y del arte popular mundial influyen cada vez más en nuestras vidas y de la que los alumnos pueden aprender más a partir de las fuentes de información visuales que de las textuales (...) el aprendizaje de la cultura visual se ha convertido, dentro del centro escolar y fuera de él, en una parte integral de la construcción del conocimiento tanto para los niños como para los adultos del siglo XXI.
Partiendo de esta premisa Kerry Freedman, conocida especialista norteamericana en Educación Artística, construye un libro atractivo, que aborda la educación a través de la cultura visual, consciente de que la cultura visual puede ayudar y puede ser perjudicial a la vez; puede ser segura y peligrosa, creativa y destructiva, pero de que, en su opinión, es más importante ayudar a los alumnos a estudiar esta variedad de significados que intentar protegerles de la imaginería, cuya tipología irán descubriendo, de todos modos, progresivamente fuera de la escuela.
El libro aborda aspectos muy diversos: el currículum artístico, la relevancia del papel del espectador, la función capital de lo visual en la educación democrática, la relación arte y cognición, las tecnologías visuales o la necesidad de la reflexión crítica en la Educación Artística, entre otros temas. Se facilta una lectura cómoda, con un lenguaje ligero y claro, prescindiendo de grandes disgresiones epistemológicas y bibliográficas, pero sin perder rigor, y fundamentado desde la experiencia de una persona que, como le ocurre por ejemplo a Eisner, tiene un buen conocimiento personal de la práctica de la Educación Artística.
La Educación Artística vive una auténtica revolución, que está empezando a tener ya mucho reflejo en la oferta editorial (aunque no siempre se acompañe de cambios en el aula). En esa oferta, considero muy recomendable este nuevo título de la excelente colección "Intersecciones", que dirige Fernando Hernández. Y aunque varios de los aspectos abordados por Freedman se encuentran ya en otros títulos de la colección, como los de Walker y Chaplin o el propio Hernández, pienso que es un libro que merece la pena leer. Especialmente si nos estamos acercando a este campo emergente de la Cultura Visual, porque es un texto muy accesible, pero también si hemos trabajado ya con otros textos y estamos convencidos de que, como escribe la propia Freedman, aprender sobre las complejidades de la cultura visual se está haciendo algo más crítico para el desarrollo humano, y se necesitan cambios en las concepciones del arte y de la educación.Nota de contenido: Introducción a la edición española de La enseñanza de la cultura visual
Agradecimientos
Introducción
1. El campo profesional
2. Encontrar significado en la estética
3. La vida social del arte
4. Arte y cognición
5. Interpretar la cultura visual
6. El currículum en cuanto proceso
7. Arte.Edu.
8. Contribuir a la cultura visual
BibliografíaReserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 001773 700.7 FREe Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible Espigadoras de la cultura visual / Fernando Hernández (2007)
PermalinkEl factor !Wuau! el papel de las artes en la educación / Anne Bamford (2009)
PermalinkEl oido musical / Edgar Willems (2011)
PermalinkPedro Figari: el presente de una utopía / Antonio Romano (2016)
PermalinkEl pensamiento visual / Rudolf Arnheim (1986)
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