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Colección Arte y educación
- Editorial : Paidós
- ISSN : sin ISSN
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Hacer una sugerencia Refinar búsquedaUna historia de la educación del arte / Arthur D. Efland (2002)
Título : Una historia de la educación del arte : tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales Tipo de documento: texto impreso Autores: Arthur D. Efland, Autor Editorial: Barcelona : Paidós Fecha de publicación: 2002 Colección: Arte y educación num. 1 Número de páginas: 428 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-1237-3 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]ENSEÑANZA
[Palabras claves]HISTORIAResumen: La educación artística ¿es una parte indispensable del currículum o sólo un complemento? Los recientes debates sobre el lugar que ocupan las artes en la vida cotidiana han vuelto a centrar la atención sobre la educación artística en las escuelas. En Una historia de la educación del arte, Arthur Efland sitúa los debates y pr eocupaciones actuales en una documentada perspectiva histórica. “La forma en que se enseñan las artes visuales en la actualidad”, dice Efland, “ha venido condicionada por las creencias y los valores relacionados con el arte de aquellos que promovieron su enseñanza en el pasado.” En este libro –la primera revisión de la historia de esta materia en 35 años– el autor examina el contexto institucional de la educación artística a lo largo de la historia occidental, las fuerzas sociales que le han dado forma y, en fin, la evolución de una serie de corrientes y el impacto que han ejercido sobre la práctica actual. Una historia de la educación del arte es el primer texto que trata las artes visuales en relación con el desarrollo de la educación general. Dedica una atención especial a los siglos XIX y XX y al contexto social que ha influido sobre nuestro concepto actual del arte. Este libro puede servir como manual básico para cursos de historia de la educación artística, como texto complementario en cursos dedicados a los métodos de la educación del arte y la historia de la educación, y como valiosa referencia, en general, para estudiantes, profesores e investigadores. Nota de contenido: Prefacio
Cap. 1. La educación artística: contexto social
Cap. 2. El origen de la educación artística en Occidente
Cap. 3. Las artes visuales y la revolución industrial
Cap. 4. La reinvención del arte en las escuela comunes
Cap. 5. La corriente del idealismo romántico en la educación artística
Cap. 6. El darwinismo social y la búsqueda de la belleza
Cap. 7. El expresionismo y el reconstruccionismo en el campo de la educación artística
Cap. 8. La educación artística desde la segunda guerra mundial hasta el presente
Bibliografía
Índice analítico y de nombres
Una historia de la educación del arte : tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales [texto impreso] / Arthur D. Efland, Autor . - Paidós, 2002 . - 428 p. - (Arte y educación; 1) .
ISBN : 978-84-493-1237-3
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]ENSEÑANZA
[Palabras claves]HISTORIAResumen: La educación artística ¿es una parte indispensable del currículum o sólo un complemento? Los recientes debates sobre el lugar que ocupan las artes en la vida cotidiana han vuelto a centrar la atención sobre la educación artística en las escuelas. En Una historia de la educación del arte, Arthur Efland sitúa los debates y pr eocupaciones actuales en una documentada perspectiva histórica. “La forma en que se enseñan las artes visuales en la actualidad”, dice Efland, “ha venido condicionada por las creencias y los valores relacionados con el arte de aquellos que promovieron su enseñanza en el pasado.” En este libro –la primera revisión de la historia de esta materia en 35 años– el autor examina el contexto institucional de la educación artística a lo largo de la historia occidental, las fuerzas sociales que le han dado forma y, en fin, la evolución de una serie de corrientes y el impacto que han ejercido sobre la práctica actual. Una historia de la educación del arte es el primer texto que trata las artes visuales en relación con el desarrollo de la educación general. Dedica una atención especial a los siglos XIX y XX y al contexto social que ha influido sobre nuestro concepto actual del arte. Este libro puede servir como manual básico para cursos de historia de la educación artística, como texto complementario en cursos dedicados a los métodos de la educación del arte y la historia de la educación, y como valiosa referencia, en general, para estudiantes, profesores e investigadores. Nota de contenido: Prefacio
Cap. 1. La educación artística: contexto social
Cap. 2. El origen de la educación artística en Occidente
Cap. 3. Las artes visuales y la revolución industrial
Cap. 4. La reinvención del arte en las escuela comunes
Cap. 5. La corriente del idealismo romántico en la educación artística
Cap. 6. El darwinismo social y la búsqueda de la belleza
