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El cine y sus oficios / Michel Chion
Título : El cine y sus oficios Tipo de documento: texto impreso Autores: Michel Chion, Autor Mención de edición: 4a. ed. Editorial: Madrid : Cátedra Fecha de publicación: 2009 Colección: Signo e imagen num. 27 Número de páginas: 508 p. ISBN/ISSN/DL: 978-84-376-2548-5 Nota general: Incluye bibliografía Idioma : Español (spa) Clasificación: CINE
CINEDUCA
CINEMATOGRAFÍAPalabras clave: ARTE CINEMATOGRÁFICO-PRODUCTORES; PELÍCULAS; ARTE CINEMATOGRÁFICO-ACTORES; ARTE CINEMATOGRÁFICO-HISTORIA; ARTE CINEMATOGRÁFICO-DIRECTORES; ARTE CINEMATOGRÁFICO-EFECTOS ESPECIALES Clasificación: 791.43 Películas cinematográficas Resumen: Técnica nueva, antes de llegar a ser un arte nuevo, el cine ha creado necesariamente oficios nuevos. Así ocurrió con la grabación de imágenes en movimiento, la fabricación y el revelado en laboratorio de nuevos materiales, y mas tarde con la grabación del sonido, el montaje, los diferentes tipos de proyección. Este libro puede ayudar a ver con claridad estos oficios precisos, y sin embargo cambiantes. También nos dice en cada pagina que ante un método de trabajo hay que perder la arrogancia, el sentimiento de satisfacción; pues no conocemos nada del todo, ni para siempre. Sólo sabemos de verdad lo que aprendemos sin cesar. Nota de contenido: LOS PUESTOS PERMANENTES
La producción
La dirección
LA PELÍCULA EN PREPARACIÓN
El proyecto
La selección de actores
La preparación del actor
El decorado
EL RODAJE
La organización
Las manos del rodaje
La imagen
El sonido en el rodaje
Alrededor del actor
Profesión: actor
DESPUÉS DEL RODAJE
Alrededor del actor
DESPUÉS DEL RODAJE
El montaje
El sonido
MÚSICA Y CINE
Los oficios de la música
EFECTOS ESPECIALES Y ANIMACIÓN
Los oficios de efectos especiales
Los oficios de la animación
LA EXHIBICIÓN DE LAS PELÍCULAS
La distribución
La sala de cine
La publicidad
CINE Y CULTURA
Para conservar y continuar el cineEl cine y sus oficios [texto impreso] / Michel Chion, Autor . - 4a. ed. . - Cátedra, 2009 . - 508 p.. - (Signo e imagen; 27) .
ISBN : 978-84-376-2548-5
Incluye bibliografía
Idioma : Español (spa)
Clasificación: CINE
CINEDUCA
CINEMATOGRAFÍAPalabras clave: ARTE CINEMATOGRÁFICO-PRODUCTORES; PELÍCULAS; ARTE CINEMATOGRÁFICO-ACTORES; ARTE CINEMATOGRÁFICO-HISTORIA; ARTE CINEMATOGRÁFICO-DIRECTORES; ARTE CINEMATOGRÁFICO-EFECTOS ESPECIALES Clasificación: 791.43 Películas cinematográficas Resumen: Técnica nueva, antes de llegar a ser un arte nuevo, el cine ha creado necesariamente oficios nuevos. Así ocurrió con la grabación de imágenes en movimiento, la fabricación y el revelado en laboratorio de nuevos materiales, y mas tarde con la grabación del sonido, el montaje, los diferentes tipos de proyección. Este libro puede ayudar a ver con claridad estos oficios precisos, y sin embargo cambiantes. También nos dice en cada pagina que ante un método de trabajo hay que perder la arrogancia, el sentimiento de satisfacción; pues no conocemos nada del todo, ni para siempre. Sólo sabemos de verdad lo que aprendemos sin cesar. Nota de contenido: LOS PUESTOS PERMANENTES
La producción
La dirección
LA PELÍCULA EN PREPARACIÓN
El proyecto
La selección de actores
La preparación del actor
El decorado
EL RODAJE
La organización
Las manos del rodaje
La imagen
El sonido en el rodaje
Alrededor del actor
Profesión: actor
DESPUÉS DEL RODAJE
Alrededor del actor
DESPUÉS DEL RODAJE
El montaje
El sonido
MÚSICA Y CINE
Los oficios de la música
EFECTOS ESPECIALES Y ANIMACIÓN
Los oficios de efectos especiales
Los oficios de la animación
LA EXHIBICIÓN DE LAS PELÍCULAS
La distribución
La sala de cine
La publicidad
CINE Y CULTURA
Para conservar y continuar el cineReserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 07584 791.43 CHIc 2009 Libro Biblioteca IFD Pando Colección General Disponible La producción de documentales en la era digital / Miguel Francés
