TÃtulo : | Arte/Rama Enciclopedia de las artes | Tipo de documento: | texto impreso | Autores: | Codex (Buenos Aires, Argentina) | Editorial: | Buenos Aires [Argentina] : Codex | Fecha de publicación: | 1961 | Idioma : | Español (spa) | Nota de contenido: | Índice: 1. El arte paleolítico. I. Los orígenes del arte. Para el hombre prehistórico no había límites. al pintar un objeto pretendía adquirir poderes mágicos sobre él. 2. Desde el mesolítico hasta la edad de bronce. I. El hombre se vuelve agricultor y decora las rústicas piezas de cerámica que ha aprendido a modelar. II. Para finalizar con la edad de piedra, presentamos en esta página algunas de las piezas más representativas hechas durante este período en los países escandinavos. III. Con la iniciación de la edad de bronce, toda Europa asiste a una renovación en la vida social que cambia profundamente también la producción artística. 3. Civilización creto-micénica. I. A fines del siglo pasado se descubrió una gran civilización isleña anterior a la griega. En Creta, patria de los Argonautas, se inició la historia de los puebles mediterráneos. II. De las modestas tumbas del archipiélago de las Cícladas ha salido a la luz el testimonio de una de las civilizaciones primitivas más llenas de encanto. III. La brillante civilización cretense. Los palacios frente al mar reflejan una forma de vida libre y festiva. Típicamente mediterránea. IV. La pintura de los palacios cretenses: los temas extraídos de la naturaleza y de la vida son interpretados con vivaz sensibilidad decorativa. 4. De Creta a Micenas. I. La cerámica pintada, las estatuillas de mayólica y objetos en piedra y metal, completan la fisonomía de la civilización cretense. II. La civilización micénica. La influencia cretense en el Peloponeso desaparece ante la invasión de belicosas poblaciones del norte, que caen sobre la península helénica. III. La "áurea" Micenas y la ciclópea Tirinto. Entre sus poderosas murallas se halla vivo todavía el recuerdo de la época heroica de las primeras poblaciones griegas. 5. Arte del Asia Occidental. I. En el territorio situado entre los ríos Tigris y Éufrates, nació una poderosa civilización. Su historia se inicia con la llegada de los sumerios, hacia el año 3000 a.C. 6. Arte del Asia Occidental (cont.).II. El arte sumerio, con sus formas místicas, aparece como la expresión de un mundo dominado casi exclusivamente por la fe religiosa. III. Saragón, el principe guerrero, conduce a los accadios a la conquista de la Mesopotamia. El arte del nuevo pueblo absorbe la tradición sumeria, modificando y ennobleciendo los aspectos más severos. 7. Arte del Asia Occidental (cont.). IV. El retorno de los sumerios al poder coincide con un estupendo florecimiento artístico que continuará en el reino de Babilonia; después habrá de entrar en una lenta crisis. V. Con los asirios, la Mesopotamia se convierte nuevamente en sede de una gran civilización que se extiende por todo el territorio de los antiguos sumerios y semitas. 8. Arte del Asia Occidental (cont.). IV. El imperio persa representa la continuación lógica del asirio; el arte que origina concluye todas las experiencias artísticas obtenidas en territorio de la Mesopotamia. V. Una serie de reinos y poblaciones completa el panorama de la antigua Asia occidental: en ella, hasta por su producción artística, los hititas ocupan el primer puesto. 9. Arte del Egipto faraónico. I. La vivacidad de la vida cotidiana y el sentido de la eternidad se reúnen en el arte egipcio: originalidad y armonía hacen de ésta una civilización extraordinaria. II. Desde la noche de la prehistoria el pueblo egipcio emprende el largo camino hacia la realización del imperio faraónico: nos hallamos en los milenios V y VI a.C. III. Los soberanos de las dinastías tinitas unifican los dos reinos del alto y bajo Egipto. Entonces se desarrolla, en toda su maravillosa frescura creadora, el arte egipcio.10. Arte del Egipto faraónico (cont.). IV. El sentido de la eternidad domina en todas las manifestaciones del arte de la IV y V dinastías y culmina en la pirámide de Gizah. V. Después de un período de crisis el Imperio egipcio resurge en toda su grandeza con la capital ahora instalada en Tebas. El arte de esta época, llamado Imperio Medio, se enriquece con una más profunda y compleja humanidad.13. De Grecia a los bizantinos. I. Descendiendo de los montes de la Tesalia en el segundo milenio a.C. un nuevo pueblo se afinca sobre las costas del Mediterráneo: en pocos siglos crecerá de esta tierra conquistada una civilización y un arte insuperados en la historia. II. La armonía y el equilibrio son las dos cualidades más extraodinarias del arte griego y características comunes en la variedad de los estilos arcaico-dórico, jónico y, posteriormente, en los del ático.14. De Grecia a los bizantinos. III. Del VI al V siglo a.C., los templos florecen en toda la Hélade y en las colonias de la Magna Grecia como una expresión de fe y exaltación de los antiguos mitos representados en los bajos relieves. IV. La escultura, la pintura, la cerámica de la primera mitad del siglo V a.C. nos introducen ya definitivamente en el período clásico perteneciente al arte helénico.17. De Grecia a los bizantino. I. El arte presenta en el suelo itálico un panorama complejo y muy difícil de definir por las diversas influencias que se sobrepusieron a todas las características indígenas. Los etruscos crearon en Italia la más importante de las culturas anteriores a la romana; más aún no penetramos el secreto que los rodea. III. Edificios fúnebres y restos de muros fortificados son los único que se conserva de la arquitectura etrusca; en ellos se usa el arco, elemento que tuvo desarrollo extraordinario. IV. Los contactos con el arte oriental y griego no impidieron que los etruscos desarrollaran en la producción escultórica su vena artística original, rica en vigor popular. 18. De Grecia a los bizantinos. 19. De Grecia a los bizantinos. I. El surgimiento de Roma entre dos civilizaciones: en el período republicano los romanos asimilan elementos etruscos y griegos, logrando paulatinamente un estilo más original, que se llamará romano. II. A partir de la edad republicana y durante todo el período imperial, la arquitectura romana adquiere poco a poco conciencia de su propia fuerza y magnifica originalidad. III. La escultura romana, pasando a través de formas provincianas y clasicistas, alcanza con Trajano su expresión más madura y válida. 20. De Grecia a los bizantinos. IV. La erupción del Vesubio, año 79, que destruyó Pompeya y Herculano, respetó algunas decoraciones murales. Así se pudieron rescatar documentos preciosos para el conocimiento de la pintura romana. V. Desde la época de Adriano hasta el final del Imperio, la arquitectura romana alcanza experiencia técnica y deja monumentos en todas las regiones conquistadas. VI. La crisis política y económica del Imperio influye profundamente en las artes y origina una ruptura irreparable entre las nuevas expresiones y las del arte clásico. 21. De Grecia a los bizantinos. VII. Durante el período de expansión del Imperio Romano se desarrollan en toda la cuenca del Mediterráneo tipos de expresiones artísticas en los que se fusionan las características de las civilizaciones conquistadora y conquistada. Arte bárbaro. 1. En la Europa occidental y septentrional existían, antes de la ocupación romana, manifestaciones culturales y artísticas periféricas que los romanos alcanzaron a modificar, pero sin llegar a destruirlas. II. Las culturas de la Europa del norte evolucionaron más bien lentamente de la prehistoria a la historia y sufrieron la manifiesta influencia de otras culturas europeas. 22. De Grecia a los bizantinos. III. Con la progresiva decadencia del Imperio Romano, las manifestaciones del arte bárbaro adquieren mayor importancia en el Occidente. El arte de los primeros cristianos. I. La religión cristiana, al afirmarse rápidamente incluso en Roma, originó expresiones artísticas al principio tímidas, pero paulatinamente más seguras y complejas. 23. De Grecia a los bizantinos. II. Los relieves de marfil, madera y metal y los mosaicos son expresiones del arte paleocristiano, que dejó en Italia y especialmente en Roma, sus testimonios más significativos. III. Ravena, centro del imperio Romano de Constantinopla en Italia, posee un estilo particular en el que se encuentran lo paleocristiano y lo bizantino que caracteriza su florecimiento arquitectónico y misivario. 24. De Grecia a los bizantinos. IV. De la ciudad de Bizancio, convertida por Constantino en Capital del imperio romano, toma nombre el arte bizantino, en el que los elementos clásicos se funden con los orientales. V. Contemporáneamente al florecimiento del arte bizantino, una gran civilización, la de los reyes sasánidas crea en el Irán, entre los siglos III y IV, un arte de tipo tradicional. 25. El arte en el extremo oriente. El arte de la China. 1. La civilización China se extiende a través de un lapso de casi cuatro mil años y despliega ante nuestros ojos occidentales un panorama espiritual y artístico que se cuenta entre los más ricos del mundo. 26. El arte en el Extremo Oriente.
El arte de la China. III. Hacia fines del siglo III a.C. Shih-hung-ti unifica a China, pero su hijo es suplantado por los Han. Con esta dinastía vívese una época de bienestar y evolución social que se reflejan claramente en el arte. IV. El fin de la dinastía Han presencia una nueva crisis. A ella sigue un período políticamente incierto, pero rico y fructuoso en el campo artístico, en el que el budismo da nueva orientación en el arte chino. 27. El arte en el Extremo Oriente. El arte de la China. V. El imperio chino reconstruido por la dinastía Sui, alcanza su máxima expansión con la dinastía T'ang. El arte de este período es el reflejo de una situación floreciente y feliz. VI. Medio siglo de desórdenes y de cambios políticos sigue a la caída de los T'ang. Pero, con el advenimiento de los Sung, China recupera su paz y verdadera fisonomía en el renacimiento de sus tradiciones. 28. El arte en el Extremo Oriente. El arte de la China (cont.). VII. El período Sung señala para China un momento de auge de dos corrientes contradictorias: una nueva, creadora de todo tipo de obras artísticas originales, y otra arcaizante, apegada a las viejas normas. 29. El arte en el Extremo Oriente. El arte de la China (cont.). VIII. Con el advenimiento de los mongoles guiados por Gengis Kan, la China conoce el terror; pero ellos son a su vez conquistados por la civilización del gran país sometido. IX. La revolución que derrocó a los Yuan partió de asociaciones secretas político-religiosas como la del Loto Blanco. Los mongoles fueron rechazados hacia sus desiertos y se instauró la era de los Ming, sus sucesores. 30. El arte en el Extremo Oriente. El arte de la China. (cont.). X. La dinastía Ts'ing, de raza manchú, ha guiado los destinos de China desde el siglo XVII hasta casi nuestros días. El arte de los Ts'ing concluye una parábola desarrollada durante cuatro mil años. XI. Corea tuvo a su cargo la misión de transmitir la civilización china al Japón, y si bien políticamente estuvo sometida, no obstante dió origen a una producción artística que no carece de originalidad creadora. 31. El arte en el Extremo Oriente. Arte del Japón. I. Una corona de grandes y pequeñas islas que bordea a China y a Corea, constituye el territorio de Japón. Allí, después de un período prehistórico del que han quedado escasos testimonios, maduró, en contacto con esos Estados, una gran cultura artística. II. Durante el período Asuka, el principal acontecimiento es la introducción y la progresiva difusión del budismo (624 a.C.), decisivo en la formación del arte nacional japonés. 32.El arte en el Extremo Oriente. Arte del Japón (cont.). III. De la ciudad de Heian, hoy Kioto, toma su nombre el período del arte japonés comprendido entre 794 y 1185. Es en esta época cuando el Japón afirma su independencia cultural ante la civilización china. IV. Un carácter rígido y severo distingue a la cultura del período Kamakura, que siguió al período Heian. Es la época en que surge el arte del retrato, y el realismo se afirma en las diferentes artes figurativas. 