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La enseñanza de la danza contemporánea / Elizabeth Cámara (2007)

Público ISBD Título : La enseñanza de la danza contemporánea : Una experiencia de investigación colectiva Tipo de documento: texto impreso Autores: Elizabeth Cámara, Director de publicación ; Hilda Islas, Director de publicación Editorial: Universidad Autónoma de la Ciudad de México UACM Fecha de publicación: 2007 Otro editor: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Número de páginas: 421 p ISBN/ISSN/DL: 978-968-903718--7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]ENSEÑANZA Resumen: ¿Cómo establecer una relación entre educación e investigación en la danza contemporánea académica? Cámara e Islas se dieron a la tarea de lograr que esta indagación sobre danza se convirtiera en una herramienta de apoyo sistemático a las necesidades y cuestionamientos de los maestros. No toca a este ensayo hacer un análisis detallado de las múltiples problemáticas docentes, sino enunciar las que aparecen con mayor insistencia en el discurso de los docentes y gestores de la educación de la danza, a fin de evidenciar, precisamente, toda la riqueza que el ámbito educativo le propone a la investigación. Nota de contenido: Consideraciones teóricas y bibliográficas del Seminario de Investigación para la Enseñanza de la Danza Contemporánea (SIEDC) Hilda Islas Introducción Los aportes mutuos entre investigación y docencia Técnica y creatividad. Maestros y alumnos El aula y el exterior Los vínculos entre maestros e investigadores Investigación para la práctica docente: el enfoque de la complejidad Propuesta teórica y bibliográfica del SIEDC De los contenidos al mapa estratégico Aprendizaje por investigación para los maestros de danza Módulos temáticos y disciplinas de conocimiento Módulos de teorías del cuerpo y teorías del movimiento Módulos de educación artística y educación dancística Módulo de teorías pedagógicas Módulo de teoría del campo artístico Módulo de teorías de apoyo Los maestros, a investigar Algunos comentarios finales Ideas que impulsan la investigación de la enseñanza de la danza contemporánea. La vinculación entre la teoría y la práctica Elizabeth Cámara Teorías para la conjunción del hombre El constructivismo y la educación dancística Simultaneidad entre pensamiento y acción La investigación-acción como planteamiento teórico-metodológico para la investigación de la danza contemporánea. La experiencia del seminario Resistencias y justificaciones Cambio de paradigmas Propuesta sobre la indagación y la descripción Recapitulación El currículum: por una educación humanística de la danza. Los temas de debate del seminario Planteamientos teóricos sobre el currículum La tensión entre educación tecnocrática y educación humanística Principales temas de debate generados por la lectura de módulos Disyunción real o ficticia en la formación del bailarín contemporáneo: viéndonos a través de los ojos de los teóricos de la educación artística El desarrollo de aptitudes y actitudes “saber ver, sentir y pensar” en el bailarín La función social de la escuela. Aprehender, practicar y producir Una propuesta de bailarines para bailarines El desarrollo de habilidades en la educación dancística profesional Ensayos sobre experiencias concretas y reflexiones en torno a la enseñanza de la danza Teoría y práctica de una propuesta de danza clásica para aficionados Fabienne Lacheré El viaje de Clavileño (notas sobre una experiencia docente en la danza escénica contemporánea) Javier Contreras La danza: enseñanza, repetición, creatividad e investigación, o ¿se puede enseñar la danza como arte de investigación creativa? Anadel Lyton Apuntes para la construcción de una didáctica para la enseñanza en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello Fernando Aragón Reflexiones sobre la enseñanza y el cuerpo Jenet Tame La enseñanza de la danza en México Clarisa Falcón La enseñanza de la danza contemporánea : Una experiencia de investigación colectiva [texto impreso] / Elizabeth Cámara, Director de publicación ; Hilda Islas, Director de publicación . - [S.l.] : Universidad Autónoma de la Ciudad de México UACM : México D. F. (México) : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 2007 . - 421 p. ISBN : 978-968-903718--7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]ENSEÑANZA