El arte y la creación de la mente / Elliot W. Eisner (2004)

Público ISBD Título : El arte y la creación de la mente : el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia Tipo de documento: texto impreso Autores: Elliot W. Eisner, Autor Editorial: Barcelona [España] : Paidós Fecha de publicación: 2004 Número de páginas: 317 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-1519-0 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA-ENSEÑANZA [Palabras claves]INVESTIGACIÓN EDUCATIVA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Aunque en general se considera que las artes no forman parte del núcleo esencial de la educación, en este libro Elliot Eisner argumenta que, en realidad, son un medio muy importante para el desarrollo de los aspectos más sutiles y complejos de la mente. Eisner describe las diversas formas de pensamiento que las artes suscitan, desarrollan y refinan, y las describe como más útiles, para abordar las ambigüedades y las incertidumbres de la vida cotidiana, que los currículos formalmente estructurados que se aplican hoy en día en las escuelas. Mediante una rica variedad de ejemplos, Eisner describe distintos enfoques de la enseñanza de las artes y las virtudes de cada uno, examinando cuestiones especialmente espinosas relacionadas con la evaluación del rendimiento en este campo. Y, lo que es más importante, ofrece una perspectiva fresca e iconoclasta sobre la aportación que las artes pueden realizar a la educación: una nueva visión de sus objetivos y sus medios. Según Eisner, este nuevo punto de vista es especialmente importante hoy en día, en una época en la que nuestra concepción de la práctica y la evaluación de la educación suele estar dominada por las formas más mecanicistas del racionalismo técnico. Nota de contenido: 1. El papel de las artes en la transformación de la conciencia. 2. Concepciones y versiones de la enseñanza de las artes. 3. La enseñanza de las artes plásticas. 4. Qué enseñan las artes y en qué se nota. 5. El aprendizaje en las artes plásticas. 6. El papel fundamental del currículo y la función de los niveles de exigencia o calidad. 7. Usos educativos de la evaluación en las artes. 8. Lo que la educación puede aprender de las artes. 9. Agenda para la investigación en la educación artística. 10. Resumen y relevancia. El arte y la creación de la mente : el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia [texto impreso] / Elliot W. Eisner, Autor . - Barcelona (España) : Paidós, 2004 . - 317 p. ISBN : 978-84-493-1519-0 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA-ENSEÑANZA [Palabras claves]INVESTIGACIÓN EDUCATIVA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Aunque en general se considera que las artes no forman parte del núcleo esencial de la educación, en este libro Elliot Eisner argumenta que, en realidad, son un medio muy importante para el desarrollo de los aspectos más sutiles y complejos de la mente. Eisner describe las diversas formas de pensamiento que las artes suscitan, desarrollan y refinan, y las describe como más útiles, para abordar las ambigüedades y las incertidumbres de la vida cotidiana, que los currículos formalmente estructurados que se aplican hoy en día en las escuelas. Mediante una rica variedad de ejemplos, Eisner describe distintos enfoques de la enseñanza de las artes y las virtudes de cada uno, examinando cuestiones especialmente espinosas relacionadas con la evaluación del rendimiento en este campo. Y, lo que es más importante, ofrece una perspectiva fresca e iconoclasta sobre la aportación que las artes pueden realizar a la educación: una nueva visión de sus objetivos y sus medios. Según Eisner, este nuevo punto de vista es especialmente importante hoy en día, en una época en la que nuestra concepción de la práctica y la evaluación de la educación suele estar dominada por las formas más mecanicistas del racionalismo técnico. Nota de contenido: 1. El papel de las artes en la transformación de la conciencia. 2. Concepciones y versiones de la enseñanza de las artes. 3. La enseñanza de las artes plásticas. 4. Qué enseñan las artes y en qué se nota. 5. El aprendizaje en las artes plásticas. 6. El papel fundamental del currículo y la función de los niveles de exigencia o calidad. 7. Usos educativos de la evaluación en las artes. 8. Lo que la educación puede aprender de las artes. 9. Agenda para la investigación en la educación artística. 10. Resumen y relevancia.

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Arte e ilusión / Ernst Hans Josef Gombrich (2002)