Título : La producción de documentales en la era digital : modalidades, historia y multidifusión Tipo de documento: texto impreso Autores: Miguel Francés, Autor Editorial: Madrid : Cátedra Fecha de publicación: 2003 Colección: Signo e imagen num. 76 Número de páginas: 276 p ISBN/ISSN/DL: 843762066x Idioma : Español (spa) Clasificación: CINE
CINEDUCA
CINEMATOGRAFÍA
DOCUMENTAL - PELÍCULAClasificación: 791.43 Películas cinematográficas Resumen: El documental es un género audiovisual que nació en el mismo momento en que lo hizo el cinematógrafo y continúa siendo desde entonces hasta nuestros días otra forma de hacer un cine que se ocupa de dar un tratamiento narrativo y ordenado de la realidad que nos rodea. El presente texto pretende realizar una aproximación al género documental desde la perspectiva de la producción a lo largo del tiempo, con las adaptaciones tecnológicas y de formato según los medios de difusión que ha empleado, y la incidencia de las innovaciones tecnológicas digitales propias de la tercera revolución industrial. Nota de contenido:
1-Introducción.
2-Aproximación al género documental.
3-Tendencias en la producción y difusión de documentales.
4-La producción digital de documentos.
5-Conclusiones.La producción de documentales en la era digital : modalidades, historia y multidifusión [texto impreso] / Miguel Francés, Autor . - Cátedra, 2003 . - 276 p. - (Signo e imagen; 76) .
ISSN : 843762066x
Idioma : Español (spa)
Clasificación: CINE
CINEDUCA
CINEMATOGRAFÍA
DOCUMENTAL - PELÍCULAClasificación: 791.43 Películas cinematográficas Resumen: El documental es un género audiovisual que nació en el mismo momento en que lo hizo el cinematógrafo y continúa siendo desde entonces hasta nuestros días otra forma de hacer un cine que se ocupa de dar un tratamiento narrativo y ordenado de la realidad que nos rodea. El presente texto pretende realizar una aproximación al género documental desde la perspectiva de la producción a lo largo del tiempo, con las adaptaciones tecnológicas y de formato según los medios de difusión que ha empleado, y la incidencia de las innovaciones tecnológicas digitales propias de la tercera revolución industrial. Nota de contenido:
1-Introducción.
2-Aproximación al género documental.
3-Tendencias en la producción y difusión de documentales.
4-La producción digital de documentos.
5-Conclusiones.Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 07405 791.43 FRAp 2003 Libro Biblioteca IFD Pando Colección General Disponible Cómo se escribe un guión / Michel Chion
Título : Cómo se escribe un guión Tipo de documento: texto impreso Autores: Michel Chion, Autor Editorial: Madrid : Cátedra Fecha de publicación: 2009 Colección: Signo e imagen num. 120 Número de páginas: 365 p. ISBN/ISSN/DL: 978-84-376-2553-9 Nota general: Edición definitiva. Título original: "Écrire un scénario" Idioma : Español (spa) Clasificación: CINE
CINEDUCA
CINEMATOGRAFÍA
GUIÓN DE CINEClasificación: 791.43 Películas cinematográficas Resumen: Los buenos guiones no surgen por generación espontánea, sino que suelen nacer del oficio o de la intuición de ciertas leyes que alguien decide respetar o ignorar. Este oficio, la intuición misma, se adquieren en gran parte a través de la experiencia y un poco mediante el estudio. A partir de catorce películas pertenecientes a diferentes épocas del cine americano, europeo y asiático, el autor muestra las distintas formas de presentar un guión. El punto de partida de esta obra es que, en el fondo, todas las historias son siempre las mismas, es el arte de la narración, el arte de contar, lo que permanece abierto y renovable. Michel Chion enumera los elementos constitutivos de un guión, los resortes dramáticos, los procedimientos de construcción y de narración, las incorrecciones más usuales, así como las técnicas utilizadas, los trucos o los procedimientos prácticos. Esta edición definitiva revisa y amplía la primera edición también publicada en esta misma colección. Nota de contenido:
PRIMERA PARTE: CATORCE MANERAS DE NARRAR EL CINE.
