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Refinar búsquedaEl arte desde su esencia / José Camon Aznar (1967)
Título : El arte desde su esencia Tipo de documento: texto impreso Autores: José Camon Aznar (1898-1979), Autor Editorial: Buenos Aires [Argentina] : Espasa Calpe Fecha de publicación: 1967 Colección: Austral num. 1399 Número de páginas: 163 p ISBN/ISSN/DL: 72783 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]CREACIÓN ARTÍSTICA
[Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTENota de contenido: Los problemas de la crítica vivencial. -- Los problemas de la creación El arte desde su esencia [texto impreso] / José Camon Aznar (1898-1979), Autor . - Espasa Calpe, 1967 . - 163 p. - (Austral; 1399) .
ISSN : 72783
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]CREACIÓN ARTÍSTICA
[Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTENota de contenido: Los problemas de la crítica vivencial. -- Los problemas de la creación Reserva
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DisponibleDonación Dr. Juan Llambías de Azevedo
Título : Arte e ilusión : Estudio sobre la psicología de la representación pictórica Tipo de documento: texto impreso Autores: Ernst Hans Josef Gombrich (1909-2001), Autor ; Gabriel Ferrater, Traductor Editorial: New York : Phaidon Fecha de publicación: 2002 Número de páginas: 386 p Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-0-7148-9646-5 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE
[Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: La obra aspira a responder a una sencilla pregunta: ¿por qué existe el estilo? Aunque la pregunta sea sencilla, la respuesta no es fácil, y la brillante y extensa investigación que el profesor Gombrich hace en la historia y la psicología de la representación pictórica le lleva a muchos campos de estudio importantes. Gombrich examina, pregunta y reconsidera viejas y nuevas ideas sobre la imitación de la naturaleza, la función de la tradición, el problema de la abstracción, la validez de la perspectiva y la interpretación de la expresión. Publicado por primera vez hace más de cuarenta años, Arte e ilusión no ha perdido ni un ápice de su vitalidad e importancia. Gombrich es riguroso cuando se trata de aplicar los hallazgos de la ciencia a la comprensión del arte y de abordar ideas complejas y cuestiones teóricas; sin embargo, nunca pierde la sensación de asombro ante la inagotable capacidad de la mente humana y ante la sutileza de las relaciones que intervienen en el acto de ver el mundo y en los de hacer y ver el arte. Gracias a un conocimiento profundo y a su excepcional don para hacer una exposición, Gombrich presenta argumentos con un espíritu científico, como hipótesis que han de ser sometidas a prueba. Los problemas de la representación son fundamentales para la historia del arte, y Arte e ilusión es un texto mprescindible para todos los interesados en la comprensión del mismo."--Contratapa. Nota de contenido: La psicología y el enigma del estilo -- Los límites del parecido: De la luz a la pintura -- La verdad y el estereotipo -- Función y forma: El poderío de Pigmalión .-- Reflexiones sobre la revolución griega .-- Fórmula y experiencia .-- La aportación del espectador: La imagen en las nubes .-- Condiciones de la ilusión .-- Ambigüedades de la tercera dimensión -- Invención y descubrimiento: El análisis de la visión en el arte .-- El experimento de la caricatura .-- De la representación a la expresión. Arte e ilusión : Estudio sobre la psicología de la representación pictórica [texto impreso] / Ernst Hans Josef Gombrich (1909-2001), Autor ; Gabriel Ferrater, Traductor . - New York : Phaidon, 2002 . - 386 p : il.
ISBN : 978-0-7148-9646-5
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE
[Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: La obra aspira a responder a una sencilla pregunta: ¿por qué existe el estilo? Aunque la pregunta sea sencilla, la respuesta no es fácil, y la brillante y extensa investigación que el profesor Gombrich hace en la historia y la psicología de la representación pictórica le lleva a muchos campos de estudio importantes. Gombrich examina, pregunta y reconsidera viejas y nuevas ideas sobre la imitación de la naturaleza, la función de la tradición, el problema de la abstracción, la validez de la perspectiva y la interpretación de la expresión. Publicado por primera vez hace más de cuarenta años, Arte e ilusión no ha perdido ni un ápice de su vitalidad e importancia. Gombrich es riguroso cuando se trata de aplicar los hallazgos de la ciencia a la comprensión del arte y de abordar ideas complejas y cuestiones teóricas; sin embargo, nunca pierde la sensación de asombro ante la inagotable capacidad de la mente humana y ante la sutileza de las relaciones que intervienen en el acto de ver el mundo y en los de hacer y ver el arte. Gracias a un conocimiento profundo y a su excepcional don para hacer una exposición, Gombrich presenta argumentos con un espíritu científico, como hipótesis que han de ser sometidas a prueba. Los problemas de la representación son fundamentales para la historia del arte, y Arte e ilusión es un texto mprescindible para todos los interesados en la comprensión del mismo."--Contratapa. Nota de contenido: La psicología y el enigma del estilo -- Los límites del parecido: De la luz a la pintura -- La verdad y el estereotipo -- Función y forma: El poderío de Pigmalión .-- Reflexiones sobre la revolución griega .-- Fórmula y experiencia .-- La aportación del espectador: La imagen en las nubes .-- Condiciones de la ilusión .-- Ambigüedades de la tercera dimensión -- Invención y descubrimiento: El análisis de la visión en el arte .-- El experimento de la caricatura .-- De la representación a la expresión. Reserva