Cap. 7. El expresionismo y el reconstruccionismo en el campo de la educación artística
Cap. 8. La educación artística desde la segunda guerra mundial hasta el presente
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Disponible001494 700.1 EFLh c. 2 Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible El arte de la infancia y la adolescencia / John Matthews (2002)
Título : El arte de la infancia y la adolescencia : la construcción del significado Tipo de documento: texto impreso Autores: John Matthews, Autor Editorial: Barcelona : Paidós Fecha de publicación: 2002 Colección: Arte y educación num. 2 Número de páginas: 333 p ISBN/ISSN/DL: 9788449312396 Clasificación: [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Basándose en las más recientes investigaciones, John Matthews describe en este libro los orígenes, el desarrollo y el significado del arte desde la infancia hasta la adolescencia. Partiendo de experimentos y estudios realizados durante los últimos años, el autor pone de manifiesto la organización y el sentido del arte infan til, analizando modelos clásicos de la representación visual y poniendo en duda determinados supuestos sobre su naturaleza. En lugar de abordar el desarrollo en función de un «modelo deficitario», en el que se supone que el niño aprende gradualmente a superar las limitaciones de su pensamiento y su capacidad de representación, el autor nos revela el sentido y el carácter sistemático de la representación en los niños. Mediante ilustraciones y fotografías de dibujos y juegos infantiles, nos muestra que el empleo que hacen los niños de los medios visuales tiene estructura y significado incluso a la edad en la que se supone que sólo trazan «garabatos» al azar. Aunque Matthews se centra en el dibujo, lo hace situándolo en el contexto general del desarrollo de la representación, estableciendo vínculos con el pensamiento lingüístico y lógico-matemático. Así, examina las importantes repercusiones educativas de su nueva manera de explicar la representación en los niños y nos ofrece maneras de apoyar el desarrollo de esta capacidad. Este libro será de gran interés para psicólogos y profesores, así como para cualquier tipo de público interesado en el tema, pues su estilo es siempre accesible y su contenido de fácil comprensión. Nota de contenido: Agradecimientos
Cap. 1 Caos y orden: la génesis del pensamiento expresivo y representacional
Cap. 2. El lenguaje tetradimensional de la infancia
Cap. 3. Marcas significativas: los inicios del dibujo
Cap. 4. Acciones y formas
Cap. 5. Caos y orden: sistemas dinámicos en el arte de los niños pequeños
Cap. 6. La estructura de eventos y objetos
Cap. 7. La vista desde ninguna parte
Cap. 8. Una ventana a la conciencia
Cap. 9. Puntos de vista: la representación visual
Cap. 10. La vista desde la habitación 26: dibujos de la adolescencia
Cap. 11. Representación y libertad humana
Notas sobre las figuras
Bibliografía
Índice analítico y de nombres
El arte de la infancia y la adolescencia : la construcción del significado [texto impreso] / John Matthews, Autor . - Paidós, 2002 . - 333 p. - (Arte y educación; 2) .
ISSN : 9788449312396
Clasificación: [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Basándose en las más recientes investigaciones, John Matthews describe en este libro los orígenes, el desarrollo y el significado del arte desde la infancia hasta la adolescencia. Partiendo de experimentos y estudios realizados durante los últimos años, el autor pone de manifiesto la organización y el sentido del arte infan til, analizando modelos clásicos de la representación visual y poniendo en duda determinados supuestos sobre su naturaleza. En lugar de abordar el desarrollo en función de un «modelo deficitario», en el que se supone que el niño aprende gradualmente a superar las limitaciones de su pensamiento y su capacidad de representación, el autor nos revela el sentido y el carácter sistemático de la representación en los niños. Mediante ilustraciones y fotografías de dibujos y juegos infantiles, nos muestra que el empleo que hacen los niños de los medios visuales tiene estructura y significado incluso a la edad en la que se supone que sólo trazan «garabatos» al azar. Aunque Matthews se centra en el dibujo, lo hace situándolo en el contexto general del desarrollo de la representación, estableciendo vínculos con el pensamiento lingüístico y lógico-matemático. Así, examina las importantes repercusiones educativas de su nueva manera de explicar la representación en los niños y nos ofrece maneras de apoyar el desarrollo de esta capacidad. Este libro será de gran interés para psicólogos y profesores, así como para cualquier tipo de público interesado en el tema, pues su estilo es siempre accesible y su contenido de fácil comprensión. Nota de contenido: Agradecimientos
Cap. 1 Caos y orden: la génesis del pensamiento expresivo y representacional
Cap. 2. El lenguaje tetradimensional de la infancia
