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Escribiendo sobre fotografía en América Latina / José Antonio Navarrete (2018)
Título : Escribiendo sobre fotografía en América Latina : antología de textos: 1925-1970 Tipo de documento: texto impreso Autores: José Antonio Navarrete, Prefacio, etc Editorial: Santiago de Chile [Chile] : La Hetera Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: 420 p Il.: il Nota general: La publicación se enmarca en la celebración de las Jornadas 12: Fotografía latinoamericana. Confluencias y derivaciones (1978-2018), organizadas por el CdF (Montevideo) en setiembre de 2018 a fin de conmemorar los cuarenta años del Primer Coloquio de Fotografía Latinoamericana (México, 1978) y de revisar críticamente los cambios en el panorama político, en los paradigmas fotográficos y en la cultura visual del continente desde esa fecha hasta el presente. Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]AMÉRICA LATINA
[Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]FOTOGRAFÍA-ASPECTOS POLÍTICOS
[Palabras claves]FOTOGRAFÍA-ASPECTOS SOCIALES
[Palabras claves]FOTOGRAFÍA-INVESTIGACIÓN
[Palabras claves]FOTOGRAFÍA-TEORÍAResumen: Antología que reúne muestras del pensamiento sobre fotografía producido en América Latina entre 1925 y 1970, escritas por artistas de la fotografía, artistas visuales, mujeres fotógrafas y críticas de arte, escritores y periodistas, especialistas en la crítica y la investigación artística, y representantes de otras profesiones, sobre quienes se hacen reseñas biográficas y/o curriculares. Escribiendo sobre fotografía en América Latina : antología de textos: 1925-1970 [texto impreso] / José Antonio Navarrete, Prefacio, etc . - Santiago de Chile (Chile) : La Hetera, 2018 . - 420 p : il.
La publicación se enmarca en la celebración de las Jornadas 12: Fotografía latinoamericana. Confluencias y derivaciones (1978-2018), organizadas por el CdF (Montevideo) en setiembre de 2018 a fin de conmemorar los cuarenta años del Primer Coloquio de Fotografía Latinoamericana (México, 1978) y de revisar críticamente los cambios en el panorama político, en los paradigmas fotográficos y en la cultura visual del continente desde esa fecha hasta el presente.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]AMÉRICA LATINA
[Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]FOTOGRAFÍA-ASPECTOS POLÍTICOS
[Palabras claves]FOTOGRAFÍA-ASPECTOS SOCIALES
[Palabras claves]FOTOGRAFÍA-INVESTIGACIÓN
[Palabras claves]FOTOGRAFÍA-TEORÍAResumen: Antología que reúne muestras del pensamiento sobre fotografía producido en América Latina entre 1925 y 1970, escritas por artistas de la fotografía, artistas visuales, mujeres fotógrafas y críticas de arte, escritores y periodistas, especialistas en la crítica y la investigación artística, y representantes de otras profesiones, sobre quienes se hacen reseñas biográficas y/o curriculares. Reserva
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DisponibleDonación Centro Municipal de Fotografía (CDMF) 69925 770.98 NAVe c. 2 7 días Colección general Libros Domicilio
DisponibleDonación Centro Municipal de Fotografía (CDMF) Espigadores de la cultura visual / Fernando Hernández (2007)
Título : Espigadores de la cultura visual : otra narrativa para la educación de las artes visuales Tipo de documento: texto impreso Autores: Fernando Hernández Editorial: Barcelona : Octaedro Fecha de publicación: 2007 Colección: Intersecciones num. 8 Número de páginas: 125 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-8063-887-6 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]APRENDIZAJE VISUAL
[Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICAResumen: En las películas de Agnès Varda (Les Glaneurs et la Glaneuse, 2000; Les Glaneurs et la Glaneuse… Deux Ans Après, 2000) los espigadores recogen fragmentos que el sistema de producción capitalista abandona como parte del excedente cotidiano necesario para que el consumo se mantenga en una tensión constante. Con su gesto, estos espigadores contemporáneos realizan un acto de subversión, en la medida en que rompen el papel de subordinados que se les atribuye en la cadena de trabajo para el consumo.
Esta actuación subversiva es la que este libro trata de llevar al debate público a partir de la quiebra de posiciones dualistas naturalizadas como emisor/receptor, enseñar/aprender que dejan pocos resquicios a las capacidad de acción, resistencia y reinvención de los sujetos.