1-El testamento del dolor Mabuse, de Fritz Lang, 1933.
2-Tener y no tener, de Howard Hawks, 1944.
3-El intendente Sancho, de Kenji Mizoguchi, 1955.
4-La invasión de los ladrones de cuerpos, de Don Siegel, 1956.
5-Como es un espejo, de Ingmar Bergman (Guión y dirección), 1961.
6-Taxi Driver, de Martin Scorsese, 1975.
7-Pauline en la playa, de Éric Rohmer (Guión y dirección), 1983.
8-Thelma y Louise, de Ridley Scott, 1990.
9-Un día de furia, de Joel Schumacher, 1992.
10-Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, 1993.
11-Atrapado en el tiempo, de Harold Ramis, 1993.
12-Deseando amar, de Wong Kar-wai (Guión y dirección), 2000.
13-El empleo del tiempo, de Laurent Cantet, 2002.
14-Uzak, de Nuri Bolge Ceylan (Guión y dirección), 2003.
SEGUNDA PARTE: EL GUIONISTA TAMBIÉN TIENE SUS TÉCNICAS.
15-El damero y sus fichas (Los elementos del guión).
16-¿Qué mueve a los personajes ( y conmueve a los espectadores)?
17-Las partes y los tiempos fuertes del guión.
18-Los procedimientos narrativos.
19-Los fallos del guión (o cómo cometerlos mejor)
Cómo se escribe un guión [texto impreso] / Michel Chion, Autor . - Cátedra, 2009 . - 365 p.. - (Signo e imagen; 120) .
ISBN : 978-84-376-2553-9
Edición definitiva. Título original: "Écrire un scénario"
Idioma : Español (spa)
Clasificación: CINE
CINEDUCA
CINEMATOGRAFÍA
GUIÓN DE CINEClasificación: 791.43 Películas cinematográficas Resumen: Los buenos guiones no surgen por generación espontánea, sino que suelen nacer del oficio o de la intuición de ciertas leyes que alguien decide respetar o ignorar. Este oficio, la intuición misma, se adquieren en gran parte a través de la experiencia y un poco mediante el estudio. A partir de catorce películas pertenecientes a diferentes épocas del cine americano, europeo y asiático, el autor muestra las distintas formas de presentar un guión. El punto de partida de esta obra es que, en el fondo, todas las historias son siempre las mismas, es el arte de la narración, el arte de contar, lo que permanece abierto y renovable. Michel Chion enumera los elementos constitutivos de un guión, los resortes dramáticos, los procedimientos de construcción y de narración, las incorrecciones más usuales, así como las técnicas utilizadas, los trucos o los procedimientos prácticos. Esta edición definitiva revisa y amplía la primera edición también publicada en esta misma colección. Nota de contenido:
PRIMERA PARTE: CATORCE MANERAS DE NARRAR EL CINE.
1-El testamento del dolor Mabuse, de Fritz Lang, 1933.
2-Tener y no tener, de Howard Hawks, 1944.
3-El intendente Sancho, de Kenji Mizoguchi, 1955.
4-La invasión de los ladrones de cuerpos, de Don Siegel, 1956.
5-Como es un espejo, de Ingmar Bergman (Guión y dirección), 1961.
6-Taxi Driver, de Martin Scorsese, 1975.
7-Pauline en la playa, de Éric Rohmer (Guión y dirección), 1983.
8-Thelma y Louise, de Ridley Scott, 1990.
9-Un día de furia, de Joel Schumacher, 1992.
10-Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, 1993.
11-Atrapado en el tiempo, de Harold Ramis, 1993.