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Título : Arte e ilusión : Estudio sobre la psicología de la representación pictórica Tipo de documento: texto impreso Autores: Ernst Hans Josef Gombrich (1909-2001), Autor ; Gabriel Ferrater, Traductor Editorial: Barcelona [España] : Gustavo Gili Fecha de publicación: 1979 Colección: GG Arte Número de páginas: 394 p. Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-84-252-0942-0 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE
[Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: La obra aspira a responder a una sencilla pregunta: ¿por qué existe el estilo? Aunque la pregunta sea sencilla, la respuesta no es fácil, y la brillante y extensa investigación que el profesor Gombrich hace en la historia y la psicología de la representación pictórica le lleva a muchos campos de estudio importantes. Gombrich examina, pregunta y reconsidera viejas y nuevas ideas sobre la imitación de la naturaleza, la función de la tradición, el problema de la abstracción, la validez de la perspectiva y la interpretación de la expresión. Publicado por primera vez hace más de cuarenta años, Arte e ilusión no ha perdido ni un ápice de su vitalidad e importancia. Gombrich es riguroso cuando se trata de aplicar los hallazgos de la ciencia a la comprensión del arte y de abordar ideas complejas y cuestiones teóricas; sin embargo, nunca pierde la sensación de asombro ante la inagotable capacidad de la mente humana y ante la sutileza de las relaciones que intervienen en el acto de ver el mundo y en los de hacer y ver el arte. Gracias a un conocimiento profundo y a su excepcional don para hacer una exposición, Gombrich presenta argumentos con un espíritu científico, como hipótesis que han de ser sometidas a prueba. Los problemas de la representación son fundamentales para la historia del arte, y Arte e ilusión es un texto mprescindible para todos los interesados en la comprensión del mismo."--Contratapa. Nota de contenido: La psicología y el enigma del estilo -- Los límites del parecido: De la luz a la pintura -- La verdad y el estereotipo -- Función y forma: El poderío de Pigmalión .-- Reflexiones sobre la revolución griega .-- Fórmula y experiencia .-- La aportación del espectador: La imagen en las nubes .-- Condiciones de la ilusión .-- Ambigüedades de la tercera dimensión -- Invención y descubrimiento: El análisis de la visión en el arte .-- El experimento de la caricatura .-- De la representación a la expresión. Arte e ilusión : Estudio sobre la psicología de la representación pictórica [texto impreso] / Ernst Hans Josef Gombrich (1909-2001), Autor ; Gabriel Ferrater, Traductor . - Gustavo Gili, 1979 . - 394 p. : il. - (GG Arte) .
ISBN : 978-84-252-0942-0
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE
[Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: La obra aspira a responder a una sencilla pregunta: ¿por qué existe el estilo? Aunque la pregunta sea sencilla, la respuesta no es fácil, y la brillante y extensa investigación que el profesor Gombrich hace en la historia y la psicología de la representación pictórica le lleva a muchos campos de estudio importantes. Gombrich examina, pregunta y reconsidera viejas y nuevas ideas sobre la imitación de la naturaleza, la función de la tradición, el problema de la abstracción, la validez de la perspectiva y la interpretación de la expresión. Publicado por primera vez hace más de cuarenta años, Arte e ilusión no ha perdido ni un ápice de su vitalidad e importancia. Gombrich es riguroso cuando se trata de aplicar los hallazgos de la ciencia a la comprensión del arte y de abordar ideas complejas y cuestiones teóricas; sin embargo, nunca pierde la sensación de asombro ante la inagotable capacidad de la mente humana y ante la sutileza de las relaciones que intervienen en el acto de ver el mundo y en los de hacer y ver el arte. Gracias a un conocimiento profundo y a su excepcional don para hacer una exposición, Gombrich presenta argumentos con un espíritu científico, como hipótesis que han de ser sometidas a prueba. Los problemas de la representación son fundamentales para la historia del arte, y Arte e ilusión es un texto mprescindible para todos los interesados en la comprensión del mismo."--Contratapa. Nota de contenido: La psicología y el enigma del estilo -- Los límites del parecido: De la luz a la pintura -- La verdad y el estereotipo -- Función y forma: El poderío de Pigmalión .-- Reflexiones sobre la revolución griega .-- Fórmula y experiencia .-- La aportación del espectador: La imagen en las nubes .-- Condiciones de la ilusión .-- Ambigüedades de la tercera dimensión -- Invención y descubrimiento: El análisis de la visión en el arte .-- El experimento de la caricatura .-- De la representación a la expresión. Reserva
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Nro. de Inventario Ubicación Física Préstamo Localización Sección Estado Origen 72750 701.17 GOMar 1979 7 días Colección general Libros Domicilio