En esta quiebra los Estudios de Cultura Visual se presentan como una forma de discurso, un espacio post-disciplinar para la indagación –y no una mera ampliación de referentes y tecnologías visuales- que coloca en el centro del debate político y pedagógico –pedagogía entendida como maneras de fijar el cómo se piensa y se es pensando- la cuestión de “quién es el que ve”. Lo que lleva a colocar a la subjetividad como centralidad de un proyecto que tenga como referente a la cultura visual.Nota de contenido: Prólogo
Introducción
1. Cambios que reclaman otra narrativa para la Educación de las artes visuales
2. Los estudios de cultura visual como marco para pensar otra narrativa para la educación de las artes visuales
3. Para llevar la cultura visual a la Educación
4. Una propuesta para la comprensión crítica y preformativa de las representaciones de la cultura visual
5. La experiencia del cuerpo en la sociedad, en Lucien Freíd y en la vida de los niños y las niñas
Referencias
Índice de ilustracionesEspigadores de la cultura visual : otra narrativa para la educación de las artes visuales [texto impreso] / Fernando Hernández . - Octaedro, 2007 . - 125 p. - (Intersecciones; 8) .
ISBN : 978-84-8063-887-6
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]APRENDIZAJE VISUAL
[Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICAResumen: En las películas de Agnès Varda (Les Glaneurs et la Glaneuse, 2000; Les Glaneurs et la Glaneuse… Deux Ans Après, 2000) los espigadores recogen fragmentos que el sistema de producción capitalista abandona como parte del excedente cotidiano necesario para que el consumo se mantenga en una tensión constante. Con su gesto, estos espigadores contemporáneos realizan un acto de subversión, en la medida en que rompen el papel de subordinados que se les atribuye en la cadena de trabajo para el consumo.
Esta actuación subversiva es la que este libro trata de llevar al debate público a partir de la quiebra de posiciones dualistas naturalizadas como emisor/receptor, enseñar/aprender que dejan pocos resquicios a las capacidad de acción, resistencia y reinvención de los sujetos.
En esta quiebra los Estudios de Cultura Visual se presentan como una forma de discurso, un espacio post-disciplinar para la indagación –y no una mera ampliación de referentes y tecnologías visuales- que coloca en el centro del debate político y pedagógico –pedagogía entendida como maneras de fijar el cómo se piensa y se es pensando- la cuestión de “quién es el que ve”. Lo que lleva a colocar a la subjetividad como centralidad de un proyecto que tenga como referente a la cultura visual.Nota de contenido: Prólogo
Introducción
1. Cambios que reclaman otra narrativa para la Educación de las artes visuales
2. Los estudios de cultura visual como marco para pensar otra narrativa para la educación de las artes visuales
3. Para llevar la cultura visual a la Educación
4. Una propuesta para la comprensión crítica y preformativa de las representaciones de la cultura visual
5. La experiencia del cuerpo en la sociedad, en Lucien Freíd y en la vida de los niños y las niñas
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Disponible Estética e historia de las artes visuales / Bernard Berenson (1966)
Título : Estética e historia de las artes visuales Tipo de documento: texto impreso Autores: Bernard Berenson (1865-1959), Autor ; Luis Cardoza y Aragón, Traductor Editorial: México D. F. [México] : Fondo de Cultura Económica (FCE) Fecha de publicación: 1966 Colección: Breviarios num. 115 Número de páginas: 264 p ISBN/ISSN/DL: 72725 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE
[Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: Berenson propone comprender las obras de arte como entidades vivas, que interpelan, exhortan al observador y generan una experiencia intensificadora de la vida. Para el autor, tanto el crítico como el historiador de la obra de arte deberían comenzar comportándose intuitivamente en relación con ella, gozarla, para luego escudriñarla, analizarla, interpretarla. Berenson medita sobre la relación entre estética e historia y al hacerlo salpica su texto con precisiones sobre el papel del crítico, el historiador, el observador aficionado, el arte del pasado y el de su tiempo, su crítica y sus historias. Metodológicamente, su propuesta implica un acercamiento a la dicotomía entre la forma y el contenido, denominados por él «decoración» e «ilustración», respectivamente. El crítico propone que, para que una obra sea intensificadora de la vida, sea una obra de arte y no un mero artefacto, ésta debe poseer valores táctiles y movimiento, ser una representación que estimule la imaginación y transporte al observador a un reino de contemplación. Nota de contenido: Valores. -- Ilustración. -- Definiciones y clarificaciones. -- Historia. -- Historia del arte. -- Conclusión Estética e historia de las artes visuales [texto impreso] / Bernard Berenson (1865-1959), Autor ; Luis Cardoza y Aragón, Traductor . - Fondo de Cultura Económica (FCE), 1966 . - 264 p. - (Breviarios; 115) .