34. El arte en el Extremo Oriente. Arte de la India. I. La vastedad de la tierra, la variedad del clima y de las otras condiciones naturales y la mezcla de razas, han hecho que en la India surgiera un arte lleno de contrastes. II. Alrededor del 1400 a.C., la invasión aria destruye la civilización del Indo. Sigue un largo período oscuro después del cual el arte indio renace en las "stupas" de Bahrut y Sanchi. 35. El arte en el Extremo Oriente. Arte de la India (cont.). III. La India se caracteriza, al comienzo de la era cristiana, por el surgimiento de varios centros de civilización que, en gran parte, reciben la influencia occidental. Pero, paulatinamente, esta se irá debilitando. IV. Con los Gupta, el patrimonio cultural y religioso se unifica en una síntesis madura y consciente; comienza el período clásico del arte indio. 36. El arte en el Extremo Oriente. Arte de la India. V. A fines del siglo V, el sur de la India, que hasta entonces había permanecido ajeno al influjo cultural del norte, se abre a la influencia Gupta, por intermedio de la dinastía Chalukya, Pandya y Pallava. VI. Durante la Edad Media, una cantidad de pequeños reinos desarrolla variadamente los temas básicos del arte hindú según las tendencias acordes con el momento y la religión. 37. El arte en el Extremo Oriente. Arte de la India. VII. El Sultanato de Delhi, proclamado en 1206, inaugura oficialmente en la India el período artístico musulmán. Desde ese momento, el arte indio entra en una nueva fase característicamente islámica. VIII. El renacimiento debido a los principes Rajputas en el norte, y la resistencia de Vijayanagar al sur, crean un nuevo auge del arte hindú. IX. Las huestes de Baber irrumpen en la India en 1526. Bajo el dominio de éste y sus descendientes, el arte indio alcanza nueva grandeza. 38. El arte en el Extremo Oriente. Países "menores" del Extremo Oriente. I. Las manifestaciones artísticas de los países menores del Asia meridional, que interpretan con fecunda variedad de perspectivas y gran sensibilidad los temas religiosos tradicionales, forman corona a la espléndida civilización de la India. 39. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte del Islam. I. En el siglo VII de.C. la voz de Mahoma sacude a los árabes, despertándolos de un letargo de siglos. Comienza así, a la sombra de la fe musulmana, la cultura islámica. II. Desde Persia y Turquía hasta Marruecos y España, se desarrolla entre los siglos XIII y XVI una segunda fase del arte islámico. 40. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte de la temprana Edad Media. I. Durante la temprana Edad Media maduran lentamente las premisas que conducirán al maravilloso florecimiento del arte románico. II. La vitalidad de los pueblos bárbaros que se asoman a la historia después de la caída del imperio Romano de Occidente se manifiesta en el arte de los francos y sajones. 41. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte Románico. I. El florecimiento del arte románico es un efecto de la afirmación de una sociedad que vuelve a hallar en el ideal religioso y civil, la fuerza para resurgir de una larga crisis. 42. El arte desde el período carolingio hasta el gótico.Arte Románico. III. Amplias y luminosas, o envueltas en penumbra, las iglesias románicas de Francia exaltan la fe del pueblo. Las esculturas que las adornan interpretan igual sentimiento. IV. En el norte de Francia, la escuela más rica en innovaciones es la normanda, mientras que Alsacia y Lorena, así como la región parisiense, son más conservadoras y están ligadas aún a la época carolingia. 43. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte Románico. V. Lindante con Francia y meta de famosas peregrinaciones, España ha absorbido en parte el férvido clima creador de la época románica, sobresaliendo especialmente conforme a su genio, en el campo de la pintura. VI. En Inglaterra, la llegada de los Normandos señaló un vuelco decisivo de las manifestaciones del arte local; sin anular la anterior corriente anglosajona, introdujeron sus gustos, abriendo, al mismo tiempo, el camino a las novedades artísticas del continente. VII. El románico alemán muestra en la severidad de sus miniaturas, en la audaz proyección vertical de sus edificios y en la honda espiritualidad de sus figuras esculpidas la pureza del sentimiento religioso que constantemente ilumina y guía las manifestaciones de ese arte. 44. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte Románico. VIII. Luz, color y armonioso equilibrio de proporciones, junto a una persistente herencia de clásica corrección, caracterizan al románico italiano en sus distintas escuelas regionales. 45. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte Románico. Arte Gótico. IX. Por obra de las comunidades benedictinas y cistercienses, principalmente, el arte románico se difundió por toda Europa, con características análogas a las de los centros mayores. Arte Gótico. I. De un ideal religioso sostenido por un hombre de gran fe y de gran inteligencia nace en Francia en el siglo XII el arte gótico. Éste se origina en las premisas románicas, pero saca de ellas consecuencias completamente nuevas. 46. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte Gótico. II. Las esculturas de las catedrales góticas francesas nos hablan de una aceptación más serena de este mundo: nos elevamos a Dios, no renegando de nuestra humana condición, sino amándola en sus múltiples aspectos. III. La pintura gótica no se esconde más en la sobre de las bóvedas y de los ábsides: triunfa en los colores de las vidrieras, en los esmaltes y en los arabescos de las miniaturas. 47. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte Gótico. IV. El nuevo arte gótico atraviesa las fronteras de Francia, se extiende por toda Europa y se funde en Alemania con la floreciente tradición románica. V. La escultura y las artes menores de la edad gótica experimentan en Alemania una renovación más sustancial que la arquitectura: una vena de realismo popular se mezcla con los ideales de tradición caballeresca. 48. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte Gótico. VI Ligado sólo en sus comienzos al florecimiento del arte francés contemporáneo, el gótico inglés posee una gran originalidad que se manifiesta en sus estructuras sólidas y equilibradas y en el buen gusto de la parte decorativa. VII. Las formas arquitectónicas puramente góticas, bastante raras en España, son fiel trasunto de las francesas. En cambio, la escultura y la pintura exaltan posibilidades expresivas autóctonas, que le dan carga dramática. 49. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte gótico. VIII. Los caracteres del arte italiano del siglo XIII se diferencian ya netamente de los de las otras manifestaciones artísticas europeas y prenuncian, en muchos aspectos, la espléndida renovación del siglo XIV. IX. Tres personalidades excepcionales: un arquitecto, un escultor y un pintor, originan a fines del siglo XIII, la revolución artística que pondrá a Italia a la cabeza del mundo moderno. 50. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte gótico. X. En los albores del siglo XIV, Giotto revoluciona por completo todas las concepciones artísticas hasta entonces conocidas y seguidas, abriendo así el camino a los tiempos modernos. XI. Íntimamente ligada al bizantinismo, pero no extraña a la lección de Giotto, se nos presenta la pintura sienesa, en cuyo ámbito florecieron artistas de gran sensibilidad poética. 51. El arte desde el gótico tardío hasta el Renacimiento. El gótico internacional. I. En la segunda mitad del siglo XIV, un solo clima artístico se nota en toda Europa: es el correspondiente al gótico internacional, capítulo notable en la historia del arte occidental. II. La expansión más típica y fiel del momento artístico conocido como gótico internacional es la pintura o, mejor dicho, la miniatura, en la que está reflejada la espiritualidad de la época. 52. El arte gótico tardío hasta el Renacimiento. El gótico internacional. Arte Bizantino. III. Orientada hacia ideales artísticos de tradición claramente local, Italia adhiere sólo en parte al estilo del gótico internacional, mientras prepara el camino que lleva a la Europa moderna. Arte Bizantino. I. Paralelamente al desarrollo del románico y del gótico en Occidente, el Oriente bizantino continúa la tradición artística del pasado, pero haciéndola permeable a nuevas influencias. 53. El arte desde el gótico tardío hasta el Renacimiento. 1. Un Florecimiento artístico excepcional, imprevisto y sorprendente, se produce en Florencia en los albores del siglo XV. Allí se inicia el Renacimiento y la historia de la civilización moderna. 54. El arte desde el período gótico tardío hasta el Renacimiento. El Renacimiento. II. En los decenios cuarto y quinto del siglo XV, el ambiente artístico florentino se enriquece con nuevas personalidades que parecen oscilar entre el mensaje innovador de los primeros humanistas y la tradición. III. Con León Bautista Alberti y Piero della Francesca se inicia la segunda fase del Renacimiento florentino, que enriquece los hallazgos estilísticos precedentes con sustanciales experiencias. 55. El arte desde el gótico tardío hasta el Renacimiento.El Renacimiento. V. Las novedades del arte toscano son absorbidas y difundidas por la ciudad de Padua, en cuyo férvido clima artístico surge la personalidad de Mantegna. VI. El despertar de Venecia es más lento y gradual que el de Padua; y los caracteres de su arte renacentista difieren notablemente de los toscanos y paduanos, hallando su mayor realce en los Bellini. 56. El arte del gótico tardío hasta el Renacimiento. El Renacimiento. VII. Bajo el generoso patrocinio de la familia de Este se desarrolla en el siglo XV la vida artística de Ferrara, cuyo influjo se extiende a toda la Emilia. 57. El arte desde el gótico tardío hasta el Renacimiento. El Renacimiento. IX. En Florencia, la espléndida corte de Lorenzo el Magnífico sirve de marco a un conjunto de artistas cultos y refinados que, con sus inquietudes, anuncian ya la cultura artística que se desarrollará durante el siglo XVI. 58. El arte desde el gótico tardío hasta el Renacimiento. El Renacimiento. X. Urbino es, en el siglo XV, uno de los centros más activos y ricos en contactos artísticos. Allí se afirma el arte de Luciano Laurana y da sus primeros pasos Donato Bramante, genio creador. XI. En el ambiente cerrado y autónomo de Lombardía, las novedades del Renacimiento se abren camino lentamente pero, a fines del siglo XV, se afirman las actividades de Donato Bramante y del genio Leonardo de Vinci. 59. El arte desde el gótico tardío hasta el Renacimiento. El Renacimiento. XII. Al mismo tiempo que se afirma el Humanismo italiano, un arte nuevo nace también en Flandes, favorecido por el bienestar y la prosperidad de la comarca, una de las más adelantadas de Europa en lo social y económico. XIII. El verdadero Renacimiento flamenco nace con la pintura de Juan van Eyck, nueva sin ser revolucionaria, e impregnada de un humanismo distinto pero tan convincente como el italiano. 60. El arte desde el gótico tardío hasta el Renacimiento. El Renacimiento. XIV. El siglo XV flamenco concluye con Hans Memlinc y Jerónimo Bosch, exquisito intérprete de la tradición el primero y originalísimo creador de un nuevo mundo de pesadilla el segundo. XV. Los frecuentes contactos con los flamencos determinan el carácter de la pintura española del siglo XV, mientras la arquitectura y la escultura siguen todavía el estilo gótico florido. 61. El arte desde desde el gótico tardío hasta el Renacimiento.El Renacimiento. XVI. Junto con las rebuscadas elegancias arquitectónicas del gótico tardío, la Francia del siglo XV ofrece una vigorosa producción plástica y pictórica. 