Resumen: ¿Cómo establecer una relación entre educación e investigación en la danza contemporánea académica? Cámara e Islas se dieron a la tarea de lograr que esta indagación sobre danza se convirtiera en una herramienta de apoyo sistemático a las necesidades y cuestionamientos de los maestros. No toca a este ensayo hacer un análisis detallado de las múltiples problemáticas docentes, sino enunciar las que aparecen con mayor insistencia en el discurso de los docentes y gestores de la educación de la danza, a fin de evidenciar, precisamente, toda la riqueza que el ámbito educativo le propone a la investigación. Nota de contenido: Consideraciones teóricas y bibliográficas del Seminario de Investigación para la Enseñanza de la Danza Contemporánea (SIEDC) Hilda Islas Introducción Los aportes mutuos entre investigación y docencia Técnica y creatividad. Maestros y alumnos El aula y el exterior Los vínculos entre maestros e investigadores Investigación para la práctica docente: el enfoque de la complejidad Propuesta teórica y bibliográfica del SIEDC De los contenidos al mapa estratégico Aprendizaje por investigación para los maestros de danza Módulos temáticos y disciplinas de conocimiento Módulos de teorías del cuerpo y teorías del movimiento Módulos de educación artística y educación dancística Módulo de teorías pedagógicas Módulo de teoría del campo artístico Módulo de teorías de apoyo Los maestros, a investigar Algunos comentarios finales Ideas que impulsan la investigación de la enseñanza de la danza contemporánea. La vinculación entre la teoría y la práctica Elizabeth Cámara Teorías para la conjunción del hombre El constructivismo y la educación dancística Simultaneidad entre pensamiento y acción La investigación-acción como planteamiento teórico-metodológico para la investigación de la danza contemporánea. La experiencia del seminario Resistencias y justificaciones Cambio de paradigmas Propuesta sobre la indagación y la descripción Recapitulación El currículum: por una educación humanística de la danza. Los temas de debate del seminario Planteamientos teóricos sobre el currículum La tensión entre educación tecnocrática y educación humanística Principales temas de debate generados por la lectura de módulos Disyunción real o ficticia en la formación del bailarín contemporáneo: viéndonos a través de los ojos de los teóricos de la educación artística El desarrollo de aptitudes y actitudes “saber ver, sentir y pensar” en el bailarín La función social de la escuela. Aprehender, practicar y producir Una propuesta de bailarines para bailarines El desarrollo de habilidades en la educación dancística profesional Ensayos sobre experiencias concretas y reflexiones en torno a la enseñanza de la danza Teoría y práctica de una propuesta de danza clásica para aficionados Fabienne Lacheré El viaje de Clavileño (notas sobre una experiencia docente en la danza escénica contemporánea) Javier Contreras La danza: enseñanza, repetición, creatividad e investigación, o ¿se puede enseñar la danza como arte de investigación creativa? Anadel Lyton Apuntes para la construcción de una didáctica para la enseñanza en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello Fernando Aragón Reflexiones sobre la enseñanza y el cuerpo Jenet Tame La enseñanza de la danza en México Clarisa Falcón

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Esquizoanálisis de la creación coreográfica / Hilda Islas (2006)

Público ISBD Título : Esquizoanálisis de la creación coreográfica : Experiencia y subjetividad en el montaje de las nuevas criaturas Tipo de documento: documento multimedia Autores: Hilda Islas, Autor Editorial: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Fecha de publicación: 2006 Número de páginas: CD ISBN/ISSN/DL: 978-970-970397--9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]COREOGRAFÍA [Palabras claves]DANZA Resumen: A partir de un montaje escénico existen muchos hilos que se conectan, tanto con fenómenos externos, históricos, culturales y políticos, como con delicados procesos psíquicos e interaccionales que se producen en torno a la tarea coreográfica. ¿Qué se siente involucrarse en un proceso de creación de danza contemporánea, cómo se vive uno mismo y cómo se vive a los demás? ¿Qué se disfruta, qué es lo que duele? Y por último, ¿para