ISSN : 72725
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE
[Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: Berenson propone comprender las obras de arte como entidades vivas, que interpelan, exhortan al observador y generan una experiencia intensificadora de la vida. Para el autor, tanto el crítico como el historiador de la obra de arte deberían comenzar comportándose intuitivamente en relación con ella, gozarla, para luego escudriñarla, analizarla, interpretarla. Berenson medita sobre la relación entre estética e historia y al hacerlo salpica su texto con precisiones sobre el papel del crítico, el historiador, el observador aficionado, el arte del pasado y el de su tiempo, su crítica y sus historias. Metodológicamente, su propuesta implica un acercamiento a la dicotomía entre la forma y el contenido, denominados por él «decoración» e «ilustración», respectivamente. El crítico propone que, para que una obra sea intensificadora de la vida, sea una obra de arte y no un mero artefacto, ésta debe poseer valores táctiles y movimiento, ser una representación que estimule la imaginación y transporte al observador a un reino de contemplación. Nota de contenido: Valores. -- Ilustración. -- Definiciones y clarificaciones. -- Historia. -- Historia del arte. -- Conclusión Reserva
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DisponibleDonación Dr. Juan Llambías de Azevedo Estéticas del audiovisual / Pierre Sorlin (2010)
Título : Estéticas del audiovisual Tipo de documento: texto impreso Autores: Pierre Sorlin, Autor Editorial: Buenos Aires : La Marca Fecha de publicación: 2010 Colección: Biblioteca de la mirada Número de páginas: 286 p Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-950-88919-5-2 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
[Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]VIDEOEstéticas del audiovisual [texto impreso] / Pierre Sorlin, Autor . - La Marca, 2010 . - 286 p : il. - (Biblioteca de la mirada) .
ISBN : 978-950-88919-5-2
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
[Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]VIDEOReserva
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DisponibleCompra 47852 778.5 SORe c. 2 7 días Colección general Libros Domicilio
DisponibleCompra Globalización: Matriz_ Original / Cristián Gallegos (2006)
Título : Globalización: Matriz_ Original : Museo de América. Madrid_ España_ 2006 Otro título : Globalisation: Original_Matrix Tipo de documento: texto impreso Autores: Cristián Gallegos, Autor ; Álvaro Menichetti, Autor Editorial: Ministerio de Relaciones Exteriores Fecha de publicación: 2006 Otro editor: Madrid [España] : Ministerio de Asuntos Exteriores Número de páginas: 77 p Il.: il color Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE CHILENO
[Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]EXPOSICIÓN DE ARTEGlobalización: Matriz_ Original = Globalisation: Original_Matrix : Museo de América. Madrid_ España_ 2006 [texto impreso] / Cristián Gallegos, Autor ; Álvaro Menichetti, Autor . - Dirección de Asuntos Culturales, Chile : Ministerio de Relaciones Exteriores : Madrid (España) : Ministerio de Asuntos Exteriores, 2006 . - 77 p : il color.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE CHILENO
[Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]EXPOSICIÓN DE ARTEReserva
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DisponibleDonación Centro Cultural de España 70168 709.83 GALg c. 2 7 días Colección general Libros Domicilio
Disponible Graffiti / Horacio Verzi
[publicación periódica] Ver los números disponibles
Título : Graffiti Tipo de documento: texto impreso Autores: Horacio Verzi (1941-), Director de publicación Editorial: Montevideo [Uruguay] : Grupo Internacional Graffiti Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]CULTURA
[Palabras claves]LITERATURA-HISTORIA Y CRÍTICA[publicación periódica] Ver los números disponibles Graffiti [texto impreso] / Horacio Verzi (1941-), Director de publicación . - Montevideo (Uruguay) : Grupo Internacional Graffiti.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]CULTURA
[Palabras claves]LITERATURA-HISTORIA Y CRÍTICA
Título : Homenaje a Gladys Afamado : 60° Premio Nacional de Artes Visuales Tipo de documento: texto impreso Autores: Elisa Pérez Buchelli, Autor Editorial: Ministerio de Educación y Cultura (MEC) Instituto Nacional de Artes Visuales (INAV) Fecha de publicación: 2022 Número de páginas: 91 p. Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-9974-364-86-8 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]AFAMADO, GLADYS, 1925
[Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]BIOGRAFÍAS
[Palabras claves]MUJERES ARTISTAS
[Palabras claves]PINTORES URUGUAYOSNota de contenido: Presentación -- Una música de lo visual : un ritmo de las formas : el universo artístico de Gladys Afamado -- Cronología analítica y comentada -- Currículum completo -- Sobre la autora.- En línea: https://www.gub.uy/ministerio-educacion-cultura/sites/ministerio-educacion-cultu [...] Homenaje a Gladys Afamado : 60° Premio Nacional de Artes Visuales [texto impreso] / Elisa Pérez Buchelli, Autor . - Uruguay : Ministerio de Educación y Cultura (MEC) Instituto Nacional de Artes Visuales (INAV), 2022 . - 91 p. : il.