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Título : El Arte y el Gesto Tipo de documento: texto impreso Autores: Jean D' Udine, Autor Editorial: Valencia : Manuel Villar Fecha de publicación: 1918 Número de páginas: 332 p Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]TEORÍA DEL ARTE Nota de contenido: Prólogo: Génesis de una teoría mecánica del arte.-- La emoción del artista, la voluntad de producir y la inspiración.--Las artes descriptivas: pintura, escultura, literatura.-- Las sinestesias: la poesía.-- Las artes sinestésicas: la danza, la música pintoresca y la sentimental.-- Las artes cinemáticas. La música "Pura" y el arte decorativo.-- Las artes estáticas. Colorido y armonía. La arquitectura.-- El arte y la ciencia. El estilo.-- Ciencias de arte, tratados empíricos y gramáticas.-- El ejercicio de las artes y la práctica técnica como oficio. La belleza orgánica.-- La invención de los signos artísticos. Las actitudes creadoras.-- La educación del gesto.-- Los rótulos verbales.--Deformación y evolución del estilo. La moda y la personalidad.-- Objeto, sujeto, forma y materia.--Conclusión: La paradoja estética. El arte y la vida. El Arte y el Gesto [texto impreso] / Jean D' Udine, Autor . - Valencia : Manuel Villar, 1918 . - 332 p.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]TEORÍA DEL ARTE Nota de contenido: Prólogo: Génesis de una teoría mecánica del arte.-- La emoción del artista, la voluntad de producir y la inspiración.--Las artes descriptivas: pintura, escultura, literatura.-- Las sinestesias: la poesía.-- Las artes sinestésicas: la danza, la música pintoresca y la sentimental.-- Las artes cinemáticas. La música "Pura" y el arte decorativo.-- Las artes estáticas. Colorido y armonía. La arquitectura.-- El arte y la ciencia. El estilo.-- Ciencias de arte, tratados empíricos y gramáticas.-- El ejercicio de las artes y la práctica técnica como oficio. La belleza orgánica.-- La invención de los signos artísticos. Las actitudes creadoras.-- La educación del gesto.-- Los rótulos verbales.--Deformación y evolución del estilo. La moda y la personalidad.-- Objeto, sujeto, forma y materia.--Conclusión: La paradoja estética. El arte y la vida. Reserva
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Nro. de Inventario Ubicación Física Préstamo Localización Sección Estado Origen 36258 701 DUDa 7 días Colección general Libros Domicilio
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Título : Arte y Sociedad Tipo de documento: texto impreso Autores: Roger Bastide (1898-1974), Autor ; Luis Alaminos (1930-2000), Traductor Editorial: México D. F. [México] : Fondo de Cultura Económica (FCE) Fecha de publicación: 1948 Colección: Sección de Obras de Sociología Número de páginas: 231 p Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE Y SOCIEDAD
[Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]SOCIOLOGÍA DEL ARTE
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: La estética sociológica no debiera ser novedad; para un sociólogo que sabe antropología, como Roger Bastide, "el arte no pudo nacer sino de la colaboración de los individuos". Apenas en los últimos tres siglos surgió la pretensión de aislar las bellas artes en creadores singulares. La atención prolija que Bastide da a lo que es invención en las obras y a lo que relatan los artistas sobre lo que se proponen cuando crean, nos lleva a entender que para comprender al productor de arte hay que ocuparse de los públicos; de la representación colectiva del arte; de los procesos de aceptación y rechazo en los que intervienen mecenas, coleccionistas, instituciones, grupos religiosos, entendidos como "medios de propaganda estética", así como las estratificaciones económicas y educativas.
Asombra el temprano equilibrio con que Bastide calibró la utilidad y los límites de la estadística de la invención estética, su combinación con la autobiografía y la descripción etnográfica. No sólo se ocupó de sociedades particulares, sino de nuevas experiencias sensibles a partir del contacto entre Oriente y Occidente; entre nativos y migrantes; entre el folclor y la experimentación; entre la filosofía del arte y "los hechos que la contradicen". Sus estudios precursores sobre la transculturación aparecen en este libro con múltiples referencias a las exploraciones artísticas en Latinoamérica. Una larga residencia en Brasil lo habilitó para incluir culturas diferentes en la agenda de la estética occidental. Atento a los imaginarios populares, recogió las preguntas de los carteles, las postales, los diarios y el cine, la arquitectura y la decoración tanto rural como urbana. Vio la estética de las ciudades como un "capítulo de la ecología" y una "síntesis de épocas".
Nota de contenido: Introducción: El problema de los valores, la estética y la sociología.--Formación y desarrollo de la estética sociológica.-- Los orígenes de las bellas artes y la sociología.--Sociología del productor de arte .--Sociología del aficionado al arte .-- El arte y las instituciones sociales.-- El arte como institución social.-- La acción del arte sobre la sociedad
Arte y Sociedad [texto impreso] / Roger Bastide (1898-1974), Autor ; Luis Alaminos (1930-2000), Traductor . - Fondo de Cultura Económica (FCE), 1948 . - 231 p. - (Sección de Obras de Sociología) .