12-Deseando amar, de Wong Kar-wai (Guión y dirección), 2000.
13-El empleo del tiempo, de Laurent Cantet, 2002.
14-Uzak, de Nuri Bolge Ceylan (Guión y dirección), 2003.
SEGUNDA PARTE: EL GUIONISTA TAMBIÉN TIENE SUS TÉCNICAS.
15-El damero y sus fichas (Los elementos del guión).
16-¿Qué mueve a los personajes ( y conmueve a los espectadores)?
17-Las partes y los tiempos fuertes del guión.
18-Los procedimientos narrativos.
19-Los fallos del guión (o cómo cometerlos mejor)
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 07585 791.43 CHIco 2009 Libro Biblioteca IFD Pando Colección General Disponible Cómo se comenta un texto fílmico / Ramón Carmona
Título : Cómo se comenta un texto fílmico Tipo de documento: texto impreso Autores: Ramón Carmona, Autor Mención de edición: 7a ed. Editorial: Madrid : Cátedra Fecha de publicación: 2010 Colección: Signo e imagen num. 21 Número de páginas: 323 p. ISBN/ISSN/DL: 978-84-376-0963-8 Nota general: Incluye bibliografía Idioma : Español (spa) Clasificación: CINE
CINEDUCA
CINEMATOGRAFÍAClasificación: 791.43 Películas cinematográficas Resumen: Si el propósito de este libro es ofrecer unas pautas que puedan servir de guía a la hora de comentar un film -articuladas en una suerte de manual introductorio, una de cuyas intenciones es poner de manifiesto la grosera falacia según la cual los mecanismos últimos de una obra cinematográfica constituyen un arcano insondable fuera del alcance del espectador no especializado- ello no implica de ningún modo eliminar el placer que la simple visión de una película aporta sino, bien al contrario, acrecentarlo, porque parece evidente que sólo se goza de aquello que se conoce, y sólo se conoce aquello que es posible comprender, es decir: explicar. Se trata, por consiguiente, de proponer un método de aproximación que permita saber cómo está hecho aquello que nos gusta para poder saber por qué nos gusta. Nota de contenido:
INTRODUCCIÓN
Capítulo I: IMAGEN, REALIDAD Y SENTIDO
1. imagen de la realidad/realidad de la imagen
2. Características físicas de la visión
3. Imagen, cultura y percepción
4. imagen y sentido
5. Imagen y serialidad: la imagen cinematográfica
Capítulo II: COMENTAR, ANALIZAR, INTERPRETAR
1. La noción de comentario
2. Comentario y análisis. Descripción e interpretación
3. Descomponer, recomponer
4. Comentario, crítica y teoría
5. Qué es un film
6. Objeto, texto y espacio textual fílmicos
7. La noción de autoría
8. Las etapas del comentario
8.1. La segmentación
8.2. La estratificación
8.3. La recomposición
Capítulo III: Los COMPONENTES FÍLMICOS
1. Las materias de la expresión fílmica
2. Los signos
3. Los códigos
3.1. Los códigos tecnológicos
3.2. Los códigos visuales
3.2.1. Iconografía
3.2.2. Fotografía
3.2.3. La perspectiva
3.2.4. La planificación
3.2.4.1. Tipos de plano
3.2.4.2. Encuadre, campo, profundidad de campo, fuera de campo
3.2.4.3. Angulación e inclinación de la cámara
3.2.5. La iluminación
3.2.6. Blanco y negro/color
3.2.6.l. En torno a la percepción del color
3.3. Los códigos gráficos
3.4. Los códigos sonoros
3.4.1. Sonido diegético y no diegético
3.4.2. Voz «in», «out», «ofP, «through», «over»
3.5. Los códigos sintácticos: la noción de montaje
3.5.1. La articulación espacio-temporal
3.5.2. Tipos de montaje
3.5.2.1. Montaje alternado
3.5.2.2. Montaje paralelo
3.5.2.3. Montaje convergente
3.5.3. Discursos sobre el montaje
Capítulo IV: LA PUESTA EN ESCENA
1. De la percepción a la semiótica
2. El concepto de representación
3. El concepto de puesta en escena
4. Los componentes de la puesta en escena
4.1. El escenario
4.2. Vestuario y maquillaje
4.3. Iluminación