ISBN : 978-9974-364-86-8
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]AFAMADO, GLADYS, 1925
[Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]BIOGRAFÍAS
[Palabras claves]MUJERES ARTISTAS
[Palabras claves]PINTORES URUGUAYOSNota de contenido: Presentación -- Una música de lo visual : un ritmo de las formas : el universo artístico de Gladys Afamado -- Cronología analítica y comentada -- Currículum completo -- Sobre la autora.- En línea: https://www.gub.uy/ministerio-educacion-cultura/sites/ministerio-educacion-cultu [...] Reserva
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DisponibleDonación de la autora HUM / Andrés Boero Madrid (2017)
Título : HUM Tipo de documento: texto impreso Autores: Andrés Boero Madrid, Artista ; Federico Naguil, Autor Editorial: Ministerio de Educación y Cultura (MEC) Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: ca. 100 p Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-9974-915138-- Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE URUGUAYO
[Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]FOTOGRAFÍA ARTÍSTICAHUM [texto impreso] / Andrés Boero Madrid, Artista ; Federico Naguil, Autor . - Uruguay : Ministerio de Educación y Cultura (MEC), 2017 . - ca. 100 p : il.
ISBN : 978-9974-915138--
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE URUGUAYO
[Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]FOTOGRAFÍA ARTÍSTICAReserva
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DisponibleDonación Centro Cultural de España Ideales e ídolos / Ernst Hans Josef Gombrich (1981)
Título : Ideales e ídolos : Ensayos sobre los valores en la historia y el arte Tipo de documento: texto impreso Autores: Ernst Hans Josef Gombrich (1909-2001), Autor Editorial: Barcelona [España] : Gustavo Gili Fecha de publicación: 1981 Número de páginas: 281 p. ISBN/ISSN/DL: 978-84-252-1058-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]HISTORIA DEL ARTEResumen: Reúne comunicaciones y conferencias que tratan de valores y del lugar de éstos en las humanidades Nota de contenido: Valores en historia: La tradición del conocimiento general.-- En busca de la historia cultural.-- La lógica de la Feria de las Vanidades: alternativas al historicismo en el estudio de modas, estilo y gusto.-- Mito y realidad en las emisiones de radio alemanas durante la guerra.-- Investigación en humanidades: ideales e ídolos.-- Valores en arte: Arte y autotrascendencia.-- Historia del arte y ciencias sociales.-- Cánones y valores en las artes visuales: correspondencia con Quentin Bell.-- Un alegato en favor del pluralismo.-- El museo: pasado, presente y futuro.-- Razón y sentimiento en el estudio del arte.-- Notas Ideales e ídolos : Ensayos sobre los valores en la historia y el arte [texto impreso] / Ernst Hans Josef Gombrich (1909-2001), Autor . - Barcelona (España) : Gustavo Gili, 1981 . - 281 p.