Público ISBD Título : Arte e ilusión : Estudio sobre la psicología de la representación pictórica Tipo de documento: texto impreso Autores: Ernst Hans Josef Gombrich (1909-2001), Autor ; Gabriel Ferrater, Traductor Editorial: New York : Phaidon Fecha de publicación: 2002 Número de páginas: 386 p Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-0-7148-9646-5 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE [Palabras claves]TEORÍA DEL ARTE Resumen: La obra aspira a responder a una sencilla pregunta: ¿por qué existe el estilo? Aunque la pregunta sea sencilla, la respuesta no es fácil, y la brillante y extensa investigación que el profesor Gombrich hace en la historia y la psicología de la representación pictórica le lleva a muchos campos de estudio importantes. Gombrich examina, pregunta y reconsidera viejas y nuevas ideas sobre la imitación de la naturaleza, la función de la tradición, el problema de la abstracción, la validez de la perspectiva y la interpretación de la expresión. Publicado por primera vez hace más de cuarenta años, Arte e ilusión no ha perdido ni un ápice de su vitalidad e importancia. Gombrich es riguroso cuando se trata de aplicar los hallazgos de la ciencia a la comprensión del arte y de abordar ideas complejas y cuestiones teóricas; sin embargo, nunca pierde la sensación de asombro ante la inagotable capacidad de la mente humana y ante la sutileza de las relaciones que intervienen en el acto de ver el mundo y en los de hacer y ver el arte. Gracias a un conocimiento profundo y a su excepcional don para hacer una exposición, Gombrich presenta argumentos con un espíritu científico, como hipótesis que han de ser sometidas a prueba. Los problemas de la representación son fundamentales para la historia del arte, y Arte e ilusión es un texto mprescindible para todos los interesados en la comprensión del mismo."--Contratapa. Nota de contenido: La psicología y el enigma del estilo -- Los límites del parecido: De la luz a la pintura -- La verdad y el estereotipo -- Función y forma: El poderío de Pigmalión .-- Reflexiones sobre la revolución griega .-- Fórmula y experiencia .-- La aportación del espectador: La imagen en las nubes .-- Condiciones de la ilusión .-- Ambigüedades de la tercera dimensión -- Invención y descubrimiento: El análisis de la visión en el arte .-- El experimento de la caricatura .-- De la representación a la expresión. Arte e ilusión : Estudio sobre la psicología de la representación pictórica [texto impreso] / Ernst Hans Josef Gombrich (1909-2001), Autor ; Gabriel Ferrater, Traductor . - New York : Phaidon, 2002 . - 386 p : il. ISBN : 978-0-7148-9646-5 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE [Palabras claves]TEORÍA DEL ARTE Resumen: La obra aspira a responder a una sencilla pregunta: ¿por qué existe el estilo? Aunque la pregunta sea sencilla, la respuesta no es fácil, y la brillante y extensa investigación que el profesor Gombrich hace en la historia y la psicología de la representación pictórica le lleva a muchos campos de estudio importantes. Gombrich examina, pregunta y reconsidera viejas y nuevas ideas sobre la imitación de la naturaleza, la función de la tradición, el problema de la abstracción, la validez de la perspectiva y la interpretación de la expresión. Publicado por primera vez hace más de cuarenta años, Arte e ilusión no ha perdido ni un ápice de su vitalidad e importancia. Gombrich es riguroso cuando se trata de aplicar los hallazgos de la ciencia a la comprensión del arte y de abordar ideas complejas y cuestiones teóricas; sin embargo, nunca pierde la sensación de asombro ante la inagotable capacidad de la mente humana y ante la sutileza de las relaciones que intervienen en el acto de ver el mundo y en los de hacer y ver el arte. Gracias a un conocimiento profundo y a su excepcional don para hacer una exposición, Gombrich presenta argumentos con un espíritu científico, como hipótesis que han de ser sometidas a prueba. Los problemas de la representación son fundamentales para la historia del arte, y Arte e ilusión es un texto mprescindible para todos los interesados en la comprensión del mismo."--Contratapa. Nota de contenido: La psicología y el enigma del estilo -- Los límites del parecido: De la luz a la pintura -- La verdad y el estereotipo -- Función y forma: El poderío de Pigmalión .-- Reflexiones sobre la revolución griega .-- Fórmula y experiencia .-- La aportación del espectador: La imagen en las nubes .-- Condiciones de la ilusión .-- Ambigüedades de la tercera dimensión -- Invención y descubrimiento: El análisis de la visión en el arte .-- El experimento de la caricatura .-- De la representación a la expresión.

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Arte e ilusión / Ernst Hans Josef Gombrich (1979)

Público ISBD Título : Arte e ilusión : Estudio sobre la psicología de la representación pictórica Tipo de documento: texto impreso Autores: Ernst Hans Josef Gombrich (1909-2001), Autor ; Gabriel Ferrater, Traductor Editorial: Barcelona [España] : Gustavo Gili Fecha de publicación: 1979 Colección: GG Arte Número de páginas: 394 p. Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-84-252-0942-0 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE [Palabras claves]TEORÍA DEL ARTE Resumen: La obra aspira a responder a una sencilla pregunta: ¿por qué existe el estilo? Aunque la pregunta sea sencilla, la respuesta no es fácil, y la brillante y extensa investigación que el profesor Gombrich hace en la historia y la psicología de la representación pictórica le lleva a muchos campos de estudio importantes. Gombrich examina, pregunta y reconsidera viejas y nuevas ideas sobre la imitación de la naturaleza, la función de la tradición, el problema de la abstracción, la validez de la perspectiva y la interpretación de la expresión. Publicado por primera vez hace más de cuarenta años, Arte e ilusión no ha perdido ni un ápice de su vitalidad e importancia. Gombrich es riguroso cuando se trata de aplicar los hallazgos de la ciencia a la comprensión del arte y de abordar ideas complejas y cuestiones teóricas; sin embargo, nunca pierde la sensación de asombro ante la inagotable capacidad de la mente humana y ante la sutileza de las relaciones que intervienen en el acto de ver el mundo y en los de hacer y ver el arte. Gracias a un conocimiento profundo y a su excepcional don para hacer una exposición, Gombrich presenta argumentos con un espíritu científico, como hipótesis que han de ser sometidas a prueba. Los problemas de la representación son fundamentales para la historia del arte, y Arte e ilusión es un texto mprescindible para todos los interesados en la comprensión del mismo."--Contratapa. Nota de contenido: La psicología y el enigma del estilo -- Los límites del parecido: De la luz a la pintura -- La verdad y el estereotipo -- Función y forma: El poderío de Pigmalión .-- Reflexiones sobre la revolución griega .-- Fórmula y experiencia .-- La aportación del espectador: La imagen en las nubes .-- Condiciones de la ilusión .-- Ambigüedades de la tercera dimensión -- Invención y descubrimiento: El análisis de la visión en el arte .-- El experimento de la caricatura .-- De la representación a la expresión. Arte e ilusión : Estudio sobre la psicología de la representación pictórica [texto impreso] / Ernst Hans Josef Gombrich (1909-2001), Autor ; Gabriel Ferrater, Traductor . - Gustavo Gili, 1979 . - 394 p. : il. - (GG Arte) . ISBN : 978-84-252-0942-0 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE [Palabras claves]TEORÍA DEL ARTE Resumen: La obra aspira a responder a una sencilla pregunta: ¿por qué existe el estilo? Aunque la pregunta sea sencilla, la respuesta no es fácil, y la brillante y extensa investigación que el profesor Gombrich hace en la historia y la psicología de la representación pictórica le lleva a muchos campos de estudio importantes. Gombrich examina, pregunta y reconsidera viejas y nuevas ideas sobre la imitación de la naturaleza, la función de la tradición, el problema de la abstracción, la validez de la perspectiva y la interpretación de la expresión. Publicado por primera vez hace más de cuarenta años, Arte e ilusión no ha perdido ni un ápice de su vitalidad e importancia. Gombrich es riguroso cuando se trata de aplicar los hallazgos de la ciencia a la comprensión del arte y de abordar ideas complejas y cuestiones teóricas; sin embargo, nunca pierde la sensación de asombro ante la inagotable capacidad de la mente humana y ante la sutileza de las relaciones que intervienen en el acto de ver el mundo y en los de hacer y ver el arte. Gracias a un conocimiento profundo y a su excepcional don para hacer una exposición, Gombrich presenta argumentos con un espíritu científico, como hipótesis que han de ser sometidas a prueba. Los problemas de la representación son fundamentales para la historia del arte, y Arte e ilusión es un texto mprescindible para todos los interesados en la comprensión del mismo."--Contratapa. Nota de contenido: La psicología y el enigma del estilo -- Los límites del parecido: De la luz a la pintura -- La verdad y el estereotipo -- Función y forma: El poderío de Pigmalión .-- Reflexiones sobre la revolución griega .-- Fórmula y experiencia .-- La aportación del espectador: La imagen en las nubes .-- Condiciones de la ilusión .-- Ambigüedades de la tercera dimensión -- Invención y descubrimiento: El análisis de la visión en el arte .-- El experimento de la caricatura .-- De la representación a la expresión.