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE Y SOCIEDAD
[Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]SOCIOLOGÍA DEL ARTE
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: La estética sociológica no debiera ser novedad; para un sociólogo que sabe antropología, como Roger Bastide, "el arte no pudo nacer sino de la colaboración de los individuos". Apenas en los últimos tres siglos surgió la pretensión de aislar las bellas artes en creadores singulares. La atención prolija que Bastide da a lo que es invención en las obras y a lo que relatan los artistas sobre lo que se proponen cuando crean, nos lleva a entender que para comprender al productor de arte hay que ocuparse de los públicos; de la representación colectiva del arte; de los procesos de aceptación y rechazo en los que intervienen mecenas, coleccionistas, instituciones, grupos religiosos, entendidos como "medios de propaganda estética", así como las estratificaciones económicas y educativas.
Asombra el temprano equilibrio con que Bastide calibró la utilidad y los límites de la estadística de la invención estética, su combinación con la autobiografía y la descripción etnográfica. No sólo se ocupó de sociedades particulares, sino de nuevas experiencias sensibles a partir del contacto entre Oriente y Occidente; entre nativos y migrantes; entre el folclor y la experimentación; entre la filosofía del arte y "los hechos que la contradicen". Sus estudios precursores sobre la transculturación aparecen en este libro con múltiples referencias a las exploraciones artísticas en Latinoamérica. Una larga residencia en Brasil lo habilitó para incluir culturas diferentes en la agenda de la estética occidental. Atento a los imaginarios populares, recogió las preguntas de los carteles, las postales, los diarios y el cine, la arquitectura y la decoración tanto rural como urbana. Vio la estética de las ciudades como un "capítulo de la ecología" y una "síntesis de épocas".
Nota de contenido: Introducción: El problema de los valores, la estética y la sociología.--Formación y desarrollo de la estética sociológica.-- Los orígenes de las bellas artes y la sociología.--Sociología del productor de arte .--Sociología del aficionado al arte .-- El arte y las instituciones sociales.-- El arte como institución social.-- La acción del arte sobre la sociedad
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Nro. de Inventario Ubicación Física Préstamo Localización Sección Estado Origen 15631 700.103 BASa 7 días Colección general Libros Domicilio
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Título : Arte y Sociedad Tipo de documento: texto impreso Autores: A. Iegorov, Autor Editorial: Montevideo : Pueblos Unidos Fecha de publicación: 1961 Número de páginas: 432 p Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE POPULAR
[Palabras claves]ARTE Y SOCIEDAD
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTENota de contenido: Lugar y papel del arte en la vida social: Cultura y arte. El arte como superestructura. Lugar del arte entre otros fenómenos sociales.-- El Arte como reflejo específico de la Realidad: Creación artística, concepción del mundo y vida social. El contenido y la forma en el arte. Unidad del contenido y la forma en la obra artística.-- El Pueblo el arte: El manantial de la fuerza del arte radica en su unión con el pueblo. El carácter popular del arte. El arte soviético es un arte realmente popular. El pueblo, héroe principal del arte socialista.-- Acerca de las peculiaridades Nacionales del Arte: Expresión de la psicología nacional en el arte. El carácter nacional y clasista del arte en la sociedad de clases. Las tradiciones nacionales y los vínculos internacionales en el arte. El arte soviético es socialista por su contenido y nacional por su forma Arte y Sociedad [texto impreso] / A. Iegorov, Autor . - Montevideo : Pueblos Unidos, 1961 . - 432 p.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE POPULAR
[Palabras claves]ARTE Y SOCIEDAD
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTENota de contenido: Lugar y papel del arte en la vida social: Cultura y arte. El arte como superestructura. Lugar del arte entre otros fenómenos sociales.-- El Arte como reflejo específico de la Realidad: Creación artística, concepción del mundo y vida social. El contenido y la forma en el arte. Unidad del contenido y la forma en la obra artística.-- El Pueblo el arte: El manantial de la fuerza del arte radica en su unión con el pueblo. El carácter popular del arte. El arte soviético es un arte realmente popular. El pueblo, héroe principal del arte socialista.-- Acerca de las peculiaridades Nacionales del Arte: Expresión de la psicología nacional en el arte. El carácter nacional y clasista del arte en la sociedad de clases. Las tradiciones nacionales y los vínculos internacionales en el arte. El arte soviético es socialista por su contenido y nacional por su forma Reserva
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Nro. de Inventario Ubicación Física Préstamo Localización Sección Estado Origen 10831 700.103 IEGa 7 días Colección general Libros Domicilio
DisponibleDonación Rodolfo Usera
Título : Articulación entre el discurso escrito y la producción artística en la Argentina y Latinoamerica siglos XIX y XX Tipo de documento: texto impreso Autores: Jornadas de Teoría e Historia de las Artes (2das. 1-2 y 3 de Octubre de 1990. Centro General San Martín Sala C. Buenos Aires. Argentina), Autor Editorial: Buenos Aires : Contrapunto Fecha de publicación: 1990 Número de páginas: 316 p Nota general: 2das Jornadas de Teoría e Historia de las Artes en el Centro Cultural San Martín. 1-2 y 3 de octubre de 1990 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE ARGENTINO
[Palabras claves]ARTE LATINOAMERICANO
[Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE-SIGLO XIX
[Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE-SIGLO XX
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEArticulación entre el discurso escrito y la producción artística en la Argentina y Latinoamerica siglos XIX y XX [texto impreso] / Jornadas de Teoría e Historia de las Artes (2das. 1-2 y 3 de Octubre de 1990. Centro General San Martín Sala C. Buenos Aires. Argentina), Autor . - Buenos Aires : Contrapunto, 1990 . - 316 p.