qué serviría saber todo eso? El impulso de la autora para acercarse al montaje de Las nuevas criaturas (2003), de Serafín Aponte, tiene que ver con una necesidad muy distinta a la de desentrañar una estructura; busca, en lugar de eso, indagar sobre los movimientos internos de los sujetos (participantes, coreógrafos y bailarines), las atmósferas afectivas y los vínculos con la tarea de montaje y con los miembros del grupo. Hasta ahora, cuando se habla del trabajo coreográfico, predomina el estudio de la obra o de los procedimientos, métodos y estrategias conscientes de montaje. Sin embargo, desde el punto de vista de Hilda Islas, es en el proceso interpersonal donde los partícipes manejan aspectos relevantes para la construcción de la experiencia. Nota de contenido: Introducción 1. Razones para un esquizoanálisis. Breve preámbulo teórico ¿Cómo acceder a las profundidades de la experiencia subjetiva del montaje coreográfico? Tecnologías corporales Pensamiento complejo Psicología social Esquizoanálisis Cartografía esquizoanalítica de una experiencia de montaje 2. Danza contemporánea. Imaginario social y grupalidad La danza contemporánea mexicana y las tendencias globales de la subjetividad Las políticas culturales y la danza contemporánea mexicana Producción dancística y subjetividad Lógicas identitarias de la danza contemporánea mexicana Organización institucional de los grupos mexicanos El grupo y sus calidades experienciales Lógicas imaginarias: el grupo y el inconsciente Grupo, imaginario y metáfora 3. Procesos metabólicos del músculo, la acción y las representaciones mentales. Entre la psicomotricidad y el psicoanálisis Las significaciones circulan en los cuerpos. Entre el psicoanálisis y la psicomotricidad: el cuerpo en acción Procesos metabólicos entre la acción y la representación El preconsciente y los significantes formales La dimensión tónica y motriz La interpretación metafórica. Una cuestión de método El itinerario acción-representación y la noción de encuadre Los itinerarios del oficio coreográfico La situación de montaje o “la escena del crimen”. Unas lecciones de investigación criminal 4. Un dispositivo de investigación para el esquizoanálisis de Las nuevas criaturas Algunos magmas de significación colectiva sobre el trabajo coreográfico El dispositivo 5. Entrada a la escena del montaje y sus territorios existenciales Una charla: Las nuevas criaturas y la gran metáfora de las conexiones Primer territorio existencial. Un salón de ensayos común… Sesión del 25 de junio de 2003. Ensayo y charla grupal Ensayo. Fase I (30-40 min. aprox.) Ensayo. Fase II (10 min. aprox.) Ensayo. Fase III (30-35 min. aprox.) Charla grupal. La palabra hablada (50-60 min. aprox.) Sesión del 30 de junio de 2003. Otra vez ensayo y charla grupal Ensayo. Fase I (duración similar) Ensayo. Fase II (duración similar) Ensayo. Fase III (duración similar) Ensayo. Fase IV (duración similar) Charla grupal. La palabra hablada Segundo territorio existencial. Una casa, una sala… Sesión del 1 de julio de 2003. Ensayo y charla grupal Ensayo. Inicia la sesión (50-55 min. aprox.) Charla grupal. La palabra hablada (50-55 min. aprox.) Último encuentro. Tarde lluviosa, unas sillas, una charla… Tarde del 4 de julio (60 min. aprox.) Animación Conclusiones Bibliografía Esquizoanálisis de la creación coreográfica : Experiencia y subjetividad en el montaje de las nuevas criaturas [documento multimedia] / Hilda Islas, Autor . - México D. F. (México) : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 2006 . - CD. ISBN : 978-970-970397--9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]COREOGRAFÍA [Palabras claves]DANZA Resumen: A partir de un montaje escénico existen muchos hilos que se conectan, tanto con fenómenos externos, históricos, culturales y políticos, como con delicados procesos psíquicos e interaccionales que se producen en torno a la tarea coreográfica. ¿Qué se siente involucrarse en un proceso de creación de danza contemporánea, cómo se vive uno mismo y cómo se vive a los demás? ¿Qué se disfruta, qué es lo que duele? Y por último, ¿para qué serviría saber todo eso? El impulso de la autora para acercarse al montaje de Las nuevas criaturas (2003), de Serafín Aponte, tiene que ver con una necesidad muy distinta a la de desentrañar una estructura; busca, en lugar de eso, indagar