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El arte de la infancia y la adolescencia / John Matthews (2002)

Público ISBD Título : El arte de la infancia y la adolescencia : la contrucción del significado Tipo de documento: texto impreso Autores: John Matthews, Autor Editorial: Barcelona [España] : Paidós Fecha de publicación: 2002 Número de páginas: 333 p. ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-1239-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Basándose en las más recientes investigaciones, John Matthews describe en este libro los orígenes, el desarrollo y el significado del arte desde la infancia hasta la adolescencia. Partiendo de experimentos y estudios realizados durante los últimos años, el autor pone de manifiesto la organización y el sentido del arte infantil, analizando modelos clásicos de la representación visual y poniendo en duda determinados supuestos sobre su naturaleza. En lugar de abordar el desarrollo en función de un «modelo deficitario», en el que se supone que el niño aprende gradualmente a superar las limitaciones de su pensamiento y su capacidad de representación, el autor nos revela el sentido y el carácter sistemático de la representación en los niños. Mediante ilustraciones y fotografías de dibujos y juegos infantiles, nos muestra que el empleo que hacen los niños de los medios visuales tiene estructura y significado incluso a la edad en la que se supone que sólo trazan «garabatos» al azar. Aunque Matthews se centra en el dibujo, lo hace situándolo en el contexto general del desarrollo de la representación, estableciendo vínculos con el pensamiento lingüístico y lógico-matemático. Así, examina las importantes repercusiones educativas de su nueva manera de explicar la representación en los niños y nos ofrece maneras de apoyar el desarrollo de esta capacidad. Este libro será de gran interés para psicólogos y profesores, así como para cualquier tipo de público interesado en el tema, pues su estilo es siempre accesible y su contenido de fácil comprensión. Nota de contenido: Caos y orden: la génesis del pensamiento expresivo y representacional -- El lenguaje tetradimensional de la infancia -- Marcas significativas: los inicios del dibujo -- Acciones y formas -- Caos y orden: sistemas dinámicos en el arte -- La estructura de eventos y objetos -- La vista desde ninguna parte -- Una ventana a la conciencia -- Puntos de vista: la representación visual más avanzada la infancia -- La vista desde la habitación 26 -- Representación y libertad humana El arte de la infancia y la adolescencia : la contrucción del significado [texto impreso] / John Matthews, Autor . - Barcelona (España) : Paidós, 2002 . - 333 p. ISBN : 978-84-493-1239-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Basándose en las más recientes investigaciones, John Matthews describe en este libro los orígenes, el desarrollo y el significado del arte desde la infancia hasta la adolescencia. Partiendo de experimentos y estudios realizados durante los últimos años, el autor pone de manifiesto la organización y el sentido del arte infantil, analizando modelos clásicos de la representación visual y poniendo en duda determinados supuestos sobre su naturaleza. En lugar de abordar el desarrollo en función de un «modelo deficitario», en el que se supone que el niño aprende gradualmente a superar las limitaciones de su pensamiento y su capacidad de representación, el autor nos revela el sentido y el carácter sistemático de la representación en los niños. Mediante ilustraciones y fotografías de dibujos y juegos infantiles, nos muestra que el empleo que hacen los niños de los medios visuales tiene estructura y significado incluso a la edad en la que se supone que sólo trazan «garabatos» al azar. Aunque Matthews se centra en el dibujo, lo hace situándolo en el contexto general del desarrollo de la representación, estableciendo vínculos con el pensamiento lingüístico y lógico-matemático. Así, examina las importantes repercusiones educativas de su nueva manera de explicar la representación en los niños y nos ofrece maneras de apoyar el desarrollo de esta capacidad. Este libro será de gran interés para psicólogos y profesores, así como para cualquier tipo de público interesado en el tema, pues su estilo es siempre accesible y su contenido de fácil comprensión. Nota de contenido: Caos y orden: la génesis del pensamiento expresivo y representacional -- El lenguaje tetradimensional de la infancia -- Marcas significativas: los inicios del dibujo -- Acciones y formas -- Caos y orden: sistemas dinámicos en el arte -- La estructura de eventos y objetos -- La vista desde ninguna parte -- Una ventana a la conciencia -- Puntos de vista: la representación visual más avanzada la infancia -- La vista desde la habitación 26 -- Representación y libertad humana

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Arte, percepción y realidad / Ernst Hans Josef Gombrich (1993)