2das Jornadas de Teoría e Historia de las Artes en el Centro Cultural San Martín. 1-2 y 3 de octubre de 1990
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE ARGENTINO
[Palabras claves]ARTE LATINOAMERICANO
[Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE-SIGLO XIX
[Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE-SIGLO XX
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEReserva
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Nro. de Inventario Ubicación Física Préstamo Localización Sección Estado Origen 40617 709.809 1 JOR 7 días Colección general Libros Domicilio
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Título : Breve Tratado del Paisaje Tipo de documento: texto impreso Autores: Alain Roger, Autor Editorial: Madrid : Biblioteca Nueva Fecha de publicación: 2007 Colección: Paisaje y Teoría Número de páginas: 211 p Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-84-974268-1-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]PAISAJE
[Palabras claves]PAISAJISMO
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: El autor reflexiona sobre la muerte del paisaje, las confusas relaciones entre paisaje y medio ambiente o las políticas que se deben aplicar en estos campos. Para ello, parte de un enfoque cultural, fijándose en la importancia que el arte ha tenido en la invención del paisaje. Este Breve tratado es un ensayo que manifiesta su rechazo a todos los conservadurismos, de carácter lúdico y optimista. Es un homenaje a todos los artistas que han inventado nuestros paisajes y un apoyo a todos aquellos que continuarán esta aventura estética. Breve Tratado del Paisaje [texto impreso] / Alain Roger, Autor . - Biblioteca Nueva, 2007 . - 211 p : il. - (Paisaje y Teoría) .
ISBN : 978-84-974268-1-7
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]PAISAJE
[Palabras claves]PAISAJISMO
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: El autor reflexiona sobre la muerte del paisaje, las confusas relaciones entre paisaje y medio ambiente o las políticas que se deben aplicar en estos campos. Para ello, parte de un enfoque cultural, fijándose en la importancia que el arte ha tenido en la invención del paisaje. Este Breve tratado es un ensayo que manifiesta su rechazo a todos los conservadurismos, de carácter lúdico y optimista. Es un homenaje a todos los artistas que han inventado nuestros paisajes y un apoyo a todos aquellos que continuarán esta aventura estética. Reserva
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Nro. de Inventario Ubicación Física Préstamo Localización Sección Estado Origen 60195 712 ROGb 7 días Colección general Libros Domicilio
DisponibleCompra 60196 712 ROGb c. 2 7 días Colección general Libros Domicilio
DisponibleCompra 60197 712 ROGb c. 3 7 días Colección general Libros Domicilio
DisponibleCompra 60301 712 ROGb c. 4 7 días Colección general Libros Domicilio
DisponibleCompra
Título : Contrucción de lo visual Tipo de documento: texto impreso Autores: Damián Bayón, Autor Editorial: Caracas [Venezuela] : Monte Ávila Fecha de publicación: 1976 Número de páginas: 220 p Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTENota de contenido: Advertencia al lector.-- La Teoría: Cómo juzgar los valores artísticos.-- Índole de la actividad artística.-- Caracterización de las artes plásticas.-- El hacer plástico. El campo de la arquitectura. El campo de la escultura. El campo de la pintura.-- A manera de Post-facio Contrucción de lo visual [texto impreso] / Damián Bayón, Autor . - Caracas (Venezuela) : Monte Ávila, 1976 . - 220 p.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTES VISUALES
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTENota de contenido: Advertencia al lector.-- La Teoría: Cómo juzgar los valores artísticos.-- Índole de la actividad artística.-- Caracterización de las artes plásticas.-- El hacer plástico. El campo de la arquitectura. El campo de la escultura. El campo de la pintura.-- A manera de Post-facio Reserva
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Nro. de Inventario Ubicación Física Préstamo Localización Sección Estado Origen 48136 701.1 BAYc 7 días Colección general Libros Domicilio
Disponible
Título : La correspondencia de las artes : elementos de estética comparada Tipo de documento: texto impreso Autores: Étienne Souriau (1892-1979), Autor ; Margarita Nelken, Traductor Editorial: México D. F. [México] : Fondo de Cultura Económica (FCE) Fecha de publicación: 1965 Colección: Breviarios num. 181 Número de páginas: 353 p. Il.: il ISBN/ISSN/DL: 72723 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARQUITECTURA-ESTÉTICA
[Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]ESTÉTICA LITERARIA
[Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE
[Palabras claves]FILOSOFÍA Y ESTÉTICA MUSICAL
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: ¿Cuál es el principio que sirve de fundamento a las diversas artes, al arte en general? ¿Cuáles son los puntos de contacto entre las diferentes manifestaciones artísticas y en qué se distinguen? ¿Por qué se habla de ritmo en la escultura, de armonía en la pintura, de plasticidad en la música, de arabescos en el soneto? Éstas son algunas de las preguntas que se plantea el autor, profesor en la Sorbona, y a las que responde recurriendo a la "estética comparada". El parentesco de las artes, que procuran poner a flote -mediante el uso de materiales disímiles- un universo similar constituye el arranque de estas reflexiones dirigidas a atender lo mismo a las artes del tiempo que las artes del espacio. Nota de contenido: Primera parte: Reflexiones liminares. Planteamiento del tema. Alcance y dificultades de la cuestión. Definición de la estética comparada. Estética comparada y literatura comparada. Algunas palabras acerca del método. Advertencia. -- Segunda parte: El arte y las artes. ¿Qué es el arte?. El arte y las actividades humanas. El