62. El arte desde el gótico tardío hasta el Renacimiento. El Renacimiento. XVII. En el siglo XV, los países germánicos ofrecen un panorama artístico algo fragmentario, en el que, sin embargo, es posible seguir las huellas del paso del gótico tardío a un lenguaje nuevo. 64. El arte del siglo XVI. II. En torno a las personalidades de Leonardo, Rafael y Miguel Ángel se forman en Florencia dos corrientes distintas: una fiel a la tradición humanística, la otra inspirada en la inquietud espiritual de los tiempos nuevos. III. Las vicisitudes de la escultura florentina de este período son análogas a las de la pintura, y acusan un paso gradual de la armonía clásica a formas más inquietas y agitadas, inspiradas directamente en el arte de Buonarroti. IV. Aún cuando sigue fundamentalmente las huellas de Bramante, la arquitectura de la época anticipa en muchos aspectos el gusto escenográfico de la segunda mitad del siglo.65. El arte del siglo XVI. V. La variedad de las tendencias artísticas del siglo XVI, orientadas por un lado hacia la exaltación de un ideal clásico, y por otro hacia la inquieta búsqueda de nuevas formas expresivas, determina el clima de la pintura emiliana, en que descuella el Correggio. VI. Junto a la Toscana se coloca, por la excelencia de su producción artística, la región véneta donde, a principios del s. XVI, aparecen en el escenario de la pintura dos auténticos genios, Giorgione de Castelfranco y Ticiano Vecellio. 66. El arte del siglo XVI. VII. La presencia de Giorgione y de Ticiano determina fundamentalmente el clima de la pintura veneciana, que se expande también hacia el interior véneto, llegando a las regiones venecianas. 67. El arte del siglo XVI. VIII. En la segunda mitad del siglo XVI, nuevas orientaciones se perfilan en la pintura veneciana. El el momento en que surge el arte de Jacobo Bassano, Tintoretto y el Veronés. IX. La escultura y la arquitectura venecianas del siglo XVI revelan un tono decididamente clásico; pero recibirán, en la segunda mitad de ese siglo, influencias del "manierismo". X. Otras interesantes manifestaciones de escultura y arquitectura aparecen especialmente en Milán, que en la segunda mitad del siglo hospeda a Pelegrín Tibaldi y también a León Leoni. 68. El arte del siglo XVI. XI. En la segunda mitad del siglo XVI domina el Centro de Italia el gusto artístico "manierista", que sólo hacia fines del siglo cederá el lugar al estilo de la Contrarreforma. 69. El arte del siglo XVI. XII. El esplendor alcanzado por todas las artes decorativas en el curso del siglo XVI completa el panorama de este fastuoso período del arte italiano. 70. El arte del siglo XVI. XIII. En tanto que la arquitectura y la escultura alemanas del siglo XVI, vacilantes entre las fórmulas góticas y el Renacimiento, presentan pocas obras maestras, la pintura desempeña un papel excepcional. 71. El arte del siglo XVI. XIV. Concluida la parábola de la gran pintura germana en Alemania el arte atraviesa un período de crisis al que se opondrá, en el ambiente de las cortes, el riquísimo florecimiento "manierista" de fines del siglo XVI. XV. El siglo XVI señala en Inglaterra un lento avance de las formas renacentistas y un brillante despertar arquitectónico que preludia las concepciones de la edilicia moderna. 72. El arte del siglo XVI. XVI. La escultura y la arquitectura de los Países Bajos revelan en el siglo XVI un acercamiento a las formas italianas que modifica, aunque a menudo sólo superficialmente, el estilo que la tradición había impuesto secularmente en aquellas regiones. XVII. La herencia de la pintura flamenca del siglo XV se une a la influencia de la escuela italiana para determinar los caracteres estilísticos propios de los pintores del XVI. 73. El arte del siglo XVI. XVIII. A principios del siglo XVI, los contactos con Italia generan un Francia un despertar del sueño gótico, encaminando el arte nacional hacia expresiones claramente renacentistas. XIX. La presencia de Rosso Florentino, del Primaticcio y de Nicolás dell'Abatte, determina en Francia el surgimiento de una escuela de interés supranacional, en la que se forman personalidades muy representativas. 74. El arte del siglo XVI. XX. Soberbias realizaciones en las artes decorativas, que en ese período alcanzan un nivel de elevadísima calidad estética, concluyen el rico panorama del arte francés del siglo XVI. XXI. La riqueza decorativa del estilo plateresco, la nostalgia de los ideales clásicos y la exasperación "manierista" concluyen finalmente, en el arte español del siglo XVI, por dejar lugar al espíritu austero de la Contrarreforma. 75. El arte del siglo XVII. XXII. Surgida de la crisis del espléndido mundo del siglo XVI, la cultura artística del XVII tiene en sí la grandeza, la complejidad y las contradicciones de una de las épocas más atormentadas y, sin embargo, más fecundas de la historia europea. XXIII. La fulgurante aparición del naturalismo de Caravaggio y la fecunda actividad de los Carracci nos introducen, con su mensaje pictórico, en el peculiar escenario artístico del siglo XVII. 76. El arte del siglo XVII. XXIV. 76. El arte del siglo XVII. Vinculada en gran parte con la Academia de los Carracci, la pintura emiliana del siglo XVII se nos presenta rica y variada en sus realizaciones, así como libre y moderna hasta cuando refirma los valores que le son transmitidos por tradición. XXV. Junto a las tendencias nuevas que representan el Caravaggio y los Carracci, aparece en Roma, en el tercer decenio del siglo XVII, una tercera corriente artística: la barroca propiamente dicha, cuyo máximo exponente es Juan Lorenzo Bernini.77. El arte del siglo XVII. XXVI. El estilo barroco, introducido de manera genial por Bernini. logra una completa formulación con Borromini, en arquitectura, y Pedro de Cortona y sus seguidores, en pintura. XXVII. Junto a los fundadores del estilo barroco, actúan en Roma numerosos artistas, de concepciones aún tradicionales, aunque sensibles en algún sentido al nuevo estilo suscitado por los Carracci y el Caravaggio. 78.El arte del siglo XVII. XXVIII. Con respecto a Roma y a otros centros italianos, la actividad artística de la Toscana se desenvuelve, durante el siglo XVII, en una escala tan reducida que demuestra la pérdida definitiva de su posición de preeminencia en la cultura. XXIX. Bastante rico en el panorama artístico del siglo XVII en la Italia Meridional, donde Nápoles adquiere gran relieve por su floreciente escuela de pintura, nacida bajo el influjo del Carvaggio y encaminada luego según normas más locales, a realizaciones de mayor originalidad. 79. El arte del siglo XVII. XXX. Fundamentalmente extraña a las realizaciones de la cultura artística del siglo XVII, la región lombarda hospeda, sin embargo, en esa centuria, una pujante escuela pictórica, en torno a la cual gravita el ambiente artístico piamontés. XXXI. Durante el siglo XVII se encuentran, en el medio artístico genovés, corrientes y tendencias diversas que, sin producir personalidades de excepcional valor, contribuyen a dar auge a la escuela pictórica local.80. El arte del siglo XVII. XXXII. La pesada herencia del espléndido florecimiento del siglo XVI condiciona, en gran parte, el arte veneciano del XVII, cuyos mayores éxitos se logran más que en la pintura, en las obras arquitectónicas. XXIII. Concluyendo el panorama del arte italiano del siglo XVII, la producción de las artes menores ofrece un espectáculo fastuoso y resplandeciente, sustituyendo la insuperable perfección y la clásica medida del siglo XVI por extravagancias. 81. El arte del siglo XVII. XXXIV. En el siglo XVII España se coloca entre los principales protagonistas del escenario artístico europeo, obteniendo resultados excepcionales sobre todo en la pintura y escultura. 82. El arte del siglo XVII. XXXV. En el siglo XVII, Flandes constituye el baluarte extremo del catolicismo. Es el más importante centro nórdico del arte barroco, y encuentra su más elevada expresión en la actividad sin par de Rubens. 83. El arte del siglo XVII. XXXVI. Al surgir como gran potencia europea, la Holanda burguesa y protestante del siglo XVII crea una extraordinaria cultura artística en la que campean los nombres de Frans Hals, de Rembrandt y de Vermeer. 84. XXXVII. Aparte de las gigantescas figuras de Rembrandt, Hals o Vermeer, los artistas holandeses del siglo XVII tienden a dedicarse exclusivamente a un género de pintura, cada uno con numerosos especialistas. XXXVIII. Después de casi dos siglos de estancamiento artístico, en Inglaterra se producen el el siglo XVII, un despertar del espíritu creador, al contacto con otros países de Europa. 85. El arte del siglo XVII. XXXIX. En el siglo XVII, Alemania atraviesa un período de transición entre la cultura renacentista y el riquísimo florecimiento del arte barroco, peculiar del siglo XVIII. XL. Salido de la crisis del último "manierismo", el arte francés del siglo XVII se desarrolla en contacto con las principales novedades europeas, favorecido por el regio interés. 86. El arte del siglo XVII. XLI. Una extraordinaria multiplicidad de tendencias acompaña la renovación de la pintura francesa del siglo XVII, que ve oponerse al naturalismo de Le Nain el clasicismo de Poussin, y a los paisajes románticos del Lorenés, el altisonante academicismo de Carlos Le Brun. 87. El arte del siglo XVIII. El siglo XVIII. I. Época de grandes cambios espirituales, el siglo XVIII pasa de la frívola y deliciosa aventura del rococó a la afirmación de nuevos principios filosóficos y sociales que abren las puertas a la época contemporánea. II. En la cultura y el arte del siglo XVIII corresponde a Francia un papel preponderante. Este país, que cuenta con filósofos, artistas y sabios insignes, desarrolla entonces un gusto que se aceptará luego en toda Europa. 88. El arte del siglo XVIII. III. Las nuevas costumbres de la sociedad y la nueva orientación del gusto influyen también, en el curso del siglo XVIII, en el desarrollo de la escultura y de la arquitectura, que ya no están al servicio exclusivo del soberano francés y de su corte. 89. El arte del siglo XVIII. IV. La elegancia del mobiliario, el refinamiento de la porcelana, la riqueza de la orfebrería, y la belleza de las telas, contribuyen a dar un aspecto de perfección al arte exquisito que Francia creó en el siglo XVIII.90. El arte en el siglo XVIII. V. El arte del siglo XVIII atraviesa en Italia diversas etapas que van desde la extrema elaboración del barroco hasta los umbrales del romanticismo. En las regiones del norte, inaugura el siglo el genio Felipe Juvara. 91. El arte del siglo XVIII. VI. El riquísimo legado del siglo XVII sigue teniendo vigencia en Roma durante toda la primera mitad del siglo XVIII. Pero en los últimos decenios de esta última centuria ya triunfa el neoclasicismo. VII. En el ambiente meridional italiano descuellan el arquitecto Vanvitelli y los pintores de la escuela napolitana, despiertos y fecundos intérpretes del alegre rococó. 92. El arte del siglo XVIII. VIII. Después de la actividad del boloñés Crespi y del véneto Piazzetta, figuras de transición entre el barroco y el rococó, se inicia otra brillante etapa de la pintura veneciana, sobresaliente durante todo el siglo XVIII. 93. El arte en el siglo XVIII. Cont. 94. Arte del siglo XVIII. IX. Los principales centros de la artesanía italiana del mueble y la porcelana ofrecen, en el siglo XVIII, una producción elegante y de gusto refinado que rivaliza con las obras de la producción francesa de la época. 95. El arte del siglo XVIII. El siglo XVIII representa, para los países de habla alemana, una época de gran renacimiento artístico, particularmente en arquitectura, y también en escultura y pintura. Los modelos italianos y franceses se transforman al contacto con el espíritu germánico. 96. El arte del siglo XVIII. XI. Influencias francesas, holandesas e italianas se alternan en la pintura alemana del siglo XVIII, determinando ese carácter de internacionalidad que es su cualidad más típica. XII. Las artes suntuosas de los países alemanes presentan también, durante todo el siglo XVIII, una producción muy rica destacándose el arte de la porcelana, cuya fórmula se halla en Meissen a principios de siglo. 