sobre los movimientos internos de los sujetos (participantes, coreógrafos y bailarines), las atmósferas afectivas y los vínculos con la tarea de montaje y con los miembros del grupo. Hasta ahora, cuando se habla del trabajo coreográfico, predomina el estudio de la obra o de los procedimientos, métodos y estrategias conscientes de montaje. Sin embargo, desde el punto de vista de Hilda Islas, es en el proceso interpersonal donde los partícipes manejan aspectos relevantes para la construcción de la experiencia. Nota de contenido: Introducción 1. Razones para un esquizoanálisis. Breve preámbulo teórico ¿Cómo acceder a las profundidades de la experiencia subjetiva del montaje coreográfico? Tecnologías corporales Pensamiento complejo Psicología social Esquizoanálisis Cartografía esquizoanalítica de una experiencia de montaje 2. Danza contemporánea. Imaginario social y grupalidad La danza contemporánea mexicana y las tendencias globales de la subjetividad Las políticas culturales y la danza contemporánea mexicana Producción dancística y subjetividad Lógicas identitarias de la danza contemporánea mexicana Organización institucional de los grupos mexicanos El grupo y sus calidades experienciales Lógicas imaginarias: el grupo y el inconsciente Grupo, imaginario y metáfora 3. Procesos metabólicos del músculo, la acción y las representaciones mentales. Entre la psicomotricidad y el psicoanálisis Las significaciones circulan en los cuerpos. Entre el psicoanálisis y la psicomotricidad: el cuerpo en acción Procesos metabólicos entre la acción y la representación El preconsciente y los significantes formales La dimensión tónica y motriz La interpretación metafórica. Una cuestión de método El itinerario acción-representación y la noción de encuadre Los itinerarios del oficio coreográfico La situación de montaje o “la escena del crimen”. Unas lecciones de investigación criminal 4. Un dispositivo de investigación para el esquizoanálisis de Las nuevas criaturas Algunos magmas de significación colectiva sobre el trabajo coreográfico El dispositivo 5. Entrada a la escena del montaje y sus territorios existenciales Una charla: Las nuevas criaturas y la gran metáfora de las conexiones Primer territorio existencial. Un salón de ensayos común… Sesión del 25 de junio de 2003. Ensayo y charla grupal Ensayo. Fase I (30-40 min. aprox.) Ensayo. Fase II (10 min. aprox.) Ensayo. Fase III (30-35 min. aprox.) Charla grupal. La palabra hablada (50-60 min. aprox.) Sesión del 30 de junio de 2003. Otra vez ensayo y charla grupal Ensayo. Fase I (duración similar) Ensayo. Fase II (duración similar) Ensayo. Fase III (duración similar) Ensayo. Fase IV (duración similar) Charla grupal. La palabra hablada Segundo territorio existencial. Una casa, una sala… Sesión del 1 de julio de 2003. Ensayo y charla grupal Ensayo. Inicia la sesión (50-55 min. aprox.) Charla grupal. La palabra hablada (50-55 min. aprox.) Último encuentro. Tarde lluviosa, unas sillas, una charla… Tarde del 4 de julio (60 min. aprox.) Animación Conclusiones Bibliografía

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El juego de acercarse y alejarse / Hilda Islas (2016)

Público ISBD Título : El juego de acercarse y alejarse : Traducción performática de "otras" danzas Tipo de documento: texto impreso Autores: Hilda Islas, Autor Editorial: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Fecha de publicación: 2016 Colección: Conaculta Número de páginas: 162 p. ISBN/ISSN/DL: 978-6-07-605379-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTES ESCÉNICAS [Palabras claves]DANZA Resumen: El texto expone que, más allá de los problemas sobre la fidelidad al original, es el proceso de interpretación de éste, y no el producto final, lo que ofrece a la investigación de la danza su mayor riqueza. El presente trabajo propone el desplazamiento de los conceptos de reconstrucción, reejecución y reposición para llegar al concepto de traducción performática como aquel que podrá conceptualizar los procesos de interpretación que hace el investigador de sus materiales fuente. La apuesta es, entonces, centrarse en las operaciones interpretativas más que en las características deseables de los productos resultantes. A lo largo de varios años y de diversas experiencias prácticas en el estudio de algunas manifestaciones dancísticas se fue