Público ISBD Título : Arte, percepción y realidad : conferencias en memoria de Alvin y Fanny Blaustein Thalheimer, 1970 Tipo de documento: texto impreso Autores: Ernst Hans Josef Gombrich (1909-2001), Autor ; Julian Hochberg, Autor ; Max Black (1909-1988), Autor ; Maurice Mandelbaum, Autor Editorial: Barcelona [España] : Paidós Fecha de publicación: 1993 Número de páginas: 175 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-7509-200-3 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE [Palabras claves]PERCEPCIÓN VISUAL [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imágenes y, en particular, de la pintura y la fotografía. Tal confrontación de ideas es ciertamente inédita en la bibliografía en lengua castellana sobre la imagen. Fundándose en experiencias sustancialmente diferentes, los tres ensayos solicitan la reflexión y la profundización de temas ya de por sí sugerentes: el tiempo, la verosimilitud, la escena espacial y otros conceptos, como los de empatía, capacidad de información de la imagen y niveles de atención. De un modo particular, el intercambio de opiniones entre Gombrich y Hochberg abre un debate rico en consecuencias de permanente interés entre especialistas. Al mismo tiempo, las constantes referencias al plano cognitivo de la imagen abren nuevas posibilidades para la investigación de la imagen a partir de la pragmática moderna. Nota de contenido: La máscara y la cara: la percepción del parecido fisonómico en la vida y en el arte / E. Gombrich.-- La representación de objetos y personas / J. Hochberg.-- ¿Cómo representan las imágenes?, Max Black.-- Post scriptum, E. Gombrich.-- Índice de nombres Arte, percepción y realidad : conferencias en memoria de Alvin y Fanny Blaustein Thalheimer, 1970 [texto impreso] / Ernst Hans Josef Gombrich (1909-2001), Autor ; Julian Hochberg, Autor ; Max Black (1909-1988), Autor ; Maurice Mandelbaum, Autor . - Barcelona (España) : Paidós, 1993 . - 175 p. ISBN : 978-84-7509-200-3 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]HISTORIA DEL ARTE [Palabras claves]PERCEPCIÓN VISUAL [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imágenes y, en particular, de la pintura y la fotografía. Tal confrontación de ideas es ciertamente inédita en la bibliografía en lengua castellana sobre la imagen. Fundándose en experiencias sustancialmente diferentes, los tres ensayos solicitan la reflexión y la profundización de temas ya de por sí sugerentes: el tiempo, la verosimilitud, la escena espacial y otros conceptos, como los de empatía, capacidad de información de la imagen y niveles de atención. De un modo particular, el intercambio de opiniones entre Gombrich y Hochberg abre un debate rico en consecuencias de permanente interés entre especialistas. Al mismo tiempo, las constantes referencias al plano cognitivo de la imagen abren nuevas posibilidades para la investigación de la imagen a partir de la pragmática moderna. Nota de contenido: La máscara y la cara: la percepción del parecido fisonómico en la vida y en el arte / E. Gombrich.-- La representación de objetos y personas / J. Hochberg.-- ¿Cómo representan las imágenes?, Max Black.-- Post scriptum, E. Gombrich.-- Índice de nombres

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29929	701.17 GOMa c. 3	7 días	Colección general	Libros	Domicilio Disponible
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Arte y percepción visual / Rudolf Arnheim (1979)

Público ISBD Título : Arte y percepción visual : psicología del ojo creador Tipo de documento: texto impreso Autores: Rudolf Arnheim (1904 - 2007), Autor Editorial: Madrid [España] : Alianza Fecha de publicación: 1979 Colección: Alianza Forma num. 3 Número de páginas: 410 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-206-7003-4 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]GESTALT-PSICOLOGÍA [Palabras claves]PERCEPCIÓN VISUAL [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Arte y percepción visual , fue el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt. Desde un enfoque eminentemente práctico, Rudolf Arheim deslinda los componentes básicos de la obra de arte, basándose en los resultados de numerosos estudios experimentales y mostrando la universalidad de factores como el equilibrio, la tendencia a la forma más simple y el fenómeno de figura y fondo. Nota de contenido: El equilibrio. -- La forma. -- El desarrollo. -- El espacio. -- La luz. -- El color. -- El movimiento. -- La dinámica. -- La expresión Arte y percepción visual : psicología del ojo creador [texto impreso] / Rudolf Arnheim (1904 - 2007), Autor . - Alianza, 1979 . - 410 p. - (Alianza Forma; 3) . ISBN : 978-84-206-7003-4 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]GESTALT-PSICOLOGÍA [Palabras claves]PERCEPCIÓN VISUAL [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Arte y percepción visual , fue el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt. Desde un enfoque eminentemente práctico, Rudolf Arheim deslinda los componentes básicos de la obra de arte, basándose en los resultados de numerosos estudios experimentales y mostrando la universalidad de factores como el equilibrio, la tendencia a la forma más simple y el fenómeno de figura y fondo. Nota de contenido: El equilibrio. -- La forma. -- El desarrollo. -- El espacio. -- La luz. -- El color. -- El movimiento. -- La dinámica. -- La expresión

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Arte y percepción visual: psicología de la visión creadora / Rudolf Arnheim (1962)

Público ISBD Título : Arte y percepción visual: psicología de la visión creadora Tipo de documento: texto impreso Autores: Rudolf Arnheim (1904 - 2007), Autor Editorial: Buenos Aires [Argentina] : Editorial Universitaria de Buenos Aires (EUDEBA) Fecha de publicación: 1962 Número de páginas: 410 p Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]GESTALT-PSICOLOGÍA [Palabras claves]PERCEPCIÓN VISUAL [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Arte y percepción visual , fue el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt. Desde un enfoque eminentemente práctico, Rudolf Arheim deslinda los componentes básicos de la obra de arte, basándose en los resultados de numerosos estudios experimentales y mostrando la universalidad de factores como el equilibrio, la tendencia a la forma más simple y el fenómeno de figura y fondo. Arte y percepción visual: psicología de la visión creadora [texto impreso] / Rudolf Arnheim (1904 - 2007), Autor . - Buenos Aires (Argentina) : Editorial Universitaria de Buenos Aires (EUDEBA), 1962 . - 410 p. Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]GESTALT-PSICOLOGÍA [Palabras claves]PERCEPCIÓN VISUAL [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Arte y percepción visual , fue el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt. Desde un enfoque eminentemente práctico, Rudolf Arheim deslinda los componentes básicos de la obra de arte, basándose en los resultados de numerosos estudios experimentales y mostrando la universalidad de factores como el equilibrio, la tendencia a la forma más simple y el fenómeno de figura y fondo.