problema del arte en la naturaleza. El arte y las especulaciones ontológicas. -- Tercera parte: Análisis existencial de la obra de arte. Pluralidad de los modos de existencia. Existencia física. Existencia fenomenológica. Existencia "reica" o "cosal". Existencia trascendente. Recapitulación. -- Cuarta parte: El sistema de las bellas artes. Artes y materias. Algunas divisiones tradicionales del conjunto de las artes. Pluralidad de las artes y enumeración de las "qualia" artísticas. Artes del primero y del segundo grados. Forma primaria y secundaria. Esquema del sistema de las bellas artes. Observaciones generales acerca del esquema anterior. Inventario de las principales correspondencias artísticas. Última visión panorámica del sistema de las artes. -- Quinta parte: Música y literatura. Las seudo-correspondencias intersensoriales directas. Acerca de la morfología de la obra literaria. La música y la literatura como artes complementarias. De la música del verso. -- Sexta parte: Música y artes plásticas. Arabesco y melodía. Introducción. El problema de la especialización de las melodías. Acerca de la escritura musical racional. De nuevo el arabesco melódico. Algunas palabras acerca de la música de los colores. Significación general de las formas primarias. -- Séptima parte: Cronología artística. Arte y verdad. Forma y facies cósmica. Ejemplo de una estructura cosmológica: el punto de vista. Trascendencias. La correspondencia de las artes : elementos de estética comparada [texto impreso] / Étienne Souriau (1892-1979), Autor ; Margarita Nelken, Traductor . - Fondo de Cultura Económica (FCE), 1965 . - 353 p. : il. - (Breviarios; 181) .
ISSN : 72723
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARQUITECTURA-ESTÉTICA
[Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]ESTÉTICA LITERARIA
[Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE
[Palabras claves]FILOSOFÍA Y ESTÉTICA MUSICAL
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: ¿Cuál es el principio que sirve de fundamento a las diversas artes, al arte en general? ¿Cuáles son los puntos de contacto entre las diferentes manifestaciones artísticas y en qué se distinguen? ¿Por qué se habla de ritmo en la escultura, de armonía en la pintura, de plasticidad en la música, de arabescos en el soneto? Éstas son algunas de las preguntas que se plantea el autor, profesor en la Sorbona, y a las que responde recurriendo a la "estética comparada". El parentesco de las artes, que procuran poner a flote -mediante el uso de materiales disímiles- un universo similar constituye el arranque de estas reflexiones dirigidas a atender lo mismo a las artes del tiempo que las artes del espacio. Nota de contenido: Primera parte: Reflexiones liminares. Planteamiento del tema. Alcance y dificultades de la cuestión. Definición de la estética comparada. Estética comparada y literatura comparada. Algunas palabras acerca del método. Advertencia. -- Segunda parte: El arte y las artes. ¿Qué es el arte?. El arte y las actividades humanas. El problema del arte en la naturaleza. El arte y las especulaciones ontológicas. -- Tercera parte: Análisis existencial de la obra de arte. Pluralidad de los modos de existencia. Existencia física. Existencia fenomenológica. Existencia "reica" o "cosal". Existencia trascendente. Recapitulación. -- Cuarta parte: El sistema de las bellas artes. Artes y materias. Algunas divisiones tradicionales del conjunto de las artes. Pluralidad de las artes y enumeración de las "qualia" artísticas. Artes del primero y del segundo grados. Forma primaria y secundaria. Esquema del sistema de las bellas artes. Observaciones generales acerca del esquema anterior. Inventario de las principales correspondencias artísticas. Última visión panorámica del sistema de las artes. -- Quinta parte: Música y literatura. Las seudo-correspondencias intersensoriales directas. Acerca de la morfología de la obra literaria. La música y la literatura como artes complementarias. De la música del verso. -- Sexta parte: Música y artes plásticas. Arabesco y melodía. Introducción. El problema de la especialización de las melodías. Acerca de la escritura musical racional. De nuevo el arabesco melódico. Algunas palabras acerca de la música de los colores. Significación general de las formas primarias. -- Séptima parte: Cronología artística. Arte y verdad. Forma y facies cósmica. Ejemplo de una estructura cosmológica: el punto de vista. Trascendencias. Reserva
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Nro. de Inventario Ubicación Física Préstamo Localización Sección Estado Origen 72723 701 SOUc 7 días Colección general Libros Domicilio
DisponibleDonación Dr. Juan Llambías de Azevedo
Título : Historia crítica de la estética moderna Tipo de documento: texto impreso Autores: William Francis Hare, Conde de Listowel (1906-1997), Autor ; Leopoldo Hurtado, Traductor Editorial: Buenos Aires [Argentina] : Losada Fecha de publicación: 1954 Colección: Regla y Compás Número de páginas: 273 p ISBN/ISSN/DL: 72780 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]ESTÉTICA-HISTORIA
[Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTENota de contenido: La teoría de la expresión. -- La teoría del placer. -- La teoría del juego. -- Las teorías de la apariencia y la ilusión. -- La teoría psicoanalítica. -- La teoría experimental. -- La teoría de la "Einfúhlung". -- La teoría fenomenológica. -- Eclecticismo. -- Psicología general del arte y la belleza. -- La teoría de la ciencia del arte. -- La teoría de la naturaleza. -- La teoría sociológica. -- La teoría de la forma. -- Teorías subjetivas. -- Teorias objetivas. -- Las artes menores. -- Estética genética. -- Algunas categorías estéticas. Historia crítica de la estética moderna [texto impreso] / William Francis Hare, Conde de Listowel (1906-1997), Autor ; Leopoldo Hurtado, Traductor . - Losada, 1954 . - 273 p. - (Regla y Compás) .