97. El arte del siglo XVIII. XIII. Mientras la arquitectura y la escultura inglesas no representan innovaciones sustanciales, el siglo XVIII está caracterizado en Inglaterra por la aparición de una importante escuela pictórica, original e independiente. 98. El arte del siglo XVIII. XIV. Si para muchos países el siglo XVIII es una etapa artísticamente rica y fecunda, en España un arte oficial importado se superpone al arte nacional. Tal es el caso también al menos en una buena parte de Portugal y, especialmente, de los Países Bajos. 99.El arte en América Precolombina, en África y Oceanía. El arte primitivo. I. Todas las culturas de América han dejado manifestaciones que, a menudo, van más allá de los confines de la simple artesanía para introducirse en el ámbito verdaderamente original de la producción artística. 100. El arte en América Precolombina, en África y Oceanía. II. En la vasta extensión del territorio mexicano se han sucedido culturas, de las cuales queda mucho por descubrir, que han dejado rastros de su floración o han contribuído con su acervo a crear una grande y maravillosa civilización. 101. El arte en América Precolombina, en África y Oceanía. III. Con las obras de arte de varios pueblos, agrupadas bajo la común denominación de manifestaciones plásticas de la costa occidental, se completa en México el panorama cultural preclásico. 102.El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. V. Las favorables condiciones naturales y el carácter activo e imaginativo de las poblaciones locales han determinado, en la región que se asoma al Golfo de México, el florecimiento de un arte rico y variado y singularmente sugestivo. VI. Una evolución histórica que duró casi tres milenios, una gran originalidad y un elevado nivel cultural caracterizan a la civilización maya, la más compleja, brillante y célebre de todas las civilizaciones precolombinas. 103. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. VII. Hacia el siglo VII de nuestra era declinan en México las grandes civilizaciones clásicas. Nuevos grupos étnicos se mezclan con las poblaciones locales, dando origen a otras culturas, entre las cuales se encuentra la tolteca. VIII. La superposición de la cultura tolteca a la antigua civilización maya determina, en Yucatán, una nueva etapa artística, con muchas características similares a las del arte de Tula. 104. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. La historia de la civilización del México precolombino concluye con el auge cultural de los mixtecas y los aztecas cuyo espléndido florecimiento acaba en el siglo XVI, por la conquista española. 105. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. X. Si bien inferiores en sus realizaciones a los mayas y a los pueblos del antiguo México, los de Costa Rica y Panamá alcanzan en la época precolombina una notable cultura artística. 106. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. XII. Perú ha desempeñado en la América del Sur el papel de protagonista cultural en el período precolombino, creando una civilización de las más ricas y, en muchos aspectos ; la más evolucionada de la América prehispánica. 107. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. XIII. En el Perú, la terminación del período clásico coincide con la afirmación de nuevas culturas; son las más notables la de Tiahuanaco, del altiplano boliviano, la chimú y la incaica. XIV. La conquista española interrumpe el desarrollo de las antiguas civilizaciones de la América Central y del Sur, a las que superpone elementos de la civilización europea. En las nuevas colonias los misioneros difunden la religión católica, que inspira muchas de las mejores manifestaciones artísticas. 108. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. XV. Valorado recientemente, el arte africano ocupa hoy un lugar destacado en el panorama de las manifestaciones artísticas de todos los tiempos, sobre todo por mérito de los notables testimonios que ha dejado en el campo de la escultura. 109. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. XVI. Afines en el campo artístico a las culturas de Mali, las poblaciones Senufas forman un puente de paso entre el área estilística sudanesa y la no menos rica e interesante que toma nombre de la costa de Guinea. 110. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. XVII. Entre las culturas que han tenido sede en Nigeria predominan, por la riqueza y por la variedad de su producción artística, la de Yoruba y la de Bini; ambas tuvieron su principal centro en la ciudad de Benín. 111. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. XIX. Prosiguiendo el itinerario congolés, se encuentran todavía numerosas tribus cuya producción artística, especialmente la de los Bushongo, los BEna Lulúa y los Baluba, asombra por su gran nobleza y expresiva elegancia. 112. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. XX. La escultura y la pintura, frecuentemente con una acentuada búsqueda de efectos decorativos, son las manifestaciones típicas del arte de Oceanía que, no obstante poderse dividir en tres regiones estilísticas principales, mantiene unidad de inspiración. 113. El arte del siglo XIX. I. De las últimas conquistas culturales e intelectuales del siglo XVIII brota el arte de los primeros años del XIX, que se bifurca en dos corrientes sólo en apariencia opuesta y contradictorias: el neoclasicismo y el romanticismo. II. La pintura neoclásica tuvo su centro principal en París, donde Santiago Luis David formó, en su primer taller, a numerosos discípulos. Hay también manifestaciones interesantes en otros lugares, sobre todo en Italia, donde surge la figura de Andrés Appiani. III. La escultura neoclásica tiene su máximo representante en Canova, creador de un gusto y un estilo que se difundirán, gradualmente y con variado éxito, en todas las tierras de Europa. El arte del siglo XIX. 114. IV. Aunque su florecimiento fue breve, la arquitectura neoclásica ha dejado su sello en casi todas las ciudades de Europa, confirmando con ello la identidad de gustos y tendencias que caracteriza esta época del arte occidental. 115. El arte del siglo XIX. V. En la misma época en que la corriente neoclásica se afirma en la mayor parte de los países europeos, algunas personalidades reaccionan contra esta dictadura del gusto mediante una visión más fecunda en futuros desarrollos. VI. El pasaje del neoclasicismo al primer romanticismo es lento y gradual y se lo advierte inicialmente en numerosos artistas quienes, ateniéndose a la tradición clásica, tratan de expresar por ese medio un nuevo mundo de sentimientos individuales. 116. El arte del siglo XIX. VII. Con Géricault y Delacroix se afirma plenamente el romanticismo en la pintura, y el contemporáneo surgimiento de las escuelas paisajistas inglesa y francesa, atestigua la diversidad de direcciones en que se desarrolla. 117. El arte en el siglo XIX. VIII. El contacto con la naturaleza y la observación de la realidad son los elementos comunes- aunque diversamente interpretados- de las personalidades artísticas que se manifiestan en Francia con el romanticismo y el impresionismo. IX. Clima estancado que, en la cultura italiana, sucede a la fase neoclásica, influye de modo negativo en la pintura, registrándose en ésta varias corrientes y tendencias diversas. 118. El arte en el siglo XIX. X. Junto a la corriente del arte figurativo europeo, aparecen, después de la primera mitad del siglo XIX, algunas manifestaciones artísticas de menor importancia, pero no carentes de interés. XI. La escultura y la arquitectura europeas del período siguiente al neoclásico no tiene la misma vitalidad que la pintura. El naturalismo verista es la nota dominante en las obras plásticas, mientras que en la arquitectura prevalece el retorno al estilo gótico. 119. El arte del siglo XIX. XII. Preparada tanto por el lirismo de Daubigny y Corot como por el realismo de Coubert, y al comienzo sólo advertida por, unos pocos, estalla en Francia la revolución franca, libre y vital de los pintores impresionistas, destinada a una resonancia de dimensiones mundiales. 120. El arte del siglo XIX. (cont.). 121. El arte en el siglo XIX. XIII. En el complejo y variado panorama postimpresionista, se van afirmando por la fuerza y la novedad de su mensaje diversos artistas: desde Gauguin hasta Toulouse-Lautrec, y desde Rousseau hasta el grupo de los nabíes. 122. El arte en el siglo XIX. XIV. El panorama pictórico de los países de la Europa central y septentrional se articula en torno a las personalidades preeminentes de Eduardo Munch y Jaime Ensor y muestra aspectos que varían desde el romanticismo tardío hasta el "art nouveau". XV. Ligada por diversos aspectos a la tradición, la pintura italiana de los últimos decenios del siglo XIX se abre a las novedades maduradas en Francia, recogiendo sugerencias útiles para Cremona, Ranzoni y Zandomeneghi. XVI. n escultura surgen, en las últimas décadas del siglo XIX, las grandes figuras del francés Augusto Rodin, del italiano Medardo Rosso y del belga Constantino Meunier. El arte del siglo XX. 133. XI. El proceso técnico, las nuevas necesidades sociales, el influjo de los movimientos pictóricos y escultóricos de vanguardia, son las principales causas de la profunda renovación de la arquitectura durante el siglo XX. El arte del siglo XX. 135. XII. Las tendencias dadaístas y metafísica, de las que surgirá el arte superrealista alrededor del año 1930, completan el rico panorama de los movimientos europeos de vanguardia. El arte del siglo XX. 136. XIII. Entre las dos guerras se afirman las nuevas experiencias realistas y expresionistas, a menudo con fondo social, que maduran en los países germánicos, y los movimientos que reflejan en Italia la situación europea. El arte del siglo XX. 137. I. Un acontecimiento histórico de resonancia mundial produce una ruptura en el decurso del arte y la cultura del siglo XX. Después de la guerra de 1939- 1945, el mundo se modifica y hay nuevos caminos para recorrer en busca de una verdad que parecía haberse perdido en el fragor de la tremenda conmoción del período bélico. El arte del siglo XX, 2da. parte. 138. II. Mientras Alemania intenta superar, no sin dificultad, la crisis del período nazi, y en los Países Bajos y las naciones escandinavas madura lentamente un renacimiento artístico, en la Gran Bretaña se verifica, en la inmediata posguerra, una muy amplia renovación. III. El arte norteamericano, favorecido por mejores condiciones y estimulado por la presencia de muchos artistas europeos alcanza- entre 1940 y 1950- completa madurez creadora y una riqueza expresiva equiparable a la de los centros europeos. El arte del siglo XX. 139. VI. Entre las tendencias abstractas que imperan en el mundo artístico de posguerra, una de las más difundidas en la que se propone darnos un equivalente de la realidad por medio del lenguaje de la pura forma y del color. El arte del siglo XX. 140. V. Siempre en el ámbito del arte abstracto, una orientación nueva va tomando forma en la pintura de posguerra. Difiere en los propósitos y en los resultados tanto en el abstractismo lírico, arraigado en formas reales, como del puro, de formulación geométrica. El arte del siglo XX. 141. VI. Para completar el panorama del abstractismo veremos, por una parte, las distintas poéticas provenientes de la orientación informalista- que predominan hoy día- y por otra la supervivencia del abstractismo de tipo geométrico. El arte del siglo XX. 143. (cont.). El arte del siglo XX. 144. VIII. Caracterizan a los grandes escultores de nuestro siglo la reivindicación en escala moderna de antiguas tradiciones, un maduro conocimiento de los problemas expresivos y, sobre todo, una libertad de lenguaje que se afirma tanto en lo figurativo como en lo abstracto. IX. Una visión panorámica de la situación de la escultura en los distintos países, nos muestra una gran variedad de tendencias y una multiplicidad de actitudes en las cuales se alternan pasado y presente, novedad y tradición. Arte del siglo XX. 145. (cont.) |