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Historia crítica de la estética moderna / William Francis Hare, Conde de Listowel (1954)

Público ISBD Título : Historia crítica de la estética moderna Tipo de documento: texto impreso Autores: William Francis Hare, Conde de Listowel (1906-1997), Autor ; Leopoldo Hurtado, Traductor Editorial: Buenos Aires [Argentina] : Losada Fecha de publicación: 1954 Colección: Regla y Compás Número de páginas: 273 p ISBN/ISSN/DL: 72780 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ESTÉTICA [Palabras claves]ESTÉTICA-HISTORIA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE [Palabras claves]TEORÍA DEL ARTE Nota de contenido: La teoría de la expresión. -- La teoría del placer. -- La teoría del juego. -- Las teorías de la apariencia y la ilusión. -- La teoría psicoanalítica. -- La teoría experimental. -- La teoría de la "Einfúhlung". -- La teoría fenomenológica. -- Eclecticismo. -- Psicología general del arte y la belleza. -- La teoría de la ciencia del arte. -- La teoría de la naturaleza. -- La teoría sociológica. -- La teoría de la forma. -- Teorías subjetivas. -- Teorias objetivas. -- Las artes menores. -- Estética genética. -- Algunas categorías estéticas. Historia crítica de la estética moderna [texto impreso] / William Francis Hare, Conde de Listowel (1906-1997), Autor ; Leopoldo Hurtado, Traductor . - Losada, 1954 . - 273 p. - (Regla y Compás) . ISSN : 72780 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ESTÉTICA [Palabras claves]ESTÉTICA-HISTORIA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE [Palabras claves]TEORÍA DEL ARTE Nota de contenido: La teoría de la expresión. -- La teoría del placer. -- La teoría del juego. -- Las teorías de la apariencia y la ilusión. -- La teoría psicoanalítica. -- La teoría experimental. -- La teoría de la "Einfúhlung". -- La teoría fenomenológica. -- Eclecticismo. -- Psicología general del arte y la belleza. -- La teoría de la ciencia del arte. -- La teoría de la naturaleza. -- La teoría sociológica. -- La teoría de la forma. -- Teorías subjetivas. -- Teorias objetivas. -- Las artes menores. -- Estética genética. -- Algunas categorías estéticas.

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Desarrollo de la capacidad intelectual y creativa / Viktor Lowenfeld (2008)

Público ISBD Título : Desarrollo de la capacidad intelectual y creativa Tipo de documento: texto impreso Autores: Viktor Lowenfeld, Autor ; W. Lambert Brittain, Autor Mención de edición: 8a. ed Editorial: Madrid [España] : Síntesis Fecha de publicación: 2008 Colección: Educar, Instruir Número de páginas: 540 p Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]CREACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]CREACIÓN LITERARIA [Palabras claves]CREATIVIDAD [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA INFANTIL Resumen: Para un niño, el arte constituye primordialmente un modo de expresión, un lenguaje de pensamiento, de modo que la experiencia artística creativa, como proceso humano esencial, le permite establecer relaciones ricas y variadas con el mundo que le rodea. El desarrollo de la sensibilidad perceptiva que proporciona la creatividad debe pues convertirse en una parte primordial del proceso educativo, en la medida en que contribuye a generar seres humanos flexibles y creativos, dotados de recursos internos, capaces en definitiva de adaptarse de manera libre y responsable a la vida en sociedad. Nota de contenido: 1. La importancia del arte de en la educación -- 2. Entender el crecimiento y el desarrollo -- 3. El desarrollo de la creatividad -- 4. La evolución de la conciencia estética -- 5. El arte en la escuela primaria -- 6. Los comienzos de la expresión del yo: la fase de garabateo, de 2 a 4 años -- 7. Primeros intentos de representación: la fase preesquemática, de 4 a 7 años -- 8. La conquista de un concepto de la forma: la fase esquemática. de 7 a 9 años -- 9. El amanecer del realismo: la edad de la pandilla, de 9 a 12 años -- 10. El arte en la enseñanza secundaria -- 11. La edad del razonamiento: la fase seudonaturalista, de 12 a 14 años -- 12. El periodo de la decisión: el arte adolescente, de 14 a 16 años -- 13. Resumen. Desarrollo de la capacidad intelectual y creativa [texto impreso] / Viktor Lowenfeld, Autor ; W. Lambert Brittain, Autor  . -  8a. ed . - Síntesis, 2008 . - 540 p. - (Educar, Instruir) . Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]CREACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]CREACIÓN LITERARIA [Palabras claves]CREATIVIDAD [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA INFANTIL Resumen: Para un niño, el arte constituye primordialmente un modo de expresión, un lenguaje de pensamiento, de modo que la experiencia artística creativa, como proceso humano esencial, le permite establecer relaciones ricas y variadas con el mundo que le rodea. El desarrollo de la sensibilidad perceptiva que proporciona la creatividad debe pues convertirse en una parte primordial del proceso educativo, en la medida en que contribuye a generar seres humanos flexibles y creativos, dotados de recursos internos, capaces en definitiva de adaptarse de manera libre y responsable a la vida en sociedad. Nota de contenido: 1. La importancia del arte de en la educación -- 2. Entender el crecimiento y el desarrollo -- 3. El desarrollo de la creatividad -- 4. La evolución de la conciencia estética -- 5. El arte en la escuela primaria -- 6. Los comienzos de la expresión del yo: la fase de garabateo, de 2 a 4 años -- 7. Primeros intentos de representación: la fase preesquemática, de 4 a 7 años -- 8. La conquista de un concepto de la forma: la fase esquemática. de 7 a 9 años -- 9. El amanecer del realismo: la edad de la pandilla, de 9 a 12 años -- 10. El arte en la enseñanza secundaria -- 11. La edad del razonamiento: la fase seudonaturalista, de 12 a 14 años -- 12. El periodo de la decisión: el arte adolescente, de 14 a 16 años -- 13. Resumen.