ISSN : 72780
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]ESTÉTICA-HISTORIA
[Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTENota de contenido: La teoría de la expresión. -- La teoría del placer. -- La teoría del juego. -- Las teorías de la apariencia y la ilusión. -- La teoría psicoanalítica. -- La teoría experimental. -- La teoría de la "Einfúhlung". -- La teoría fenomenológica. -- Eclecticismo. -- Psicología general del arte y la belleza. -- La teoría de la ciencia del arte. -- La teoría de la naturaleza. -- La teoría sociológica. -- La teoría de la forma. -- Teorías subjetivas. -- Teorias objetivas. -- Las artes menores. -- Estética genética. -- Algunas categorías estéticas. Reserva
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DisponibleDonación Dr. Juan Llambías de Azevedo
Título : Cultura postmoderna : introducción a las teorías de la contemporaneidad Tipo de documento: texto impreso Autores: Steven Connor, Autor ; Amaya Bozal, Traductor Editorial: Madrid [España] : Akal Fecha de publicación: 1996 Colección: Arte y Estética num. 36 Número de páginas: 200 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-460-0429-5 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-SIGLO XX
[Palabras claves]POSMODERNISMO
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: En una sutil introducción a los debates postmodernos, Steven Connor investiga la condición postmoderna a través de géneros y disciplinas tan diversas como la filosofiía, la teoría política, arquitectura, arte, fotografía, literatura, teatro, cine, televisión, cultura popular, los medios de comunicación y la política cultural contemporánea. En vez de argumentar a favor o en contra de la postmodernidad, la obra de Connor trata al debate postmoderno como un fenómeno autorreflexivo, cuya naturaleza y forma reflejan por sí mismas las condiciones de lo postmoderno. Al tiempo que revisa el contenido del debate sobre la postmodernidad. Connor considera las condiciones institucionales y el reagrupamiento intelectual que estructura las diversas teorías posmodernas, argumentando provocativamente que la teoría postmoderna, aunque proclama una apertura y diversidad nuevas en la cultura global, también actúa como forma de contención cultural y límite de dicha apertura. La obra concluye con un análisis de la naturaleza y efectos de los lenguajes críticos contemporáneos y una consideración de las posibilidades de una ética cultural y política de la postmodernidad. Nota de contenido: Contexto: Postmodernidad y academia.-- Posterioridades: Postmodernidades: Jean-Francois Lyotard. Frederic Jameson. Jean Baudrillard. Arquitectura y artes visuales en la postmoernidad.- literatura y postmodernidad.-- El performance postmoderno.-- Televisión, video y cine en la postmodernidad.-- Postmodernidad y cultura popular: La música rock. Estilo y moda.-- Consecuencias: Renuncia y sublimidad: sobre la mesura crítica.-- Postmodernidad y política cultural Cultura postmoderna : introducción a las teorías de la contemporaneidad [texto impreso] / Steven Connor, Autor ; Amaya Bozal, Traductor . - Akal, 1996 . - 200 p. - (Arte y Estética; 36) .