Arte/Rama Enciclopedia de las artes [texto impreso] / Codex (Buenos Aires, Argentina) . - Buenos Aires (Argentina) : Codex, 1961. Idioma : Español ( spa) Nota de contenido: | Índice: 1. El arte paleolítico. I. Los orígenes del arte. Para el hombre prehistórico no había límites. al pintar un objeto pretendía adquirir poderes mágicos sobre él. 2. Desde el mesolítico hasta la edad de bronce. I. El hombre se vuelve agricultor y decora las rústicas piezas de cerámica que ha aprendido a modelar. II. Para finalizar con la edad de piedra, presentamos en esta página algunas de las piezas más representativas hechas durante este período en los países escandinavos. III. Con la iniciación de la edad de bronce, toda Europa asiste a una renovación en la vida social que cambia profundamente también la producción artística. 3. Civilización creto-micénica. I. A fines del siglo pasado se descubrió una gran civilización isleña anterior a la griega. En Creta, patria de los Argonautas, se inició la historia de los puebles mediterráneos. II. De las modestas tumbas del archipiélago de las Cícladas ha salido a la luz el testimonio de una de las civilizaciones primitivas más llenas de encanto. III. La brillante civilización cretense. Los palacios frente al mar reflejan una forma de vida libre y festiva. Típicamente mediterránea. IV. La pintura de los palacios cretenses: los temas extraídos de la naturaleza y de la vida son interpretados con vivaz sensibilidad decorativa. 4. De Creta a Micenas. I. La cerámica pintada, las estatuillas de mayólica y objetos en piedra y metal, completan la fisonomía de la civilización cretense. II. La civilización micénica. La influencia cretense en el Peloponeso desaparece ante la invasión de belicosas poblaciones del norte, que caen sobre la península helénica. III. La "áurea" Micenas y la ciclópea Tirinto. Entre sus poderosas murallas se halla vivo todavía el recuerdo de la época heroica de las primeras poblaciones griegas. 5. Arte del Asia Occidental. I. En el territorio situado entre los ríos Tigris y Éufrates, nació una poderosa civilización. Su historia se inicia con la llegada de los sumerios, hacia el año 3000 a.C. 6. Arte del Asia Occidental (cont.).II. El arte sumerio, con sus formas místicas, aparece como la expresión de un mundo dominado casi exclusivamente por la fe religiosa. III. Saragón, el principe guerrero, conduce a los accadios a la conquista de la Mesopotamia. El arte del nuevo pueblo absorbe la tradición sumeria, modificando y ennobleciendo los aspectos más severos. 7. Arte del Asia Occidental (cont.). IV. El retorno de los sumerios al poder coincide con un estupendo florecimiento artístico que continuará en el reino de Babilonia; después habrá de entrar en una lenta crisis. V. Con los asirios, la Mesopotamia se convierte nuevamente en sede de una gran civilización que se extiende por todo el territorio de los antiguos sumerios y semitas. 8. Arte del Asia Occidental (cont.). IV. El imperio persa representa la continuación lógica del asirio; el arte que origina concluye todas las experiencias artísticas obtenidas en territorio de la Mesopotamia. V. Una serie de reinos y poblaciones completa el panorama de la antigua Asia occidental: en ella, hasta por su producción artística, los hititas ocupan el primer puesto. 9. Arte del Egipto faraónico. I. La vivacidad de la vida cotidiana y el sentido de la eternidad se reúnen en el arte egipcio: originalidad y armonía hacen de ésta una civilización extraordinaria. II. Desde la noche de la prehistoria el pueblo egipcio emprende el largo camino hacia la realización del imperio faraónico: nos hallamos en los milenios V y VI a.C. III. Los soberanos de las dinastías tinitas unifican los dos reinos del alto y bajo Egipto. Entonces se desarrolla, en toda su maravillosa frescura creadora, el arte egipcio.10. Arte del Egipto faraónico (cont.). IV. El sentido de la eternidad domina en todas las manifestaciones del arte de la IV y V dinastías y culmina en la pirámide de Gizah. V. Después de un período de crisis el Imperio egipcio resurge en toda su grandeza con la capital ahora instalada en Tebas. El arte de esta época, llamado Imperio Medio, se enriquece con una más profunda y compleja humanidad.13. De Grecia a los bizantinos. I. Descendiendo de los montes de la Tesalia en el segundo milenio a.C. un nuevo pueblo se afinca sobre las costas del Mediterráneo: en pocos siglos crecerá de esta tierra conquistada una civilización y un arte insuperados en la historia. II. La armonía y el equilibrio son las dos cualidades más extraodinarias del arte griego y características comunes en la variedad de los estilos arcaico-dórico, jónico y, posteriormente, en los del ático.14. De Grecia a los bizantinos. III. Del VI al V siglo a.C., los templos florecen en toda la Hélade y en las colonias de la Magna Grecia como una expresión de fe y exaltación de los antiguos mitos representados en los bajos relieves. IV. La escultura, la pintura, la cerámica de la primera mitad del siglo V a.C. nos introducen ya definitivamente en el período clásico perteneciente al arte helénico.17. De Grecia a los bizantino. I. El arte presenta en el suelo itálico un panorama complejo y muy difícil de definir por las diversas influencias que se sobrepusieron a todas las características indígenas. Los etruscos crearon en Italia la más importante de las culturas anteriores a la romana; más aún no penetramos el secreto que los rodea. III. Edificios fúnebres y restos de muros fortificados son los único que se conserva de la arquitectura etrusca; en ellos se usa el arco, elemento que tuvo desarrollo extraordinario. IV. Los contactos con el arte oriental y griego no impidieron que los etruscos desarrollaran en la producción escultórica su vena artística original, rica en vigor popular. 18. De Grecia a los bizantinos. 19. De Grecia a los bizantinos. I. El surgimiento de Roma entre dos civilizaciones: en el período republicano los romanos asimilan elementos etruscos y griegos, logrando paulatinamente un estilo más original, que se llamará romano. II. A partir de la edad republicana y durante todo el período imperial, la arquitectura romana adquiere poco a poco conciencia de su propia fuerza y magnifica originalidad. III. La escultura romana, pasando a través de formas provincianas y clasicistas, alcanza con Trajano su expresión más madura y válida. 20. De Grecia a los bizantinos. IV. La erupción del Vesubio, año 79, que destruyó Pompeya y Herculano, respetó algunas decoraciones murales. Así se pudieron rescatar documentos preciosos para el conocimiento de la pintura romana. V. Desde la época de Adriano hasta el final del Imperio, la arquitectura romana alcanza experiencia técnica y deja monumentos en todas las regiones conquistadas. VI. La crisis política y económica del Imperio influye profundamente en las artes y origina una ruptura irreparable entre las nuevas expresiones y las del arte clásico. 21. De Grecia a los bizantinos. VII. Durante el período de expansión del Imperio Romano se desarrollan en toda la cuenca del Mediterráneo tipos de expresiones artísticas en los que se fusionan las características de las civilizaciones conquistadora y conquistada. Arte bárbaro. 1. En la Europa occidental y septentrional existían, antes de la ocupación romana, manifestaciones culturales y artísticas periféricas que los romanos alcanzaron a modificar, pero sin llegar a destruirlas. II. Las culturas de la Europa del norte evolucionaron más bien lentamente de la prehistoria a la historia y sufrieron la manifiesta influencia de otras culturas europeas. 22. De Grecia a los bizantinos. III. Con la progresiva decadencia del Imperio Romano, las manifestaciones del arte bárbaro adquieren mayor importancia en el Occidente. El arte de los primeros cristianos. I. La religión cristiana, al afirmarse rápidamente incluso en Roma, originó expresiones artísticas al principio tímidas, pero paulatinamente más seguras y complejas. 23. De Grecia a los bizantinos. II. Los relieves de marfil, madera y metal y los mosaicos son expresiones del arte paleocristiano, que dejó en Italia y especialmente en Roma, sus testimonios más significativos. III. Ravena, centro del imperio Romano de Constantinopla en Italia, posee un estilo particular en el que se encuentran lo paleocristiano y lo bizantino que caracteriza su florecimiento arquitectónico y misivario. 24. De Grecia a los bizantinos. IV. De la ciudad de Bizancio, convertida por Constantino en Capital del imperio romano, toma nombre el arte bizantino, en el que los elementos clásicos se funden con los orientales. V. Contemporáneamente al florecimiento del arte bizantino, una gran civilización, la de los reyes sasánidas crea en el Irán, entre los siglos III y IV, un arte de tipo tradicional. 25. El arte en el extremo oriente. El arte de la China. 1. La civilización China se extiende a través de un lapso de casi cuatro mil años y despliega ante nuestros ojos occidentales un panorama espiritual y artístico que se cuenta entre los más ricos del mundo. 26. El arte en el Extremo Oriente.
El arte de la China. III. Hacia fines del siglo III a.C. Shih-hung-ti unifica a China, pero su hijo es suplantado por los Han. Con esta dinastía vívese una época de bienestar y evolución social que se reflejan claramente en el arte. IV. El fin de la dinastía Han presencia una nueva crisis. A ella sigue un período políticamente incierto, pero rico y fructuoso en el campo artístico, en el que el budismo da nueva orientación en el arte chino. 27. El arte en el Extremo Oriente. El arte de la China. V. El imperio chino reconstruido por la dinastía Sui, alcanza su máxima expansión con la dinastía T'ang. El arte de este período es el reflejo de una situación floreciente y feliz. VI. Medio siglo de desórdenes y de cambios políticos sigue a la caída de los T'ang. Pero, con el advenimiento de los Sung, China recupera su paz y verdadera fisonomía en el renacimiento de sus tradiciones. 28. El arte en el Extremo Oriente. El arte de la China (cont.). VII. El período Sung señala para China un momento de auge de dos corrientes contradictorias: una nueva, creadora de todo tipo de obras artísticas originales, y otra arcaizante, apegada a las viejas normas. 29. El arte en el Extremo Oriente. El arte de la China (cont.). VIII. Con el advenimiento de los mongoles guiados por Gengis Kan, la China conoce el terror; pero ellos son a su vez conquistados por la civilización del gran país sometido. IX. La revolución que derrocó a los Yuan partió de asociaciones secretas político-religiosas como la del Loto Blanco. Los mongoles fueron rechazados hacia sus desiertos y se instauró la era de los Ming, sus sucesores. 30. El arte en el Extremo Oriente. El arte de la China. (cont.). X. La dinastía Ts'ing, de raza manchú, ha guiado los destinos de China desde el siglo XVII hasta casi nuestros días. El arte de los Ts'ing concluye una parábola desarrollada durante cuatro mil años. XI. Corea tuvo a su cargo la misión de transmitir la civilización china al Japón, y si bien políticamente estuvo sometida, no obstante dió origen a una producción artística que no carece de originalidad creadora. 31. El arte en el Extremo Oriente. Arte del Japón. I. Una corona de grandes y pequeñas islas que bordea a China y a Corea, constituye el territorio de Japón. Allí, después de un período prehistórico del que han quedado escasos testimonios, maduró, en contacto con esos Estados, una gran cultura artística. II. Durante el período Asuka, el principal acontecimiento es la introducción y la progresiva difusión del budismo (624 a.C.), decisivo en la formación del arte nacional japonés. 32.El arte en el Extremo Oriente. Arte del Japón (cont.). III. De la ciudad de Heian, hoy Kioto, toma su nombre el período del arte japonés comprendido entre 794 y 1185. Es en esta época cuando el Japón afirma su independencia cultural ante la civilización china. IV. Un carácter rígido y severo distingue a la cultura del período Kamakura, que siguió al período Heian. Es la época en que surge el arte del retrato, y el realismo se afirma en las diferentes artes figurativas. 