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53048	707 LOWd	7 días	Colección general	Libros	Domicilio Disponible
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La dimensión estética del hombre: ensayo psicológico sobre el arte / José D. Calderaro (1961)

Público ISBD Título : La dimensión estética del hombre: ensayo psicológico sobre el arte Tipo de documento: texto impreso Autores: José D. Calderaro, Autor Editorial: Buenos Aires [Argentina] : Paidós Fecha de publicación: 1961 Colección: Biblioteca del Hombre Contamporáneo num. 81 Número de páginas: 254 p Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ESTÉTICA [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Nota de contenido: Contenido: Lo estético como una dimensión del hombre -- ¿Qué clase de actividad es la artística? -- El arte como artificio -- Instinto, instrumento, máquina y arte -- "Naturaleza" y "Arte" -- ¿Existe una "belleza natural" y una "belleza artística"? -- Copia, imitación, interpretación, convencionalismo -- Tactilidad y visualidad en la evolución pictórica -- Composición y claroscuro; visión sintética y visión sincrética -- La línea y el color -- La percepción visual y la psicología de la forma o "Gestalt" -- Arte y emoción -- Catarsis y arte -- Psicoanálisis y arte -- Represión y sublimación: Freud -- Inferioridad y compensación: Adler -- Juego, trabajo y arte -- Percepción, impulso instintivo y arte -- Arte, ciencia y líbido -- Trabas sociales y libertad natural -- Tendencias artísticas: el "fauvismo"; la simplificación -- Cubismo, arte abstracto y fenomenología -- Deshumanización del arte y kantismo individual -- Expresionismo y surrealismo -- El futurismo -- El simbolismo Contenido: El impresionismo -- Apariencia visual: colores complementarios -- Neoimpresionismo y post-impresionismo -- Consideraciones axiológicas: arte y belleza; arte y verdad -- Arte y sueño; fantasía artística y fantasía onírica -- Arte y "farmacodinámica" -- Arte y primitivismo -- Arte e infantilismo: el dibujo del niño -- El arte y la confusión de las edades -- Arte y locura -- Psicología de la actividad artística -- Naturaleza de la actividad artística -- El arte como conjuro -- El arte como embrujamiento de la presa o como miedo transfigurado -- Arte y magia -- La "necesidad" categoría de lo vital -- Explicación y comprensión del arte -- Sexo y hambre "intelectualizados" -- Lo "innecesario", categoría del hacer artístico -- ¿Los orígenss del arte o de las artes? -- ¿Estética evolucionista? -- Conclusiones de un "ensayo": Vida, valores y arte La dimensión estética del hombre: ensayo psicológico sobre el arte [texto impreso] / José D. Calderaro, Autor . - Paidós, 1961 . - 254 p. - (Biblioteca del Hombre Contamporáneo; 81) . Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ESTÉTICA [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Nota de contenido: Contenido: Lo estético como una dimensión del hombre -- ¿Qué clase de actividad es la artística? -- El arte como artificio -- Instinto, instrumento, máquina y arte -- "Naturaleza" y "Arte" -- ¿Existe una "belleza natural" y una "belleza artística"? -- Copia, imitación, interpretación, convencionalismo -- Tactilidad y visualidad en la evolución pictórica -- Composición y claroscuro; visión sintética y visión sincrética -- La línea y el color -- La percepción visual y la psicología de la forma o "Gestalt" -- Arte y emoción -- Catarsis y arte -- Psicoanálisis y arte -- Represión y sublimación: Freud -- Inferioridad y compensación: Adler -- Juego, trabajo y arte -- Percepción, impulso instintivo y arte -- Arte, ciencia y líbido -- Trabas sociales y libertad natural -- Tendencias artísticas: el "fauvismo"; la simplificación -- Cubismo, arte abstracto y fenomenología -- Deshumanización del arte y kantismo individual -- Expresionismo y surrealismo -- El futurismo -- El simbolismo Contenido: El impresionismo -- Apariencia visual: colores complementarios -- Neoimpresionismo y post-impresionismo -- Consideraciones axiológicas: arte y belleza; arte y verdad -- Arte y sueño; fantasía artística y fantasía onírica -- Arte y "farmacodinámica" -- Arte y primitivismo -- Arte e infantilismo: el dibujo del niño -- El arte y la confusión de las edades -- Arte y locura -- Psicología de la actividad artística -- Naturaleza de la actividad artística -- El arte como conjuro -- El arte como embrujamiento de la presa o como miedo transfigurado -- Arte y magia -- La "necesidad" categoría de lo vital -- Explicación y comprensión del arte -- Sexo y hambre "intelectualizados" -- Lo "innecesario", categoría del hacer artístico -- ¿Los orígenss del arte o de las artes? -- ¿Estética evolucionista? -- Conclusiones de un "ensayo": Vida, valores y arte

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Educación artística y desarrollo humano / Howard Gardner (2011)

Público ISBD Título : Educación artística y desarrollo humano Tipo de documento: texto impreso Autores: Howard Gardner, Autor Editorial: Barcelona [España] : Paidós Fecha de publicación: 2011 Colección: Biblioteca Howard Gardner Número de páginas: 104 p. ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-2612-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DESARROLLO HUMANO [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: El objetivo de este ensayo es examinar aquello que los psicólogos han descubierto acerca de los principios que rigen el desarrollo de los seres humanos, prestando especial atención a los estudios que sugieren principios que operan en el área artística y a los que abrigan lecciones para los educadores en artes. Nota de contenido: Introducción: La dimensión valor en la educación artística - El plan de este ensayo - El estudio del desarrollo humano - Perspectivas de desarrollo en las artes : la base teórica - Perspectivas de desarrollo en las artes : algunos descubrimientos empíricos - La relación entre desarrollo natural y educación formal - Formación artística en marcos formales e informales - Nuevos constituyentes de la educación artística - Un experimento educativo basado en la teoría del desarrollo Arts PROPEL -- Conclusión Educación artística y desarrollo humano [texto impreso] / Howard Gardner, Autor . - Paidós, 2011 . - 104 p.. - (Biblioteca Howard Gardner) . ISBN : 978-84-493-2612-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DESARROLLO HUMANO [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: El objetivo de este ensayo es examinar aquello que los psicólogos han descubierto acerca de los principios que rigen el desarrollo de los seres humanos, prestando especial atención a los estudios que sugieren principios que operan en el área artística y a los que abrigan lecciones para los educadores en artes. Nota de contenido: Introducción: La dimensión valor en la educación artística - El plan de este ensayo - El estudio del desarrollo humano - Perspectivas de desarrollo en las artes : la base teórica - Perspectivas de desarrollo en las artes : algunos descubrimientos empíricos - La relación entre desarrollo natural y educación formal - Formación artística en marcos formales e informales - Nuevos constituyentes de la educación artística - Un experimento educativo basado en la teoría del desarrollo Arts PROPEL -- Conclusión