4.4. Reparto y dirección de actores
5. Tiempo y espacio de la puesta en escena
6. Cuatro comentarios de puesta en escena
6.1. La puesta en escena de la narratividad en Ciudadano Kane
6.2. La puesta en escena de la mirada en Vértigo
6.2.1. Interiorización de la ficción
6.2.2. El (des)enmascaramiento de la ficción
6.2.3. La puesta en escena de lo siniestro
6.2.4. Escisión del sujeto, vacío de la ficción
6.3. La puesta en escena como denegación de la mirada en Falso cu0able
6.4. La puesta en escena y el efecto referencial
Capítulo V: LA PUESTA EN SERIE
1. La puesta en serie narrativa
2. Expresión y contenido narrativo
3. La temporalidad: tiempo del relato y tiempo de la diégesis
3.l. Orden temporal
3.2. Duración temporal
3.3. Frecuencia temporal
4. La espacialidad
5. Modos de organizar la información: la voz del narrador
5.1. Planos de modalización del enunciado narrativo
5.2. Hablar/ver: el punto de vista
5.3. Punto de vista como juicio de opinión
5.4. La localización como restricción de la información
5.5. El punto de vista óptico y auditivo
5.6. El narrador cinematográfico: voz y persona
6. La puesta en serie no narrativa
6.1. Films no narrativos de base categorial
6.2. Films no narrativos de base retórica
6.3. Films no narrativos de base abstracta
6.4. Films; no narrativos de base asociativa
7. Cuatro comentarios de puesta en serie
7.1. La puesta en serie no narrativa en Le ballet mécanique
7.2. La puesta en serie narrativa como traducción. La adaptación cinematográfica de Tiempo de silencio
7.2. 1. El estilo indirecto
7.2.2. El estilo directo
7.2.3. El discurso inmediato (Monólogo interior)
7.3. La puesta en serie como denegación de la narrativa institucional en Un chíen andalou
7.4. La puesta en serie narrativa y el problema del documental en Las Hurdes
Capítulo VI: LA CONSTRUCCIÓN DE SENTIDO(S)
1. La deconstrucción del espacio textual fílmico como límite de pertinencia
2. La otra mirada: género del discurso y construcción de sentido
3. Dos comentarios
3.1. La feminidad como síntoma en Perdición
3.1.1. La mujer-araña
3.1.2. La mujer-nodriza
3.2. El falso happy ending como subversión del Modo de Representación Institucional en Dance, girl, dance
ILUSTRACIONES
BIBLIOGRAFÍA
Cómo se comenta un texto fílmico [texto impreso] / Ramón Carmona, Autor . - 7a ed. . - Cátedra, 2010 . - 323 p.. - (Signo e imagen; 21) .
ISBN : 978-84-376-0963-8
Incluye bibliografía
Idioma : Español (spa)
Clasificación: CINE
CINEDUCA
CINEMATOGRAFÍAClasificación: 791.43 Películas cinematográficas Resumen: Si el propósito de este libro es ofrecer unas pautas que puedan servir de guía a la hora de comentar un film -articuladas en una suerte de manual introductorio, una de cuyas intenciones es poner de manifiesto la grosera falacia según la cual los mecanismos últimos de una obra cinematográfica constituyen un arcano insondable fuera del alcance del espectador no especializado- ello no implica de ningún modo eliminar el placer que la simple visión de una película aporta sino, bien al contrario, acrecentarlo, porque parece evidente que sólo se goza de aquello que se conoce, y sólo se conoce aquello que es posible comprender, es decir: explicar. Se trata, por consiguiente, de proponer un método de aproximación que permita saber cómo está hecho aquello que nos gusta para poder saber por qué nos gusta. Nota de contenido:
INTRODUCCIÓN
Capítulo I: IMAGEN, REALIDAD Y SENTIDO
1. imagen de la realidad/realidad de la imagen
2. Características físicas de la visión
3. Imagen, cultura y percepción
4. imagen y sentido
5. Imagen y serialidad: la imagen cinematográfica
Capítulo II: COMENTAR, ANALIZAR, INTERPRETAR
1. La noción de comentario