ISBN : 978-84-252-1058-7
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]HISTORIA DEL ARTEResumen: Reúne comunicaciones y conferencias que tratan de valores y del lugar de éstos en las humanidades Nota de contenido: Valores en historia: La tradición del conocimiento general.-- En busca de la historia cultural.-- La lógica de la Feria de las Vanidades: alternativas al historicismo en el estudio de modas, estilo y gusto.-- Mito y realidad en las emisiones de radio alemanas durante la guerra.-- Investigación en humanidades: ideales e ídolos.-- Valores en arte: Arte y autotrascendencia.-- Historia del arte y ciencias sociales.-- Cánones y valores en las artes visuales: correspondencia con Quentin Bell.-- Un alegato en favor del pluralismo.-- El museo: pasado, presente y futuro.-- Razón y sentimiento en el estudio del arte.-- Notas Reserva
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Disponible48234 700.1 GOMi c. 2 7 días Colección general Libros Domicilio
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Título : La justificación del valor : Un punto ciego en las teorías del arte contemporáneo Tipo de documento: texto impreso Autores: María Inés Moreno García, Autor Editorial: Universidad de la República (UDELAR). Comisión Sectorial de Investigación Científica (CSIC) Fecha de publicación: 2012 Colección: Biblioteca Plural Número de páginas: 103 p ISBN/ISSN/DL: 978-9974-00-994-3 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-SIGLO XX
[Palabras claves]ARTE-SIGLO XXI
[Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: El libro analiza un aspecto particularmente problemático en el contexto de la práctica y la teoría del arte en el mundo contemporáneo: la llamativa ausencia de una teoría de la valoración del arte que fundamente los criterios que justifican las elecciones a favor de unas obras y en detrimento de otras; prácticas evaluatorias que tienen lugar permanentemente en el mundo del arte actual y que carecen de criterios que las justifiquen. Se trata de un problema que se plantea, fundamentalmente, en el campo de las artes visuales por ser el ámbito en el que se plantean las más notorias anomalías e incongruencias en el ámbito artístico actual. Con este propósito se plantea en primer lugar, la situación del arte contemporáneo y sus propuestas conceptualistas desde una característica que se ha alimentado de ciertas tendencias de la vanguardia del XX: la creciente ausencia de lo estético como criterio de definición y valoración del arte. En segundo lugar, se analizan las discusiones actuales más significativas entre las teorías estéticas contemporáneas, respecto de la definición y el valor del arte. Finalmente se señala, como un claro síntoma de la situación anómala del arte contemporáneo, la llamativa ausencia de una auténtica teoría de la evaluación del arte en las teorías estética actuales.
Nota de contenido: Nueva situación del concepto ‘obra de arte’.
La pérdida del valor estético.
La ‘interpretación’ de Arthur Danto.
El arte contemporáneo.
El arte contemporáneo y la desmaterialización del arte.
Obra de arte: ¿mercancía o ideología?.
Indefinibilidad y valor del arte.
‘Arte’ como concepto abierto: Morris Weitz.
La «semejanza suficiente»: Paul Ziff.
La Teoría Institucionalista: definibilidad y valor neutral del concepto ‘arte’
La Teoría Institucionalista: George Dickie.
Distinción entre el uso clasificatorio y evaluativo de ‘arte’.
La discusión de George. Dickie con Richard Wollheim
Algunas consideraciones sobre la noción de ‘apreciación’.
El rechazo de George Dickie a la noción de experiencia estética.
La especificidad de la experiencia estética: Monroe Beardsley.
El ‘desinterés’ y la ‘distancia psíquica’como categorías estéticas vinculadas a la asignación de valor.
La crítica de George Dickie a las nociones de ‘desinterés’ y ‘distancia psíquica’.
La ausencia de una teoría de la evaluación del arte en la Teoría Institucionalista.
El problema de la evaluación en la Teoría Institucionalista Arte y Valor.
La evaluación del arte.
Conclusión.
Bibliografía.En línea: http://www.universidad.edu.uy/pmb/opac_css/doc_num.php?explnum_id=912 La justificación del valor : Un punto ciego en las teorías del arte contemporáneo [texto impreso] / María Inés Moreno García, Autor . - Universidad de la República (UDELAR). Comisión Sectorial de Investigación Científica (CSIC), 2012 . - 103 p. - (Biblioteca Plural) .
ISBN : 978-9974-00-994-3
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE-SIGLO XX
[Palabras claves]ARTE-SIGLO XXI
[Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: El libro analiza un aspecto particularmente problemático en el contexto de la práctica y la teoría del arte en el mundo contemporáneo: la llamativa ausencia de una teoría de la valoración del arte que fundamente los criterios que justifican las elecciones a favor de unas obras y en detrimento de otras; prácticas evaluatorias que tienen lugar permanentemente en el mundo del arte actual y que carecen de criterios que las justifiquen. Se trata de un problema que se plantea, fundamentalmente, en el campo de las artes visuales por ser el ámbito en el que se plantean las más notorias anomalías e incongruencias en el ámbito artístico actual. Con este propósito se plantea en primer lugar, la situación del arte contemporáneo y sus propuestas conceptualistas desde una característica que se ha alimentado de ciertas tendencias de la vanguardia del XX: la creciente ausencia de lo estético como criterio de definición y valoración del arte. En segundo lugar, se analizan las discusiones actuales más significativas entre las teorías estéticas contemporáneas, respecto de la definición y el valor del arte. Finalmente se señala, como un claro síntoma de la situación anómala del arte contemporáneo, la llamativa ausencia de una auténtica teoría de la evaluación del arte en las teorías estética actuales.
Nota de contenido: Nueva situación del concepto ‘obra de arte’.
La pérdida del valor estético.
La ‘interpretación’ de Arthur Danto.
El arte contemporáneo.
El arte contemporáneo y la desmaterialización del arte.