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Educación por el arte / Herbert Read (1969)

Público ISBD Título : Educación por el arte Tipo de documento: texto impreso Autores: Herbert Read (1893 - 1968), Autor Mención de edición: 4a. ed Editorial: Buenos Aires [Argentina] : Paidós Fecha de publicación: 1969 Colección: Biblioteca de Psicología Educacional y Ciencias de la Educación num. 1 Número de páginas: 305 p Il.: il Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: En opinión de su autor, este libro es el más importante y profundo de todos los que ha escrito en las esferas de la crítica, la psicología y la sociología del arte. Su propósito consiste en vivificar la tesis, formulada por vez primera por Platón, de que el arte debe ser la base de toda forma de educación natural y enaltece dora. Por lo tanto, su objetivo no es sólo la educación artística como tal, sino la formulación de una teoría que abarca todos los modos de expresión literaria y poética (verbal), no menos que musical y auditiva, y constituye un enfoque integral de la realidad que debería denominarse educación estética: la educación de los sentidos sobre los cuales se basa la conciencia y, en última instancia, la inteligencia y el juicio humanos. Herbert Read analiza la actividad artística infantil y propone una novedosa teoría para su interpretación, demostrando cómo puede utilizarse tal actividad para determinar la disposición psicológica del niño. Y así, examina detenidamente los problemas del currículum, de los métodos de enseñanza y del medio escolar, llegando a establecer, con perfecta coordinación y unidad de principios y conceptos, que la finalidad suprema de toda educación auténtica es la educación del individuo en una sociedad libre. Educación por el arte [texto impreso] / Herbert Read (1893 - 1968), Autor  . -  4a. ed . - Paidós, 1969 . - 305 p : il. - (Biblioteca de Psicología Educacional y Ciencias de la Educación; 1) . Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: En opinión de su autor, este libro es el más importante y profundo de todos los que ha escrito en las esferas de la crítica, la psicología y la sociología del arte. Su propósito consiste en vivificar la tesis, formulada por vez primera por Platón, de que el arte debe ser la base de toda forma de educación natural y enaltece dora. Por lo tanto, su objetivo no es sólo la educación artística como tal, sino la formulación de una teoría que abarca todos los modos de expresión literaria y poética (verbal), no menos que musical y auditiva, y constituye un enfoque integral de la realidad que debería denominarse educación estética: la educación de los sentidos sobre los cuales se basa la conciencia y, en última instancia, la inteligencia y el juicio humanos. Herbert Read analiza la actividad artística infantil y propone una novedosa teoría para su interpretación, demostrando cómo puede utilizarse tal actividad para determinar la disposición psicológica del niño. Y así, examina detenidamente los problemas del currículum, de los métodos de enseñanza y del medio escolar, llegando a establecer, con perfecta coordinación y unidad de principios y conceptos, que la finalidad suprema de toda educación auténtica es la educación del individuo en una sociedad libre.

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Educación por el arte / Herbert Read (1991)

Público ISBD Título : Educación por el arte Tipo de documento: texto impreso Autores: Herbert Read (1893 - 1968), Autor ; Juan Mantovani, Prefacio, etc Editorial: Barcelona [España] : Paidós Fecha de publicación: 1991 Colección: Paidós Educador num. 35 Número de páginas: 298 p Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-84-7509-180-8 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: En opinión de su autor, este libro es el más importante y profundo de todos los que ha escrito en las esferas de la crítica, la psicología y la sociología del arte. Su propósito consiste en vivificar la tesis, formulada por vez primera por Platón, de que el arte debe ser la base de toda forma de educación natural y enaltece dora. Por lo tanto, su objetivo no es sólo la educación artística como tal, sino la formulación de una teoría que abarca todos los modos de expresión literaria y poética (verbal), no menos que musical y auditiva, y constituye un enfoque integral de la realidad que debería denominarse educación estética: la educación de los sentidos sobre los cuales se basa la conciencia y, en última instancia, la inteligencia y el juicio humanos. Herbert Read analiza la actividad artística infantil y propone una novedosa teoría para su interpretación, demostrando cómo puede utilizarse tal actividad para determinar la disposición psicológica del niño. Y así, examina detenidamente los problemas del currículum, de los métodos de enseñanza y del medio escolar, llegando a establecer, con perfecta coordinación y unidad de principios y conceptos, que la finalidad suprema de toda educación auténtica es la educación del individuo en una sociedad libre. Nota de contenido: La finalidad de la educación.-- La definición de arte.--- Percepción e imaginación.--Temperamento y expresión.-- El arte de los niños.-- Modos inconscientes de integración.-- La forma natural de la Educación.-- Las bases estéticas de la Disciplina y la moral.-- El maestro.-- Ambiente.-- La Revolución necesaria Educación por el arte [texto impreso] / Herbert Read (1893 - 1968), Autor ; Juan Mantovani, Prefacio, etc . - Paidós, 1991 . - 298 p : il. - (Paidós Educador; 35) . ISBN : 978-84-7509-180-8 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: En opinión de su autor, este libro es el más importante y profundo de todos los que ha escrito en las esferas de la crítica, la psicología y la sociología del arte. Su propósito consiste en vivificar la tesis, formulada por vez primera por Platón, de que el arte debe ser la base de toda forma de educación natural y enaltece dora. Por lo tanto, su objetivo no es sólo la educación artística como tal, sino la formulación de una teoría que abarca todos los modos de expresión literaria y poética (verbal), no menos que musical y auditiva, y constituye un enfoque integral de la realidad que debería denominarse educación estética: la educación de los sentidos sobre los cuales se basa la conciencia y, en última instancia, la inteligencia y el juicio humanos. Herbert Read analiza la actividad artística infantil y propone una novedosa teoría para su interpretación, demostrando cómo puede utilizarse tal actividad para determinar la disposición psicológica del niño. Y así, examina detenidamente los problemas del currículum, de los métodos de enseñanza y del medio escolar, llegando a establecer, con perfecta coordinación y unidad de principios y conceptos, que la finalidad suprema de toda educación auténtica es la educación del individuo en una sociedad libre. Nota de contenido: La finalidad de la educación.-- La definición de arte.--- Percepción e imaginación.--Temperamento y expresión.-- El arte de los niños.-- Modos inconscientes de integración.-- La forma natural de la Educación.-- Las bases estéticas de la Disciplina y la moral.-- El maestro.-- Ambiente.-- La Revolución necesaria