2. Comentario y análisis. Descripción e interpretación
3. Descomponer, recomponer
4. Comentario, crítica y teoría
5. Qué es un film
6. Objeto, texto y espacio textual fílmicos
7. La noción de autoría
8. Las etapas del comentario
8.1. La segmentación
8.2. La estratificación
8.3. La recomposición
Capítulo III: Los COMPONENTES FÍLMICOS
1. Las materias de la expresión fílmica
2. Los signos
3. Los códigos
3.1. Los códigos tecnológicos
3.2. Los códigos visuales
3.2.1. Iconografía
3.2.2. Fotografía
3.2.3. La perspectiva
3.2.4. La planificación
3.2.4.1. Tipos de plano
3.2.4.2. Encuadre, campo, profundidad de campo, fuera de campo
3.2.4.3. Angulación e inclinación de la cámara
3.2.5. La iluminación
3.2.6. Blanco y negro/color
3.2.6.l. En torno a la percepción del color
3.3. Los códigos gráficos
3.4. Los códigos sonoros
3.4.1. Sonido diegético y no diegético
3.4.2. Voz «in», «out», «ofP, «through», «over»
3.5. Los códigos sintácticos: la noción de montaje
3.5.1. La articulación espacio-temporal
3.5.2. Tipos de montaje
3.5.2.1. Montaje alternado
3.5.2.2. Montaje paralelo
3.5.2.3. Montaje convergente
3.5.3. Discursos sobre el montaje
Capítulo IV: LA PUESTA EN ESCENA
1. De la percepción a la semiótica
2. El concepto de representación
3. El concepto de puesta en escena
4. Los componentes de la puesta en escena
4.1. El escenario
4.2. Vestuario y maquillaje
4.3. Iluminación
4.4. Reparto y dirección de actores
5. Tiempo y espacio de la puesta en escena
6. Cuatro comentarios de puesta en escena
6.1. La puesta en escena de la narratividad en Ciudadano Kane
6.2. La puesta en escena de la mirada en Vértigo
6.2.1. Interiorización de la ficción
6.2.2. El (des)enmascaramiento de la ficción
6.2.3. La puesta en escena de lo siniestro
6.2.4. Escisión del sujeto, vacío de la ficción
6.3. La puesta en escena como denegación de la mirada en Falso cu0able
6.4. La puesta en escena y el efecto referencial
Capítulo V: LA PUESTA EN SERIE
1. La puesta en serie narrativa
2. Expresión y contenido narrativo
3. La temporalidad: tiempo del relato y tiempo de la diégesis
3.l. Orden temporal
3.2. Duración temporal
3.3. Frecuencia temporal
4. La espacialidad
5. Modos de organizar la información: la voz del narrador
5.1. Planos de modalización del enunciado narrativo
5.2. Hablar/ver: el punto de vista
5.3. Punto de vista como juicio de opinión
5.4. La localización como restricción de la información
5.5. El punto de vista óptico y auditivo
5.6. El narrador cinematográfico: voz y persona
6. La puesta en serie no narrativa
6.1. Films no narrativos de base categorial
6.2. Films no narrativos de base retórica
6.3. Films no narrativos de base abstracta
6.4. Films; no narrativos de base asociativa
7. Cuatro comentarios de puesta en serie
7.1. La puesta en serie no narrativa en Le ballet mécanique
7.2. La puesta en serie narrativa como traducción. La adaptación cinematográfica de Tiempo de silencio
7.2. 1. El estilo indirecto
7.2.2. El estilo directo
7.2.3. El discurso inmediato (Monólogo interior)
7.3. La puesta en serie como denegación de la narrativa institucional en Un chíen andalou
7.4. La puesta en serie narrativa y el problema del documental en Las Hurdes
Capítulo VI: LA CONSTRUCCIÓN DE SENTIDO(S)
1. La deconstrucción del espacio textual fílmico como límite de pertinencia
2. La otra mirada: género del discurso y construcción de sentido
3. Dos comentarios
3.1. La feminidad como síntoma en Perdición
3.1.1. La mujer-araña
3.1.2. La mujer-nodriza
3.2. El falso happy ending como subversión del Modo de Representación Institucional en Dance, girl, dance
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