Obra de arte: ¿mercancía o ideología?.
Indefinibilidad y valor del arte.
‘Arte’ como concepto abierto: Morris Weitz.
La «semejanza suficiente»: Paul Ziff.
La Teoría Institucionalista: definibilidad y valor neutral del concepto ‘arte’
La Teoría Institucionalista: George Dickie.
Distinción entre el uso clasificatorio y evaluativo de ‘arte’.
La discusión de George. Dickie con Richard Wollheim
Algunas consideraciones sobre la noción de ‘apreciación’.
El rechazo de George Dickie a la noción de experiencia estética.
La especificidad de la experiencia estética: Monroe Beardsley.
El ‘desinterés’ y la ‘distancia psíquica’como categorías estéticas vinculadas a la asignación de valor.
La crítica de George Dickie a las nociones de ‘desinterés’ y ‘distancia psíquica’.
La ausencia de una teoría de la evaluación del arte en la Teoría Institucionalista.
El problema de la evaluación en la Teoría Institucionalista Arte y Valor.
La evaluación del arte.
Conclusión.
Bibliografía.En línea: http://www.universidad.edu.uy/pmb/opac_css/doc_num.php?explnum_id=912 Reserva
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Nro. de Inventario Ubicación Física Préstamo Localización Sección Estado Origen 55756 700.1 MORj 7 días Colección general Libros Domicilio
DisponibleDonación UDELAR 55757 700.1 MORj c. 2 7 días Colección general Libros Domicilio
DisponibleDonación UDELAR 55758 700.1 MORj c. 3 7 días Colección general Libros Domicilio
DisponibleDonación UDELAR Las danzas nativas en el arte / Bernard Marcel Porto (1947)
Título : Las danzas nativas en el arte Tipo de documento: texto impreso Autores: Bernard Marcel Porto, Autor Fecha de publicación: 1947 Número de páginas: 14 p Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]DANZA FOLCLÓRICANota de contenido: Palabras liminares.-- Lo que desconocemos los argentinos.-- Necesidad de redescubrirnos para crear un arte propio.-- Las danzas nativas no han muerto.-- Las danzas a través de los artistas plásticos: Carlos E. Pellegrini. Palliére y otros. Pedro Figari.-- Aurora de Pietro y sus danzas: La trasvasación del ritmo a la obra plástica. La difícil trilogía.-- Reconocimiento justiciero. Peregrinaje fecundo. Abanico de impresiones. Documentos y arte Las danzas nativas en el arte [texto impreso] / Bernard Marcel Porto, Autor . - 1947 . - 14 p.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]DANZA FOLCLÓRICANota de contenido: Palabras liminares.-- Lo que desconocemos los argentinos.-- Necesidad de redescubrirnos para crear un arte propio.-- Las danzas nativas no han muerto.-- Las danzas a través de los artistas plásticos: Carlos E. Pellegrini. Palliére y otros. Pedro Figari.-- Aurora de Pietro y sus danzas: La trasvasación del ritmo a la obra plástica. La difícil trilogía.-- Reconocimiento justiciero. Peregrinaje fecundo. Abanico de impresiones. Documentos y arte Reserva
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DisponibleDonación Las voces del silencio / André Malraux (1956)
Título : Las voces del silencio : visión del arte Tipo de documento: texto impreso Autores: André Malraux (1901-1976), Autor Editorial: Buenos Aires [Argentina] : Emecé Fecha de publicación: 1956 Número de páginas: 665 p Il.: il Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]CRÍTICA DE ARTE
[Palabras claves]ENSAYO
[Palabras claves]HISTORIA DEL ARTEResumen: «La sorprendente personalidad de André Malraux alcanza su plenitud en esta obra fundamental, dedicada a uno de los grandes amores de su vida: el arte. Cabe decir con verdad, que cada página de Las voces del silencio da testimonio de la visión penetrante, de la originalidad del enfoque, del vuelo y de la maestría del estilo con el que el autor nos explica su idea del "museo imaginario" o analiza el hecho de "la creación artística" y lo que considera "Las metamorfosis de Apolo", para desembocar en una rica y colmada tabla de valores que coloca bajo el signo de "la moneda de lo absoluto". Malraux pone su erudición al servicio del pensamiento. Su manera es siempre un discurrir inteligente que señala causas y consecuencias, interpreta el lenguaje que en sí encierra toda obra de arte y establece relaciones entre atmósferas y climas estéticos de los más variados tiempos y latitudes para fundamentar sus observaciones críticas, siempre agudas y provechosas.» https://espiritusdelagua.com Nota de contenido: El museo imaginario.-- La metamorfosis de Apolo.-- La creación artística.-- La moneda de lo absoluto Las voces del silencio : visión del arte [texto impreso] / André Malraux (1901-1976), Autor . - Buenos Aires (Argentina) : Emecé, 1956 . - 665 p : il.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]CRÍTICA DE ARTE