34. El arte en el Extremo Oriente. Arte de la India. I. La vastedad de la tierra, la variedad del clima y de las otras condiciones naturales y la mezcla de razas, han hecho que en la India surgiera un arte lleno de contrastes. II. Alrededor del 1400 a.C., la invasión aria destruye la civilización del Indo. Sigue un largo período oscuro después del cual el arte indio renace en las "stupas" de Bahrut y Sanchi. 35. El arte en el Extremo Oriente. Arte de la India (cont.). III. La India se caracteriza, al comienzo de la era cristiana, por el surgimiento de varios centros de civilización que, en gran parte, reciben la influencia occidental. Pero, paulatinamente, esta se irá debilitando. IV. Con los Gupta, el patrimonio cultural y religioso se unifica en una síntesis madura y consciente; comienza el período clásico del arte indio. 36. El arte en el Extremo Oriente. Arte de la India. V. A fines del siglo V, el sur de la India, que hasta entonces había permanecido ajeno al influjo cultural del norte, se abre a la influencia Gupta, por intermedio de la dinastía Chalukya, Pandya y Pallava. VI. Durante la Edad Media, una cantidad de pequeños reinos desarrolla variadamente los temas básicos del arte hindú según las tendencias acordes con el momento y la religión. 37. El arte en el Extremo Oriente. Arte de la India. VII. El Sultanato de Delhi, proclamado en 1206, inaugura oficialmente en la India el período artístico musulmán. Desde ese momento, el arte indio entra en una nueva fase característicamente islámica. VIII. El renacimiento debido a los principes Rajputas en el norte, y la resistencia de Vijayanagar al sur, crean un nuevo auge del arte hindú. IX. Las huestes de Baber irrumpen en la India en 1526. Bajo el dominio de éste y sus descendientes, el arte indio alcanza nueva grandeza. 38. El arte en el Extremo Oriente. Países "menores" del Extremo Oriente. I. Las manifestaciones artísticas de los países menores del Asia meridional, que interpretan con fecunda variedad de perspectivas y gran sensibilidad los temas religiosos tradicionales, forman corona a la espléndida civilización de la India. 39. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte del Islam. I. En el siglo VII de.C. la voz de Mahoma sacude a los árabes, despertándolos de un letargo de siglos. Comienza así, a la sombra de la fe musulmana, la cultura islámica. II. Desde Persia y Turquía hasta Marruecos y España, se desarrolla entre los siglos XIII y XVI una segunda fase del arte islámico. 40. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte de la temprana Edad Media. I. Durante la temprana Edad Media maduran lentamente las premisas que conducirán al maravilloso florecimiento del arte románico. II. La vitalidad de los pueblos bárbaros que se asoman a la historia después de la caída del imperio Romano de Occidente se manifiesta en el arte de los francos y sajones. 41. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte Románico. I. El florecimiento del arte románico es un efecto de la afirmación de una sociedad que vuelve a hallar en el ideal religioso y civil, la fuerza para resurgir de una larga crisis. 42. El arte desde el período carolingio hasta el gótico.Arte Románico. III. Amplias y luminosas, o envueltas en penumbra, las iglesias románicas de Francia exaltan la fe del pueblo. Las esculturas que las adornan interpretan igual sentimiento. IV. En el norte de Francia, la escuela más rica en innovaciones es la normanda, mientras que Alsacia y Lorena, así como la región parisiense, son más conservadoras y están ligadas aún a la época carolingia. 43. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte Románico. V. Lindante con Francia y meta de famosas peregrinaciones, España ha absorbido en parte el férvido clima creador de la época románica, sobresaliendo especialmente conforme a su genio, en el campo de la pintura. VI. En Inglaterra, la llegada de los Normandos señaló un vuelco decisivo de las manifestaciones del arte local; sin anular la anterior corriente anglosajona, introdujeron sus gustos, abriendo, al mismo tiempo, el camino a las novedades artísticas del continente. VII. El románico alemán muestra en la severidad de sus miniaturas, en la audaz proyección vertical de sus edificios y en la honda espiritualidad de sus figuras esculpidas la pureza del sentimiento religioso que constantemente ilumina y guía las manifestaciones de ese arte. 44. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte Románico. VIII. Luz, color y armonioso equilibrio de proporciones, junto a una persistente herencia de clásica corrección, caracterizan al románico italiano en sus distintas escuelas regionales. 45. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte Románico. Arte Gótico. IX. Por obra de las comunidades benedictinas y cistercienses, principalmente, el arte románico se difundió por toda Europa, con características análogas a las de los centros mayores. Arte Gótico. I. De un ideal religioso sostenido por un hombre de gran fe y de gran inteligencia nace en Francia en el siglo XII el arte gótico. Éste se origina en las premisas románicas, pero saca de ellas consecuencias completamente nuevas. 46. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte Gótico. II. Las esculturas de las catedrales góticas francesas nos hablan de una aceptación más serena de este mundo: nos elevamos a Dios, no renegando de nuestra humana condición, sino amándola en sus múltiples aspectos. III. La pintura gótica no se esconde más en la sobre de las bóvedas y de los ábsides: triunfa en los colores de las vidrieras, en los esmaltes y en los arabescos de las miniaturas. 47. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte Gótico. IV. El nuevo arte gótico atraviesa las fronteras de Francia, se extiende por toda Europa y se funde en Alemania con la floreciente tradición románica. V. La escultura y las artes menores de la edad gótica experimentan en Alemania una renovación más sustancial que la arquitectura: una vena de realismo popular se mezcla con los ideales de tradición caballeresca. 48. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte Gótico. VI Ligado sólo en sus comienzos al florecimiento del arte francés contemporáneo, el gótico inglés posee una gran originalidad que se manifiesta en sus estructuras sólidas y equilibradas y en el buen gusto de la parte decorativa. VII. Las formas arquitectónicas puramente góticas, bastante raras en España, son fiel trasunto de las francesas. En cambio, la escultura y la pintura exaltan posibilidades expresivas autóctonas, que le dan carga dramática. 49. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte gótico. VIII. Los caracteres del arte italiano del siglo XIII se diferencian ya netamente de los de las otras manifestaciones artísticas europeas y prenuncian, en muchos aspectos, la espléndida renovación del siglo XIV. IX. Tres personalidades excepcionales: un arquitecto, un escultor y un pintor, originan a fines del siglo XIII, la revolución artística que pondrá a Italia a la cabeza del mundo moderno. 50. El arte desde el período carolingio hasta el gótico. Arte gótico. X. En los albores del siglo XIV, Giotto revoluciona por completo todas las concepciones artísticas hasta entonces conocidas y seguidas, abriendo así el camino a los tiempos modernos. XI. Íntimamente ligada al bizantinismo, pero no extraña a la lección de Giotto, se nos presenta la pintura sienesa, en cuyo ámbito florecieron artistas de gran sensibilidad poética. 51. El arte desde el gótico tardío hasta el Renacimiento. El gótico internacional. I. En la segunda mitad del siglo XIV, un solo clima artístico se nota en toda Europa: es el correspondiente al gótico internacional, capítulo notable en la historia del arte occidental. II. La expansión más típica y fiel del momento artístico conocido como gótico internacional es la pintura o, mejor dicho, la miniatura, en la que está reflejada la espiritualidad de la época. 52. El arte gótico tardío hasta el Renacimiento. El gótico internacional. Arte Bizantino. III. Orientada hacia ideales artísticos de tradición claramente local, Italia adhiere sólo en parte al estilo del gótico internacional, mientras prepara el camino que lleva a la Europa moderna. Arte Bizantino. I. Paralelamente al desarrollo del románico y del gótico en Occidente, el Oriente bizantino continúa la tradición artística del pasado, pero haciéndola permeable a nuevas influencias. 53. El arte desde el gótico tardío hasta el Renacimiento. 1. Un Florecimiento artístico excepcional, imprevisto y sorprendente, se produce en Florencia en los albores del siglo XV. Allí se inicia el Renacimiento y la historia de la civilización moderna. 54. El arte desde el período gótico tardío hasta el Renacimiento. El Renacimiento. II. En los decenios cuarto y quinto del siglo XV, el ambiente artístico florentino se enriquece con nuevas personalidades que parecen oscilar entre el mensaje innovador de los primeros humanistas y la tradición. III. Con León Bautista Alberti y Piero della Francesca se inicia la segunda fase del Renacimiento florentino, que enriquece los hallazgos estilísticos precedentes con sustanciales experiencias. 55. El arte desde el gótico tardío hasta el Renacimiento.El Renacimiento. V. Las novedades del arte toscano son absorbidas y difundidas por la ciudad de Padua, en cuyo férvido clima artístico surge la personalidad de Mantegna. VI. El despertar de Venecia es más lento y gradual que el de Padua; y los caracteres de su arte renacentista difieren notablemente de los toscanos y paduanos, hallando su mayor realce en los Bellini. 56. El arte del gótico tardío hasta el Renacimiento. El Renacimiento. VII. Bajo el generoso patrocinio de la familia de Este se desarrolla en el siglo XV la vida artística de Ferrara, cuyo influjo se extiende a toda la Emilia. 57. El arte desde el gótico tardío hasta el Renacimiento. El Renacimiento. IX. En Florencia, la espléndida corte de Lorenzo el Magnífico sirve de marco a un conjunto de artistas cultos y refinados que, con sus inquietudes, anuncian ya la cultura artística que se desarrollará durante el siglo XVI. 58. El arte desde el gótico tardío hasta el Renacimiento. El Renacimiento. X. Urbino es, en el siglo XV, uno de los centros más activos y ricos en contactos artísticos. Allí se afirma el arte de Luciano Laurana y da sus primeros pasos Donato Bramante, genio creador. XI. En el ambiente cerrado y autónomo de Lombardía, las novedades del Renacimiento se abren camino lentamente pero, a fines del siglo XV, se afirman las actividades de Donato Bramante y del genio Leonardo de Vinci. 59. El arte desde el gótico tardío hasta el Renacimiento. El Renacimiento. XII. Al mismo tiempo que se afirma el Humanismo italiano, un arte nuevo nace también en Flandes, favorecido por el bienestar y la prosperidad de la comarca, una de las más adelantadas de Europa en lo social y económico. XIII. El verdadero Renacimiento flamenco nace con la pintura de Juan van Eyck, nueva sin ser revolucionaria, e impregnada de un humanismo distinto pero tan convincente como el italiano. 60. El arte desde el gótico tardío hasta el Renacimiento. El Renacimiento. XIV. El siglo XV flamenco concluye con Hans Memlinc y Jerónimo Bosch, exquisito intérprete de la tradición el primero y originalísimo creador de un nuevo mundo de pesadilla el segundo. XV. Los frecuentes contactos con los flamencos determinan el carácter de la pintura española del siglo XV, mientras la arquitectura y la escultura siguen todavía el estilo gótico florido. 61. El arte desde desde el gótico tardío hasta el Renacimiento.El Renacimiento. XVI. Junto con las rebuscadas elegancias arquitectónicas del gótico tardío, la Francia del siglo XV ofrece una vigorosa producción plástica y pictórica. 62. El arte desde el gótico tardío hasta el Renacimiento. El Renacimiento. XVII. En el siglo XV, los países germánicos ofrecen un panorama artístico algo fragmentario, en el que, sin embargo, es posible seguir las huellas del paso del gótico tardío a un lenguaje nuevo. 