construyendo El juego de acercarse y alejarse. Traducción performática de "otras" danzas, el cual presenta una revisión de los modos en que es posible posicionarse ante las danzas de estudio. El juego de acercarse y alejarse : Traducción performática de "otras" danzas [texto impreso] / Hilda Islas, Autor . - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 2016 . - 162 p.. - (Conaculta) . ISBN : 978-6-07-605379-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTES ESCÉNICAS [Palabras claves]DANZA Resumen: El texto expone que, más allá de los problemas sobre la fidelidad al original, es el proceso de interpretación de éste, y no el producto final, lo que ofrece a la investigación de la danza su mayor riqueza. El presente trabajo propone el desplazamiento de los conceptos de reconstrucción, reejecución y reposición para llegar al concepto de traducción performática como aquel que podrá conceptualizar los procesos de interpretación que hace el investigador de sus materiales fuente. La apuesta es, entonces, centrarse en las operaciones interpretativas más que en las características deseables de los productos resultantes. A lo largo de varios años y de diversas experiencias prácticas en el estudio de algunas manifestaciones dancísticas se fue construyendo El juego de acercarse y alejarse. Traducción performática de "otras" danzas, el cual presenta una revisión de los modos en que es posible posicionarse ante las danzas de estudio.

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Tecnologías corporales / Hilda Islas (1995)

Público ISBD Título : Tecnologías corporales : danza, cuerpo e historia Tipo de documento: texto impreso Autores: Hilda Islas, Autor Editorial: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Fecha de publicación: 1995 Número de páginas: 250 p ISBN/ISSN/DL: 978-968-298-258-3 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE Y SOCIEDAD [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]EXPRESIÓN CORPORAL [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD Resumen: Investigación sustentada en asir a la danza como objeto de estudio posible ante su carácter fugaz; Hilda Islas menciona que las formas de interpretación ‒tanto vivencial como conceptual‒ en la cultura occidental moderna, con respecto al cuerpo, son detonadores en los problemas que la danza enfrenta, por lo que este texto de teoría de la danza propone ser un medio de reflexión de temas tales como el papel de la danza en el sistema de las bellas artes, la relación entre cuerpo y poder, la teoría del movimiento y las técnicas de entrenamiento, con el propósito de crear una cultura dancística que poco a poco rompa con la condena dualista de una experiencia corporal muda y un discurso ajeno a la realidad del movimiento. Nota de contenido: Introducción Capítulo I De la idea de vincular el arte en general y la danza en particular con los momentos históricos en los que se producen Planteamientos generales sobre la relación del arte con sus condiciones históricas de producción La telaraña conceptual entre el arte y la historia: las categorías mediadoras Modos de formar, ¿de qué está hecho el interior del arte? Planteamientos específicos sobre la relación de la danza con sus condiciones históricas de producción Danza y formatividad Atrapar las operaciones Capítulo II De la especificidad de la danza: utilidad del enfoque técnico-constructivo para dar cuenta del movimiento humano ¿Qué es la danza? Delimitación de un criterio guía para la investigación El hacer de la danza: virtualidad versus constructividad Bases kinestésico-constructivas de la comunicación por la danza El arte del movimiento. Rudolf von Laban Capítulo III De los estudios abocados a relacionar las danzas, tradicionales y escénicas, con sus momentos históricos respectivos Danza y sociedad Estructura, función y "Dance Event": la perspectiva antropológica Amparo Sevilla y las danzas subalternas mexicanas. Sociología weberiana y ballet Pierre-Alain Baud: códigos dancísticos y prácticas de distribución Capítulo IV De los problemas que ocasiona pensar la dimensión sensorial y motriz de la danza según el sistema de las bellas artes Cuerpo y razón La razón Los sentidos La inversión del dualismo La estética del detalle La lógica de la práctica y la temporalidad del hábito Capítulo V Del cuerpo considerado como