[Palabras claves]ENSAYO
[Palabras claves]HISTORIA DEL ARTEResumen: «La sorprendente personalidad de André Malraux alcanza su plenitud en esta obra fundamental, dedicada a uno de los grandes amores de su vida: el arte. Cabe decir con verdad, que cada página de Las voces del silencio da testimonio de la visión penetrante, de la originalidad del enfoque, del vuelo y de la maestría del estilo con el que el autor nos explica su idea del "museo imaginario" o analiza el hecho de "la creación artística" y lo que considera "Las metamorfosis de Apolo", para desembocar en una rica y colmada tabla de valores que coloca bajo el signo de "la moneda de lo absoluto". Malraux pone su erudición al servicio del pensamiento. Su manera es siempre un discurrir inteligente que señala causas y consecuencias, interpreta el lenguaje que en sí encierra toda obra de arte y establece relaciones entre atmósferas y climas estéticos de los más variados tiempos y latitudes para fundamentar sus observaciones críticas, siempre agudas y provechosas.» https://espiritusdelagua.com Nota de contenido: El museo imaginario.-- La metamorfosis de Apolo.-- La creación artística.-- La moneda de lo absoluto Reserva
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Disponible El lenguaje gráfico plástico / Amalia Polleri de Viana (1982)
Título : El lenguaje gráfico plástico : fundamentos y nuevos enfoques. Manual para docentes, estudiantes y artistas Tipo de documento: texto impreso Autores: Amalia Polleri de Viana (1909-1996), Autor ; María Celia Rovira, Autor ; Brenda Lissardy, Autor Editorial: Montevideo : Edilyr Fecha de publicación: 1982 Número de páginas: 233 p Il.: il Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]COMUNICACIÓN VISUAL
[Palabras claves]CREACIÓN ARTÍSTICA
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA
[Palabras claves]LIBRO DE TEXTONota de contenido: Génesis de la creación plástica.-- El hombre: Percepción. Imaginación. Expresión.-- El mundo externo: Espacio. Luz. Forma.-- Instrumental de la plástica: Medios gráfico-plásticos. Composición, Trasposición. Procedimientos y técnicas Las artes.-- Apéndices: Síntesis histórica de los elementos expresivos.-- Lexicografía técnica.-- Bibliografía.-- Índice de ilustraciones El lenguaje gráfico plástico : fundamentos y nuevos enfoques. Manual para docentes, estudiantes y artistas [texto impreso] / Amalia Polleri de Viana (1909-1996), Autor ; María Celia Rovira, Autor ; Brenda Lissardy, Autor . - Montevideo : Edilyr, 1982 . - 233 p : il.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]COMUNICACIÓN VISUAL
[Palabras claves]CREACIÓN ARTÍSTICA
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA
[Palabras claves]LIBRO DE TEXTONota de contenido: Génesis de la creación plástica.-- El hombre: Percepción. Imaginación. Expresión.-- El mundo externo: Espacio. Luz. Forma.-- Instrumental de la plástica: Medios gráfico-plásticos. Composición, Trasposición. Procedimientos y técnicas Las artes.-- Apéndices: Síntesis histórica de los elementos expresivos.-- Lexicografía técnica.-- Bibliografía.-- Índice de ilustraciones Reserva
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Disponible48137 701.8 POLl c. 2 7 días Colección general Libros Domicilio
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Disponible Lo grotesco / Wolfgang Kayser (1964)
Título : Lo grotesco : su configuración en pintura y literatura Tipo de documento: texto impreso Autores: Wolfgang Kayser (1906-1960), Autor Editorial: Buenos Aires [Argentina] : Nova Fecha de publicación: 1964 Número de páginas: 232 p Il.: il Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]GROTESCO
[Palabras claves]GROTESCO EN LA LITERATURA
[Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE
[Palabras claves]LO CÓMICO