64. El arte del siglo XVI. II. En torno a las personalidades de Leonardo, Rafael y Miguel Ángel se forman en Florencia dos corrientes distintas: una fiel a la tradición humanística, la otra inspirada en la inquietud espiritual de los tiempos nuevos. III. Las vicisitudes de la escultura florentina de este período son análogas a las de la pintura, y acusan un paso gradual de la armonía clásica a formas más inquietas y agitadas, inspiradas directamente en el arte de Buonarroti. IV. Aún cuando sigue fundamentalmente las huellas de Bramante, la arquitectura de la época anticipa en muchos aspectos el gusto escenográfico de la segunda mitad del siglo.65. El arte del siglo XVI. V. La variedad de las tendencias artísticas del siglo XVI, orientadas por un lado hacia la exaltación de un ideal clásico, y por otro hacia la inquieta búsqueda de nuevas formas expresivas, determina el clima de la pintura emiliana, en que descuella el Correggio. VI. Junto a la Toscana se coloca, por la excelencia de su producción artística, la región véneta donde, a principios del s. XVI, aparecen en el escenario de la pintura dos auténticos genios, Giorgione de Castelfranco y Ticiano Vecellio. 66. El arte del siglo XVI. VII. La presencia de Giorgione y de Ticiano determina fundamentalmente el clima de la pintura veneciana, que se expande también hacia el interior véneto, llegando a las regiones venecianas. 67. El arte del siglo XVI. VIII. En la segunda mitad del siglo XVI, nuevas orientaciones se perfilan en la pintura veneciana. El el momento en que surge el arte de Jacobo Bassano, Tintoretto y el Veronés. IX. La escultura y la arquitectura venecianas del siglo XVI revelan un tono decididamente clásico; pero recibirán, en la segunda mitad de ese siglo, influencias del "manierismo". X. Otras interesantes manifestaciones de escultura y arquitectura aparecen especialmente en Milán, que en la segunda mitad del siglo hospeda a Pelegrín Tibaldi y también a León Leoni. 68. El arte del siglo XVI. XI. En la segunda mitad del siglo XVI domina el Centro de Italia el gusto artístico "manierista", que sólo hacia fines del siglo cederá el lugar al estilo de la Contrarreforma. 69. El arte del siglo XVI. XII. El esplendor alcanzado por todas las artes decorativas en el curso del siglo XVI completa el panorama de este fastuoso período del arte italiano. 70. El arte del siglo XVI. XIII. En tanto que la arquitectura y la escultura alemanas del siglo XVI, vacilantes entre las fórmulas góticas y el Renacimiento, presentan pocas obras maestras, la pintura desempeña un papel excepcional. 71. El arte del siglo XVI. XIV. Concluida la parábola de la gran pintura germana en Alemania el arte atraviesa un período de crisis al que se opondrá, en el ambiente de las cortes, el riquísimo florecimiento "manierista" de fines del siglo XVI. XV. El siglo XVI señala en Inglaterra un lento avance de las formas renacentistas y un brillante despertar arquitectónico que preludia las concepciones de la edilicia moderna. 72. El arte del siglo XVI. XVI. La escultura y la arquitectura de los Países Bajos revelan en el siglo XVI un acercamiento a las formas italianas que modifica, aunque a menudo sólo superficialmente, el estilo que la tradición había impuesto secularmente en aquellas regiones. XVII. La herencia de la pintura flamenca del siglo XV se une a la influencia de la escuela italiana para determinar los caracteres estilísticos propios de los pintores del XVI. 73. El arte del siglo XVI. XVIII. A principios del siglo XVI, los contactos con Italia generan un Francia un despertar del sueño gótico, encaminando el arte nacional hacia expresiones claramente renacentistas. XIX. La presencia de Rosso Florentino, del Primaticcio y de Nicolás dell'Abatte, determina en Francia el surgimiento de una escuela de interés supranacional, en la que se forman personalidades muy representativas. 74. El arte del siglo XVI. XX. Soberbias realizaciones en las artes decorativas, que en ese período alcanzan un nivel de elevadísima calidad estética, concluyen el rico panorama del arte francés del siglo XVI. XXI. La riqueza decorativa del estilo plateresco, la nostalgia de los ideales clásicos y la exasperación "manierista" concluyen finalmente, en el arte español del siglo XVI, por dejar lugar al espíritu austero de la Contrarreforma. 75. El arte del siglo XVII. XXII. Surgida de la crisis del espléndido mundo del siglo XVI, la cultura artística del XVII tiene en sí la grandeza, la complejidad y las contradicciones de una de las épocas más atormentadas y, sin embargo, más fecundas de la historia europea. XXIII. La fulgurante aparición del naturalismo de Caravaggio y la fecunda actividad de los Carracci nos introducen, con su mensaje pictórico, en el peculiar escenario artístico del siglo XVII. 76. El arte del siglo XVII. XXIV. 76. El arte del siglo XVII. Vinculada en gran parte con la Academia de los Carracci, la pintura emiliana del siglo XVII se nos presenta rica y variada en sus realizaciones, así como libre y moderna hasta cuando refirma los valores que le son transmitidos por tradición. XXV. Junto a las tendencias nuevas que representan el Caravaggio y los Carracci, aparece en Roma, en el tercer decenio del siglo XVII, una tercera corriente artística: la barroca propiamente dicha, cuyo máximo exponente es Juan Lorenzo Bernini.77. El arte del siglo XVII. XXVI. El estilo barroco, introducido de manera genial por Bernini. logra una completa formulación con Borromini, en arquitectura, y Pedro de Cortona y sus seguidores, en pintura. XXVII. Junto a los fundadores del estilo barroco, actúan en Roma numerosos artistas, de concepciones aún tradicionales, aunque sensibles en algún sentido al nuevo estilo suscitado por los Carracci y el Caravaggio. 78.El arte del siglo XVII. XXVIII. Con respecto a Roma y a otros centros italianos, la actividad artística de la Toscana se desenvuelve, durante el siglo XVII, en una escala tan reducida que demuestra la pérdida definitiva de su posición de preeminencia en la cultura. XXIX. Bastante rico en el panorama artístico del siglo XVII en la Italia Meridional, donde Nápoles adquiere gran relieve por su floreciente escuela de pintura, nacida bajo el influjo del Carvaggio y encaminada luego según normas más locales, a realizaciones de mayor originalidad. 79. El arte del siglo XVII. XXX. Fundamentalmente extraña a las realizaciones de la cultura artística del siglo XVII, la región lombarda hospeda, sin embargo, en esa centuria, una pujante escuela pictórica, en torno a la cual gravita el ambiente artístico piamontés. XXXI. Durante el siglo XVII se encuentran, en el medio artístico genovés, corrientes y tendencias diversas que, sin producir personalidades de excepcional valor, contribuyen a dar auge a la escuela pictórica local.80. El arte del siglo XVII. XXXII. La pesada herencia del espléndido florecimiento del siglo XVI condiciona, en gran parte, el arte veneciano del XVII, cuyos mayores éxitos se logran más que en la pintura, en las obras arquitectónicas. XXIII. Concluyendo el panorama del arte italiano del siglo XVII, la producción de las artes menores ofrece un espectáculo fastuoso y resplandeciente, sustituyendo la insuperable perfección y la clásica medida del siglo XVI por extravagancias. 81. El arte del siglo XVII. XXXIV. En el siglo XVII España se coloca entre los principales protagonistas del escenario artístico europeo, obteniendo resultados excepcionales sobre todo en la pintura y escultura. 82. El arte del siglo XVII. XXXV. En el siglo XVII, Flandes constituye el baluarte extremo del catolicismo. Es el más importante centro nórdico del arte barroco, y encuentra su más elevada expresión en la actividad sin par de Rubens. 83. El arte del siglo XVII. XXXVI. Al surgir como gran potencia europea, la Holanda burguesa y protestante del siglo XVII crea una extraordinaria cultura artística en la que campean los nombres de Frans Hals, de Rembrandt y de Vermeer. 84. XXXVII. Aparte de las gigantescas figuras de Rembrandt, Hals o Vermeer, los artistas holandeses del siglo XVII tienden a dedicarse exclusivamente a un género de pintura, cada uno con numerosos especialistas. XXXVIII. Después de casi dos siglos de estancamiento artístico, en Inglaterra se producen el el siglo XVII, un despertar del espíritu creador, al contacto con otros países de Europa. 85. El arte del siglo XVII. XXXIX. En el siglo XVII, Alemania atraviesa un período de transición entre la cultura renacentista y el riquísimo florecimiento del arte barroco, peculiar del siglo XVIII. XL. Salido de la crisis del último "manierismo", el arte francés del siglo XVII se desarrolla en contacto con las principales novedades europeas, favorecido por el regio interés. 86. El arte del siglo XVII. XLI. Una extraordinaria multiplicidad de tendencias acompaña la renovación de la pintura francesa del siglo XVII, que ve oponerse al naturalismo de Le Nain el clasicismo de Poussin, y a los paisajes románticos del Lorenés, el altisonante academicismo de Carlos Le Brun. 87. El arte del siglo XVIII. El siglo XVIII. I. Época de grandes cambios espirituales, el siglo XVIII pasa de la frívola y deliciosa aventura del rococó a la afirmación de nuevos principios filosóficos y sociales que abren las puertas a la época contemporánea. II. En la cultura y el arte del siglo XVIII corresponde a Francia un papel preponderante. Este país, que cuenta con filósofos, artistas y sabios insignes, desarrolla entonces un gusto que se aceptará luego en toda Europa. 88. El arte del siglo XVIII. III. Las nuevas costumbres de la sociedad y la nueva orientación del gusto influyen también, en el curso del siglo XVIII, en el desarrollo de la escultura y de la arquitectura, que ya no están al servicio exclusivo del soberano francés y de su corte. 89. El arte del siglo XVIII. IV. La elegancia del mobiliario, el refinamiento de la porcelana, la riqueza de la orfebrería, y la belleza de las telas, contribuyen a dar un aspecto de perfección al arte exquisito que Francia creó en el siglo XVIII.90. El arte en el siglo XVIII. V. El arte del siglo XVIII atraviesa en Italia diversas etapas que van desde la extrema elaboración del barroco hasta los umbrales del romanticismo. En las regiones del norte, inaugura el siglo el genio Felipe Juvara. 91. El arte del siglo XVIII. VI. El riquísimo legado del siglo XVII sigue teniendo vigencia en Roma durante toda la primera mitad del siglo XVIII. Pero en los últimos decenios de esta última centuria ya triunfa el neoclasicismo. VII. En el ambiente meridional italiano descuellan el arquitecto Vanvitelli y los pintores de la escuela napolitana, despiertos y fecundos intérpretes del alegre rococó. 92. El arte del siglo XVIII. VIII. Después de la actividad del boloñés Crespi y del véneto Piazzetta, figuras de transición entre el barroco y el rococó, se inicia otra brillante etapa de la pintura veneciana, sobresaliente durante todo el siglo XVIII. 93. El arte en el siglo XVIII. Cont. 94. Arte del siglo XVIII. IX. Los principales centros de la artesanía italiana del mueble y la porcelana ofrecen, en el siglo XVIII, una producción elegante y de gusto refinado que rivaliza con las obras de la producción francesa de la época. 95. El arte del siglo XVIII. El siglo XVIII representa, para los países de habla alemana, una época de gran renacimiento artístico, particularmente en arquitectura, y también en escultura y pintura. Los modelos italianos y franceses se transforman al contacto con el espíritu germánico. 96. El arte del siglo XVIII. XI. Influencias francesas, holandesas e italianas se alternan en la pintura alemana del siglo XVIII, determinando ese carácter de internacionalidad que es su cualidad más típica. XII. Las artes suntuosas de los países alemanes presentan también, durante todo el siglo XVIII, una producción muy rica destacándose el arte de la porcelana, cuya fórmula se halla en Meissen a principios de siglo. 