Cap. 3. Marcas significativas: los inicios del dibujo
Cap. 4. Acciones y formas
Cap. 5. Caos y orden: sistemas dinámicos en el arte de los niños pequeños
Cap. 6. La estructura de eventos y objetos
Cap. 7. La vista desde ninguna parte
Cap. 8. Una ventana a la conciencia
Cap. 9. Puntos de vista: la representación visual
Cap. 10. La vista desde la habitación 26: dibujos de la adolescencia
Cap. 11. Representación y libertad humana
Notas sobre las figuras
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Disponible El arte y la creación de la mente / Elliot W. Eisner (2011)
Título : El arte y la creación de la mente : el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia Tipo de documento: texto impreso Autores: Elliot W. Eisner, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Paidós Fecha de publicación: 2011 Colección: Arte y educación num. 9 Número de páginas: 317 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-1519-0 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]ESTUDIO Y ENSEÑANZA
[Palabras claves]FILOSOFÍA DEL ARTEResumen: Aunque en general se considera que las artes no forman parte del núcleo esencial de la educación, en este libro Elliot Eisner argumenta que, en realidad, son un medio muy importante para el desarrollo de los aspectos más sutiles y complejos de la mente. Eisner describe las diversas formas de pensamiento que las artes suscit an, desarrollan y refinan, y las describe como más útiles, para abordar las ambigüedades y las incertidumbres de la vida cotidiana, que los currículos formalmente estructurados que se aplican hoy en día en las escuelas. Mediante una rica variedad de ejemplos, Eisner describe distintos enfoques de la enseñanza de las artes y las virtudes de cada uno, examinando cuestiones especialmente espinosas relacionadas con la evaluación del rendimiento en este campo. Y, lo que es más importante, ofrece una perspectiva fresca e iconoclasta sobre la aportación que las artes pueden realizar a la educación: una nueva visión de sus objetivos y sus medios. Según Eisner, este nuevo punto de vista es especialmente importante hoy en día, en una época en la que nuestra concepción de la práctica y la evaluación de la educación suele estar dominada por las formas más mecanicistas del racionalismo técnico. Nota de contenido: 1. El papel de las artes en la transformación de la conciencia
2. Concepciones y versiones de la enseñanza de las artes
3. La enseñanza de las artes plásticas
4. Qué enseñan las artes y en qué se nota
5. El aprendizaje en las artes plásticas
6. El papel fundamental del currículo y la función de los niveles de exigencia o calidad
7. Usos educativos de la evaluación en las artes
8. Lo que la educación puede aprender de las artes
9. Agenda para la investigación en la educación artística
10. Resumen y relevancia
Notas
Índice analítico y de nombres
El arte y la creación de la mente : el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia [texto impreso] / Elliot W. Eisner, Autor . - 1° ed . - Paidós, 2011 . - 317 p. - (Arte y educación; 9) .
ISBN : 978-84-493-1519-0
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]ESTUDIO Y ENSEÑANZA
[Palabras claves]FILOSOFÍA DEL ARTEResumen: Aunque en general se considera que las artes no forman parte del núcleo esencial de la educación, en este libro Elliot Eisner argumenta que, en realidad, son un medio muy importante para el desarrollo de los aspectos más sutiles y complejos de la mente. Eisner describe las diversas formas de pensamiento que las artes suscit an, desarrollan y refinan, y las describe como más útiles, para abordar las ambigüedades y las incertidumbres de la vida cotidiana, que los currículos formalmente estructurados que se aplican hoy en día en las escuelas. Mediante una rica variedad de ejemplos, Eisner describe distintos enfoques de la enseñanza de las artes y las virtudes de cada uno, examinando cuestiones especialmente espinosas relacionadas con la evaluación del rendimiento en este campo. Y, lo que es más importante, ofrece una perspectiva fresca e iconoclasta sobre la aportación que las artes pueden realizar a la educación: una nueva visión de sus objetivos y sus medios. Según Eisner, este nuevo punto de vista es especialmente importante hoy en día, en una época en la que nuestra concepción de la práctica y la evaluación de la educación suele estar dominada por las formas más mecanicistas del racionalismo técnico. Nota de contenido: 1. El papel de las artes en la transformación de la conciencia
2. Concepciones y versiones de la enseñanza de las artes
3. La enseñanza de las artes plásticas
4. Qué enseñan las artes y en qué se nota
5. El aprendizaje en las artes plásticas
6. El papel fundamental del currículo y la función de los niveles de exigencia o calidad
7. Usos educativos de la evaluación en las artes
8. Lo que la educación puede aprender de las artes
9. Agenda para la investigación en la educación artística
10. Resumen y relevancia
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