ISBN : 978-84-460-0429-5
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE-SIGLO XX
[Palabras claves]POSMODERNISMO
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: En una sutil introducción a los debates postmodernos, Steven Connor investiga la condición postmoderna a través de géneros y disciplinas tan diversas como la filosofiía, la teoría política, arquitectura, arte, fotografía, literatura, teatro, cine, televisión, cultura popular, los medios de comunicación y la política cultural contemporánea. En vez de argumentar a favor o en contra de la postmodernidad, la obra de Connor trata al debate postmoderno como un fenómeno autorreflexivo, cuya naturaleza y forma reflejan por sí mismas las condiciones de lo postmoderno. Al tiempo que revisa el contenido del debate sobre la postmodernidad. Connor considera las condiciones institucionales y el reagrupamiento intelectual que estructura las diversas teorías posmodernas, argumentando provocativamente que la teoría postmoderna, aunque proclama una apertura y diversidad nuevas en la cultura global, también actúa como forma de contención cultural y límite de dicha apertura. La obra concluye con un análisis de la naturaleza y efectos de los lenguajes críticos contemporáneos y una consideración de las posibilidades de una ética cultural y política de la postmodernidad. Nota de contenido: Contexto: Postmodernidad y academia.-- Posterioridades: Postmodernidades: Jean-Francois Lyotard. Frederic Jameson. Jean Baudrillard. Arquitectura y artes visuales en la postmoernidad.- literatura y postmodernidad.-- El performance postmoderno.-- Televisión, video y cine en la postmodernidad.-- Postmodernidad y cultura popular: La música rock. Estilo y moda.-- Consecuencias: Renuncia y sublimidad: sobre la mesura crítica.-- Postmodernidad y política cultural Reserva
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Título : El descrédito de la realidad Tipo de documento: texto impreso Autores: Joan Fuster (1922-1992), Autor Editorial: Barcelona : Ariel Fecha de publicación: 1975 Colección: Ariel Quincenal num. 112 Número de páginas: 153 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-344-0757-2 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]CREACIÓN ARTÍSTICA
[Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE
[Palabras claves]PINTURA
[Palabras claves]REALISMO EN EL ARTE
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: El Descrédito de la Realidad intenta analizar e interpretar uno de los fenómenos más discutidos de la cultura moderna: el complejo curso seguido por la pintura occidental desde el Giotto hasta nuestros días. El descrédito de la realidad [texto impreso] / Joan Fuster (1922-1992), Autor . - Ariel, 1975 . - 153 p. - (Ariel Quincenal; 112) .
ISBN : 978-84-344-0757-2
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]CREACIÓN ARTÍSTICA
[Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE
[Palabras claves]PINTURA
[Palabras claves]REALISMO EN EL ARTE
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: El Descrédito de la Realidad intenta analizar e interpretar uno de los fenómenos más discutidos de la cultura moderna: el complejo curso seguido por la pintura occidental desde el Giotto hasta nuestros días. Reserva
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DisponibleDonación Dr. Juan Llambías de Azevedo
Título : Ensayos generales sobre el Barroco Tipo de documento: texto impreso Autores: Severo Sarduy (1937-1993), Autor Editorial: México D. F. [México] : Fondo de Cultura Económica (FCE) Fecha de publicación: 1987 Colección: Tierra Firme Número de páginas: 323 p ISBN/ISSN/DL: 978-950-557-015-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]BARROCO
[Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE
[Palabras claves]LITERATURA BARROCA-HISTORIA Y CRÍTICA
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: Esta obra reúne los cuatro libros que dedicó al tema del barroco americano, el poeta y ensayista Severo Sarduy (Cuba, 1937-1993). Escrito sobre un cuerpo, Barroco y La simulación, una cuarta obra inédita hasta ahora. Punto de reunión del pensamiento del autor, este libro puede considerarse una suma: en definitiva, un texto imprescindible para acercarse a un espíritu provocador para el cual el "ser barroco" significa amenazar, juzgar y parodiar la economía burguesa. Ensayos generales sobre el Barroco [texto impreso] / Severo Sarduy (1937-1993), Autor . - Fondo de Cultura Económica (FCE), 1987 . - 323 p. - (Tierra Firme) .
ISBN : 978-950-557-015-7
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]BARROCO
[Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE
[Palabras claves]LITERATURA BARROCA-HISTORIA Y CRÍTICA
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTEResumen: Esta obra reúne los cuatro libros que dedicó al tema del barroco americano, el poeta y ensayista Severo Sarduy (Cuba, 1937-1993). Escrito sobre un cuerpo, Barroco y La simulación, una cuarta obra inédita hasta ahora. Punto de reunión del pensamiento del autor, este libro puede considerarse una suma: en definitiva, un texto imprescindible para acercarse a un espíritu provocador para el cual el "ser barroco" significa amenazar, juzgar y parodiar la economía burguesa. Reserva
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Nro. de Inventario Ubicación Física Préstamo Localización Sección Estado Origen 37322 709.032 SARe 7 días Colección general Libros Domicilio
DisponibleDonación Biblioteca Nacional 57261 709.032 SARe c. 2 7 días Colección general Libros Domicilio
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Título : Escritos Tipo de documento: texto impreso Autores: Joaquín Torres García (1874-1949), Autor ; Juan José Flo (1930), Prefacio, etc Editorial: Montevideo [Uruguay] : Arca Fecha de publicación: 1974 Colección: Ensayo y testimonio Número de páginas: 133 p Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]CONSTRUCTIVISMO EN EL ARTE
[Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]PINTURA URUGUAYA
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTE
[Palabras claves]TORRES GARCÍA, JOAQUÍN, 1874-1949Escritos [texto impreso] / Joaquín Torres García (1874-1949), Autor ; Juan José Flo (1930), Prefacio, etc . - Arca, 1974 . - 133 p. - (Ensayo y testimonio) .
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]CONSTRUCTIVISMO EN EL ARTE
[Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]PINTURA URUGUAYA
[Palabras claves]TEORÍA DEL ARTE
[Palabras claves]TORRES GARCÍA, JOAQUÍN, 1874-1949Reserva
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