97. El arte del siglo XVIII. XIII. Mientras la arquitectura y la escultura inglesas no representan innovaciones sustanciales, el siglo XVIII está caracterizado en Inglaterra por la aparición de una importante escuela pictórica, original e independiente. 98. El arte del siglo XVIII. XIV. Si para muchos países el siglo XVIII es una etapa artísticamente rica y fecunda, en España un arte oficial importado se superpone al arte nacional. Tal es el caso también al menos en una buena parte de Portugal y, especialmente, de los Países Bajos. 99.El arte en América Precolombina, en África y Oceanía. El arte primitivo. I. Todas las culturas de América han dejado manifestaciones que, a menudo, van más allá de los confines de la simple artesanía para introducirse en el ámbito verdaderamente original de la producción artística. 100. El arte en América Precolombina, en África y Oceanía. II. En la vasta extensión del territorio mexicano se han sucedido culturas, de las cuales queda mucho por descubrir, que han dejado rastros de su floración o han contribuído con su acervo a crear una grande y maravillosa civilización. 101. El arte en América Precolombina, en África y Oceanía. III. Con las obras de arte de varios pueblos, agrupadas bajo la común denominación de manifestaciones plásticas de la costa occidental, se completa en México el panorama cultural preclásico. 102.El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. V. Las favorables condiciones naturales y el carácter activo e imaginativo de las poblaciones locales han determinado, en la región que se asoma al Golfo de México, el florecimiento de un arte rico y variado y singularmente sugestivo. VI. Una evolución histórica que duró casi tres milenios, una gran originalidad y un elevado nivel cultural caracterizan a la civilización maya, la más compleja, brillante y célebre de todas las civilizaciones precolombinas. 103. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. VII. Hacia el siglo VII de nuestra era declinan en México las grandes civilizaciones clásicas. Nuevos grupos étnicos se mezclan con las poblaciones locales, dando origen a otras culturas, entre las cuales se encuentra la tolteca. VIII. La superposición de la cultura tolteca a la antigua civilización maya determina, en Yucatán, una nueva etapa artística, con muchas características similares a las del arte de Tula. 104. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. La historia de la civilización del México precolombino concluye con el auge cultural de los mixtecas y los aztecas cuyo espléndido florecimiento acaba en el siglo XVI, por la conquista española. 105. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. X. Si bien inferiores en sus realizaciones a los mayas y a los pueblos del antiguo México, los de Costa Rica y Panamá alcanzan en la época precolombina una notable cultura artística. 106. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. XII. Perú ha desempeñado en la América del Sur el papel de protagonista cultural en el período precolombino, creando una civilización de las más ricas y, en muchos aspectos ; la más evolucionada de la América prehispánica. 107. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. XIII. En el Perú, la terminación del período clásico coincide con la afirmación de nuevas culturas; son las más notables la de Tiahuanaco, del altiplano boliviano, la chimú y la incaica. XIV. La conquista española interrumpe el desarrollo de las antiguas civilizaciones de la América Central y del Sur, a las que superpone elementos de la civilización europea. En las nuevas colonias los misioneros difunden la religión católica, que inspira muchas de las mejores manifestaciones artísticas. 108. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. XV. Valorado recientemente, el arte africano ocupa hoy un lugar destacado en el panorama de las manifestaciones artísticas de todos los tiempos, sobre todo por mérito de los notables testimonios que ha dejado en el campo de la escultura. 109. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. XVI. Afines en el campo artístico a las culturas de Mali, las poblaciones Senufas forman un puente de paso entre el área estilística sudanesa y la no menos rica e interesante que toma nombre de la costa de Guinea. 110. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. XVII. Entre las culturas que han tenido sede en Nigeria predominan, por la riqueza y por la variedad de su producción artística, la de Yoruba y la de Bini; ambas tuvieron su principal centro en la ciudad de Benín. 111. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. XIX. Prosiguiendo el itinerario congolés, se encuentran todavía numerosas tribus cuya producción artística, especialmente la de los Bushongo, los BEna Lulúa y los Baluba, asombra por su gran nobleza y expresiva elegancia. 112. El arte en América Precolombina, en África y en Oceanía. XX. La escultura y la pintura, frecuentemente con una acentuada búsqueda de efectos decorativos, son las manifestaciones típicas del arte de Oceanía que, no obstante poderse dividir en tres regiones estilísticas principales, mantiene unidad de inspiración. 113. El arte del siglo XIX. I. De las últimas conquistas culturales e intelectuales del siglo XVIII brota el arte de los primeros años del XIX, que se bifurca en dos corrientes sólo en apariencia opuesta y contradictorias: el neoclasicismo y el romanticismo. II. La pintura neoclásica tuvo su centro principal en París, donde Santiago Luis David formó, en su primer taller, a numerosos discípulos. Hay también manifestaciones interesantes en otros lugares, sobre todo en Italia, donde surge la figura de Andrés Appiani. III. La escultura neoclásica tiene su máximo representante en Canova, creador de un gusto y un estilo que se difundirán, gradualmente y con variado éxito, en todas las tierras de Europa. El arte del siglo XIX. 114. IV. Aunque su florecimiento fue breve, la arquitectura neoclásica ha dejado su sello en casi todas las ciudades de Europa, confirmando con ello la identidad de gustos y tendencias que caracteriza esta época del arte occidental. 115. El arte del siglo XIX. V. En la misma época en que la corriente neoclásica se afirma en la mayor parte de los países europeos, algunas personalidades reaccionan contra esta dictadura del gusto mediante una visión más fecunda en futuros desarrollos. VI. El pasaje del neoclasicismo al primer romanticismo es lento y gradual y se lo advierte inicialmente en numerosos artistas quienes, ateniéndose a la tradición clásica, tratan de expresar por ese medio un nuevo mundo de sentimientos individuales. 116. El arte del siglo XIX. VII. Con Géricault y Delacroix se afirma plenamente el romanticismo en la pintura, y el contemporáneo surgimiento de las escuelas paisajistas inglesa y francesa, atestigua la diversidad de direcciones en que se desarrolla. 117. El arte en el siglo XIX. VIII. El contacto con la naturaleza y la observación de la realidad son los elementos comunes- aunque diversamente interpretados- de las personalidades artísticas que se manifiestan en Francia con el romanticismo y el impresionismo. IX. Clima estancado que, en la cultura italiana, sucede a la fase neoclásica, influye de modo negativo en la pintura, registrándose en ésta varias corrientes y tendencias diversas. 118. El arte en el siglo XIX. X. Junto a la corriente del arte figurativo europeo, aparecen, después de la primera mitad del siglo XIX, algunas manifestaciones artísticas de menor importancia, pero no carentes de interés. XI. La escultura y la arquitectura europeas del período siguiente al neoclásico no tiene la misma vitalidad que la pintura. El naturalismo verista es la nota dominante en las obras plásticas, mientras que en la arquitectura prevalece el retorno al estilo gótico. 119. El arte del siglo XIX. XII. Preparada tanto por el lirismo de Daubigny y Corot como por el realismo de Coubert, y al comienzo sólo advertida por, unos pocos, estalla en Francia la revolución franca, libre y vital de los pintores impresionistas, destinada a una resonancia de dimensiones mundiales. 120. El arte del siglo XIX. (cont.). 121. El arte en el siglo XIX. XIII. En el complejo y variado panorama postimpresionista, se van afirmando por la fuerza y la novedad de su mensaje diversos artistas: desde Gauguin hasta Toulouse-Lautrec, y desde Rousseau hasta el grupo de los nabíes. 122. El arte en el siglo XIX. XIV. El panorama pictórico de los países de la Europa central y septentrional se articula en torno a las personalidades preeminentes de Eduardo Munch y Jaime Ensor y muestra aspectos que varían desde el romanticismo tardío hasta el "art nouveau". XV. Ligada por diversos aspectos a la tradición, la pintura italiana de los últimos decenios del siglo XIX se abre a las novedades maduradas en Francia, recogiendo sugerencias útiles para Cremona, Ranzoni y Zandomeneghi. XVI. n escultura surgen, en las últimas décadas del siglo XIX, las grandes figuras del francés Augusto Rodin, del italiano Medardo Rosso y del belga Constantino Meunier. El arte del siglo XX. 133. XI. El proceso técnico, las nuevas necesidades sociales, el influjo de los movimientos pictóricos y escultóricos de vanguardia, son las principales causas de la profunda renovación de la arquitectura durante el siglo XX. El arte del siglo XX. 135. XII. Las tendencias dadaístas y metafísica, de las que surgirá el arte superrealista alrededor del año 1930, completan el rico panorama de los movimientos europeos de vanguardia. El arte del siglo XX. 136. XIII. Entre las dos guerras se afirman las nuevas experiencias realistas y expresionistas, a menudo con fondo social, que maduran en los países germánicos, y los movimientos que reflejan en Italia la situación europea. El arte del siglo XX. 137. I. Un acontecimiento histórico de resonancia mundial produce una ruptura en el decurso del arte y la cultura del siglo XX. Después de la guerra de 1939- 1945, el mundo se modifica y hay nuevos caminos para recorrer en busca de una verdad que parecía haberse perdido en el fragor de la tremenda conmoción del período bélico. El arte del siglo XX, 2da. parte. 138. II. Mientras Alemania intenta superar, no sin dificultad, la crisis del período nazi, y en los Países Bajos y las naciones escandinavas madura lentamente un renacimiento artístico, en la Gran Bretaña se verifica, en la inmediata posguerra, una muy amplia renovación. III. El arte norteamericano, favorecido por mejores condiciones y estimulado por la presencia de muchos artistas europeos alcanza- entre 1940 y 1950- completa madurez creadora y una riqueza expresiva equiparable a la de los centros europeos. El arte del siglo XX. 139. VI. Entre las tendencias abstractas que imperan en el mundo artístico de posguerra, una de las más difundidas en la que se propone darnos un equivalente de la realidad por medio del lenguaje de la pura forma y del color. El arte del siglo XX. 140. V. Siempre en el ámbito del arte abstracto, una orientación nueva va tomando forma en la pintura de posguerra. Difiere en los propósitos y en los resultados tanto en el abstractismo lírico, arraigado en formas reales, como del puro, de formulación geométrica. El arte del siglo XX. 141. VI. Para completar el panorama del abstractismo veremos, por una parte, las distintas poéticas provenientes de la orientación informalista- que predominan hoy día- y por otra la supervivencia del abstractismo de tipo geométrico. El arte del siglo XX. 143. (cont.). El arte del siglo XX. 144. VIII. Caracterizan a los grandes escultores de nuestro siglo la reivindicación en escala moderna de antiguas tradiciones, un maduro conocimiento de los problemas expresivos y, sobre todo, una libertad de lenguaje que se afirma tanto en lo figurativo como en lo abstracto. IX. Una visión panorámica de la situación de la escultura en los distintos países, nos muestra una gran variedad de tendencias y una multiplicidad de actitudes en las cuales se alternan pasado y presente, novedad y tradición. Arte del siglo XX. 145. (cont.) |
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