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Educar la visión artística / Elliot W. Eisner (2000)

Público ISBD Título : Educar la visión artística Tipo de documento: texto impreso Autores: Elliot W. Eisner, Autor Editorial: Barcelona [España] : Paidós Fecha de publicación: 2000 Colección: Paidós Educador num. 115 Número de páginas: 276 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-0146-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]INVESTIGACIÓN EDUCATIVA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Este libro se ha convertido ya en una obra clásica para innumerables estudiosos, sobre todo por su reflexión filosófica sobre las diferentes teorías de la educación. El texto plantea una visión progresista de las relaciones entre las didácticas generales, diferenciales y específicas y, a través de una impresionante acumulación de datos, establece una minuciosa síntesis tanto de teorías autorales como de modelos educativos. Una abundante documentación así como un alto grado de reflexión lo convierten, junto a los demás aspectos citados, en lectura básica para todos los estudiantes de educación, arte y filosofía. El libro incluye ilustraciones en blanco y negro y color, así como un prólogo del autora esta primera edición en lengua española. Elliot W. Eisner participó en el Proyecto Kattering de la Universidad de Stanford, que se propuso definir los ámbitos de la enseñanza y el aprendizaje del arte: una definición de carácter epistemológico que situó la educación artística como disciplina estructurada dentro de unos campos del saber, con unos objetivos, contenidos y metodologías coherentes, basados en las diferentes ciencias del arte, la estética y la comunicación. Nota de contenido: ¿Por qué enseñar arte? -- La educación de arte hoy: su carácter, situación y objetivos -- Orígenes del arte en las escuelas: revisión histórica desde una perspectiva contemporánea -- Cómo se produce el aprendizaje artístico -- Estudios empíricos sobre el aprendizaje artístico -- Construcción de currículos en la educación de arte: algunas expectativas esperanzadoras -- La metáfora y el medio: algunas observaciones sobre el arte y la ciencia de enseñar arte -- Crecimiento infantil en arte: ¿se puede evaluar? -- Investigación en la educación del arte: ¿qué se puede esperar? -- De una era científica a una artística. Educar la visión artística [texto impreso] / Elliot W. Eisner, Autor . - Paidós, 2000 . - 276 p. - (Paidós Educador; 115) . ISBN : 978-84-493-0146-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]INVESTIGACIÓN EDUCATIVA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Este libro se ha convertido ya en una obra clásica para innumerables estudiosos, sobre todo por su reflexión filosófica sobre las diferentes teorías de la educación. El texto plantea una visión progresista de las relaciones entre las didácticas generales, diferenciales y específicas y, a través de una impresionante acumulación de datos, establece una minuciosa síntesis tanto de teorías autorales como de modelos educativos. Una abundante documentación así como un alto grado de reflexión lo convierten, junto a los demás aspectos citados, en lectura básica para todos los estudiantes de educación, arte y filosofía. El libro incluye ilustraciones en blanco y negro y color, así como un prólogo del autora esta primera edición en lengua española. Elliot W. Eisner participó en el Proyecto Kattering de la Universidad de Stanford, que se propuso definir los ámbitos de la enseñanza y el aprendizaje del arte: una definición de carácter epistemológico que situó la educación artística como disciplina estructurada dentro de unos campos del saber, con unos objetivos, contenidos y metodologías coherentes, basados en las diferentes ciencias del arte, la estética y la comunicación. Nota de contenido: ¿Por qué enseñar arte? -- La educación de arte hoy: su carácter, situación y objetivos -- Orígenes del arte en las escuelas: revisión histórica desde una perspectiva contemporánea -- Cómo se produce el aprendizaje artístico -- Estudios empíricos sobre el aprendizaje artístico -- Construcción de currículos en la educación de arte: algunas expectativas esperanzadoras -- La metáfora y el medio: algunas observaciones sobre el arte y la ciencia de enseñar arte -- Crecimiento infantil en arte: ¿se puede evaluar? -- Investigación en la educación del arte: ¿qué se puede esperar? -- De una era científica a una artística.

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40830	707 EISe	7 días	Colección general	Libros	Domicilio Disponible
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La estética / Denis Huisman (1962)

Público ISBD Título : La estética Tipo de documento: texto impreso Autores: Denis Huisman, Autor Editorial: Buenos Aires [Argentina] : Editorial Universitaria de Buenos Aires (EUDEBA) Fecha de publicación: 1962 Colección: Cuadernos de EUDEBA num. 59 Número de páginas: 62 p Nota general: Bibliografía: p. 61-62 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ESTÉTICA [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE [Palabras claves]SOCIOLOGÍA DEL ARTE La estética [texto impreso] / Denis Huisman, Autor . - Editorial Universitaria de Buenos Aires (EUDEBA), 1962 . - 62 p. - (Cuadernos de EUDEBA; 59) . Bibliografía: p. 61-62 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ESTÉTICA [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE [Palabras claves]SOCIOLOGÍA DEL ARTE

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38892	111.85 HUIe	7 días	Colección general	Libros	Domicilio Disponible
10381	111.85 HUIe c. 2	7 días	Colección general	Libros	Domicilio Disponible
45652	111.85 HUIe c. 3	7 días	Colección general	Libros	Domicilio Disponible