[Palabras claves]ROMANTICISMO EN EL ARTEResumen: El terror nos asalta con rigor precisamente porque se trata de nuestro propio mundo, de manera que la confianza que depositábamos en él no resulta ser más que una apariencia. Simultáneamente tenemos la sensación de que no podríamos vivir en ese mundo de repente transformado. No se corresponde con lo grotesco el miedo a la muerte, sino el pánico ante la vida. Y a la estructura de lo grotesco pertenece la abolición de todas las categorías en que fundamos nuestra orientación en el mundo. Desde la ornamentación renacentista hemos asistido a la plasmación de procesos perdurables de disolución: la mezcla de ámbitos y reinos bien distinguidos por nuestra percepción, la supresión de lo estático, la pérdida de identidad, la distorsión de las proporciones "naturales", etc. Y en la actualidad se han sumado a aquellas otros procesos más de disolución: la anulación de la categoría de cosa, la destrucción del concepto de personalidad, el derribo de nuestro concepto de tiempo histórico. Lo grotesco. Su realización en literatura y pintura es, con la obra de Baudelaire y Bajtin, uno de los textos fundamentales para entender esta categoría. Kayser analiza el desarrollo de lo grotesco en la literatura y en la pintura, y, tras estudiar sus precedentes, El Bosco, Bruegel, afirma que lo grotesco es una creación plenamente moderna, que encuentra su marco adecuado y su punto de partida en el Romanticismo. Lo grotesco : su configuración en pintura y literatura [texto impreso] / Wolfgang Kayser (1906-1960), Autor . - Buenos Aires (Argentina) : Nova, 1964 . - 232 p : il.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]GROTESCO
[Palabras claves]GROTESCO EN LA LITERATURA
[Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE
[Palabras claves]LO CÓMICO
[Palabras claves]ROMANTICISMO EN EL ARTEResumen: El terror nos asalta con rigor precisamente porque se trata de nuestro propio mundo, de manera que la confianza que depositábamos en él no resulta ser más que una apariencia. Simultáneamente tenemos la sensación de que no podríamos vivir en ese mundo de repente transformado. No se corresponde con lo grotesco el miedo a la muerte, sino el pánico ante la vida. Y a la estructura de lo grotesco pertenece la abolición de todas las categorías en que fundamos nuestra orientación en el mundo. Desde la ornamentación renacentista hemos asistido a la plasmación de procesos perdurables de disolución: la mezcla de ámbitos y reinos bien distinguidos por nuestra percepción, la supresión de lo estático, la pérdida de identidad, la distorsión de las proporciones "naturales", etc. Y en la actualidad se han sumado a aquellas otros procesos más de disolución: la anulación de la categoría de cosa, la destrucción del concepto de personalidad, el derribo de nuestro concepto de tiempo histórico. Lo grotesco. Su realización en literatura y pintura es, con la obra de Baudelaire y Bajtin, uno de los textos fundamentales para entender esta categoría. Kayser analiza el desarrollo de lo grotesco en la literatura y en la pintura, y, tras estudiar sus precedentes, El Bosco, Bruegel, afirma que lo grotesco es una creación plenamente moderna, que encuentra su marco adecuado y su punto de partida en el Romanticismo. Reserva
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Disponible Los lenguajes del arte / Nelson Goodman (2010)
Título : Los lenguajes del arte : aproximación a la teoría de los símbolos Tipo de documento: texto impreso Autores: Nelson Goodman, Autor Editorial: Barcelona [España] : Paidós Fecha de publicación: 2010 Número de páginas: 254 p Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-2445-1 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE
[Palabras claves]FILOSOFÍA Y ESTÉTICA MUSICAL
[Palabras claves]SÍMBOLOSResumen: Examina y compara los tipos más importantes de símbolos y sistemas simbólicos: por un lado, los que pertenecen al lenguaje natural y los de la representación y expresión pictóricas, y por otro, los de la notación musical Nota de contenido: La realidad reconstruida.-- El sonido de los cuadros.-- Arte y autenticidad.-- La teoría de la notación.-- Partituras, bocetos y guiones.-- El arte y el entendimiento.-- Índice analítico.-- índice de nombres Los lenguajes del arte : aproximación a la teoría de los símbolos [texto impreso] / Nelson Goodman, Autor . - Barcelona (España) : Paidós, 2010 . - 254 p : il.
ISBN : 978-84-493-2445-1
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE
[Palabras claves]FILOSOFÍA Y ESTÉTICA MUSICAL
[Palabras claves]SÍMBOLOSResumen: Examina y compara los tipos más importantes de símbolos y sistemas simbólicos: por un lado, los que pertenecen al lenguaje natural y los de la representación y expresión pictóricas, y por otro, los de la notación musical Nota de contenido: La realidad reconstruida.-- El sonido de los cuadros.-- Arte y autenticidad.-- La teoría de la notación.-- Partituras, bocetos y guiones.-- El arte y el entendimiento.-- Índice analítico.-- índice de nombres Reserva
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