instancia organizadora de la historia: codificación cultural de las técnicas del cuerpo Cuerpo e historia Técnicas del cuerpo: la elección cultural del movimiento. Genealogía de la elección cultural del movimiento Michel Foucault: poder, cuerpo e individuo Cuerpo y poder. Codificaciones culturales, cuerpo e individuo. Gobernabilidad Capítulo VI De la integración de los aspectos sociales y subjetivos de las técnicas dancísticas mediante el concepto de tecnologías corporales La hermenéutica de las técnicas corporales: el adentro y el afuera Técnicas cotidianas y técnicas extracotidianas dancísticas El entrenamiento Tecnologías corporales: una propuesta ¿Cómo se mueven? (el análisis del movimiento) ¿Por qué se mueven así? (la genealogía del movimiento) Epílogo Bibliografía básica Tecnologías corporales : danza, cuerpo e historia [texto impreso] / Hilda Islas, Autor . - México D. F. (México) : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 1995 . - 250 p. ISBN : 978-968-298-258-3 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE Y SOCIEDAD [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]EXPRESIÓN CORPORAL [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD Resumen: Investigación sustentada en asir a la danza como objeto de estudio posible ante su carácter fugaz; Hilda Islas menciona que las formas de interpretación ‒tanto vivencial como conceptual‒ en la cultura occidental moderna, con respecto al cuerpo, son detonadores en los problemas que la danza enfrenta, por lo que este texto de teoría de la danza propone ser un medio de reflexión de temas tales como el papel de la danza en el sistema de las bellas artes, la relación entre cuerpo y poder, la teoría del movimiento y las técnicas de entrenamiento, con el propósito de crear una cultura dancística que poco a poco rompa con la condena dualista de una experiencia corporal muda y un discurso ajeno a la realidad del movimiento. Nota de contenido: Introducción Capítulo I De la idea de vincular el arte en general y la danza en particular con los momentos históricos en los que se producen Planteamientos generales sobre la relación del arte con sus condiciones históricas de producción La telaraña conceptual entre el arte y la historia: las categorías mediadoras Modos de formar, ¿de qué está hecho el interior del arte? Planteamientos específicos sobre la relación de la danza con sus condiciones históricas de producción Danza y formatividad Atrapar las operaciones Capítulo II De la especificidad de la danza: utilidad del enfoque técnico-constructivo para dar cuenta del movimiento humano ¿Qué es la danza? Delimitación de un criterio guía para la investigación El hacer de la danza: virtualidad versus constructividad Bases kinestésico-constructivas de la comunicación por la danza El arte del movimiento. Rudolf von Laban Capítulo III De los estudios abocados a relacionar las danzas, tradicionales y escénicas, con sus momentos históricos respectivos Danza y sociedad Estructura, función y "Dance Event": la perspectiva antropológica Amparo Sevilla y las danzas subalternas mexicanas. Sociología weberiana y ballet Pierre-Alain Baud: códigos dancísticos y prácticas de distribución Capítulo IV De los problemas que ocasiona pensar la dimensión sensorial y motriz de la danza según el sistema de las bellas artes Cuerpo y razón La razón Los sentidos La inversión del dualismo La estética del detalle La lógica de la práctica y la temporalidad del hábito Capítulo V Del cuerpo considerado como instancia organizadora de la historia: codificación cultural de las técnicas del cuerpo Cuerpo e historia Técnicas del cuerpo: la elección cultural del movimiento. Genealogía de la elección cultural del movimiento Michel Foucault: poder, cuerpo e individuo Cuerpo y poder. Codificaciones culturales, cuerpo e individuo. Gobernabilidad Capítulo VI De la integración de los aspectos sociales y subjetivos de las técnicas dancísticas mediante el concepto de tecnologías corporales La hermenéutica de las técnicas corporales: el adentro y el afuera Técnicas cotidianas y técnicas extracotidianas dancísticas El entrenamiento Tecnologías corporales: una propuesta ¿Cómo se mueven? (el análisis del movimiento) ¿Por qué se mueven así? (la genealogía del movimiento) Epílogo Bibliografía básica

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