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El juego de acercarse y alejarse / Hilda Islas (2016)

Público ISBD Título : El juego de acercarse y alejarse : Traducción performática de "otras" danzas Tipo de documento: texto impreso Autores: Hilda Islas, Autor Editorial: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Fecha de publicación: 2016 Colección: Conaculta Número de páginas: 162 p. ISBN/ISSN/DL: 978-6-07-605379-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTES ESCÉNICAS [Palabras claves]DANZA Resumen: El texto expone que, más allá de los problemas sobre la fidelidad al original, es el proceso de interpretación de éste, y no el producto final, lo que ofrece a la investigación de la danza su mayor riqueza. El presente trabajo propone el desplazamiento de los conceptos de reconstrucción, reejecución y reposición para llegar al concepto de traducción performática como aquel que podrá conceptualizar los procesos de interpretación que hace el investigador de sus materiales fuente. La apuesta es, entonces, centrarse en las operaciones interpretativas más que en las características deseables de los productos resultantes. A lo largo de varios años y de diversas experiencias prácticas en el estudio de algunas manifestaciones dancísticas se fue construyendo El juego de acercarse y alejarse. Traducción performática de "otras" danzas, el cual presenta una revisión de los modos en que es posible posicionarse ante las danzas de estudio. El juego de acercarse y alejarse : Traducción performática de "otras" danzas [texto impreso] / Hilda Islas, Autor . - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 2016 . - 162 p.. - (Conaculta) . ISBN : 978-6-07-605379-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTES ESCÉNICAS [Palabras claves]DANZA Resumen: El texto expone que, más allá de los problemas sobre la fidelidad al original, es el proceso de interpretación de éste, y no el producto final, lo que ofrece a la investigación de la danza su mayor riqueza. El presente trabajo propone el desplazamiento de los conceptos de reconstrucción, reejecución y reposición para llegar al concepto de traducción performática como aquel que podrá conceptualizar los procesos de interpretación que hace el investigador de sus materiales fuente. La apuesta es, entonces, centrarse en las operaciones interpretativas más que en las características deseables de los productos resultantes. A lo largo de varios años y de diversas experiencias prácticas en el estudio de algunas manifestaciones dancísticas se fue construyendo El juego de acercarse y alejarse. Traducción performática de "otras" danzas, el cual presenta una revisión de los modos en que es posible posicionarse ante las danzas de estudio.

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Trifásico de Lin Durán / Lin Durán (2014)

Público ISBD Título : Trifásico de Lin Durán : La humanización de la danza. Manual del coreógrafo. Danza. Caleidoscopio de la forma artística Tipo de documento: texto impreso Autores: Lin Durán, Autor Editorial: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Fecha de publicación: 2014 Colección: Conaculta Número de páginas: 241 p. ISBN/ISSN/DL: 978-6-07-605249-5 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]DIDÁCTICA DE LA DANZA Resumen: En el presente ejemplar: Trifásico de Lin Durán, se ofrece al lector un compendio de las reflexiones y los hallazgos de esta extraordinaria hacedora, enseñante y pensadora de la danza en México. En los escritos que componen esta trilogía, Lin Durán señala cómo la danza le habla al espectador de su condición humana para sumergirlo en la experiencia estética. Reflexiona también sobre la ardua lucha de la danza para “ganar el derecho de ser obras de arte y no solo piezas de entretenimiento”. El Trifásico…., la maestra Durán expone igualmente su “temprano interés”por generar principios básicos, no sólo para la enseñanza de la danza, sino para la educación artística en general” Y expone, en suma—con claridad, solidez académica y virtuosismo literario-, el camino que siguen sus reflexiones, “como quien desarma un reloj para ver qué piezas lo componen, cuál es la función de cada una y la relación de estas entre sí” “Su gran aportación es el ejemplo de cómo se puede habitar el mundo, reflexiva y comprometidamente, desde la danza. Pensó el mundo desde la danza y reinvindicando el valor de la experiencia dancística, nos entregó muchas cosas como excelente maestra y formadora de centros académicos y artísticos” Nota de contenido: La humanización de la danza Introducción Jean-Georges Noverre Mary Wigman Doris Humphrey Martha Graham Manual del coreógrafo Antecedentes Coreógrafos y espectadores La experiencia estética La estructura coreográfica Educación y juegos de danza Introducción a las prácticas Actividades para el bailarín que se inicia en la creación coreográfica Glosario Danza: caleidoscopio de la forma artística Prólogo El impulso creador del arte La imaginación en el arte La forma artística a partir de filósofos y creadores Más sobre danza Más sobre música Más sobre teatro Recapitulación Trifásico de Lin Durán : La humanización de la danza. Manual del coreógrafo. Danza. Caleidoscopio de la forma artística [texto impreso] / Lin Durán, Autor . - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 2014 . - 241 p.. - (Conaculta) . ISBN : 978-6-07-605249-5 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]DIDÁCTICA DE LA DANZA Resumen: En el presente ejemplar: Trifásico de Lin Durán, se ofrece al lector un compendio de las reflexiones y los hallazgos de esta extraordinaria hacedora, enseñante y pensadora de la danza en México. En los escritos que componen esta trilogía, Lin Durán señala cómo la danza le habla al espectador de su condición humana para sumergirlo en la experiencia estética. Reflexiona también sobre la ardua lucha de la danza para “ganar el derecho de ser obras de arte y no solo piezas de entretenimiento”. El Trifásico…., la maestra Durán expone igualmente su “temprano interés”por generar principios básicos, no sólo para la enseñanza de la danza, sino para la educación artística en general” Y expone, en suma—con claridad, solidez académica y virtuosismo literario-, el camino que siguen sus reflexiones, “como quien desarma un reloj para ver qué piezas lo componen, cuál es la función de cada una y la relación de estas entre sí” “Su gran aportación es el ejemplo de cómo se puede habitar el mundo, reflexiva y comprometidamente, desde la danza. Pensó el mundo desde la danza y reinvindicando el valor de la experiencia dancística, nos entregó muchas cosas como excelente maestra y formadora de centros académicos y artísticos” Nota de contenido: La humanización de la danza Introducción Jean-Georges Noverre Mary Wigman Doris Humphrey Martha Graham Manual del coreógrafo Antecedentes Coreógrafos y espectadores La experiencia estética La estructura coreográfica Educación y juegos de danza Introducción a las prácticas Actividades para el bailarín que se inicia en la creación coreográfica Glosario Danza: caleidoscopio de la forma artística Prólogo El impulso creador del arte La imaginación en el arte La forma artística a partir de filósofos y creadores Más sobre danza Más sobre música Más sobre teatro Recapitulación

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Frutos de mujer / Margarita Tortajada Quiroz (2012)

Público ISBD Título : Frutos de mujer : Las mujeres en la danza escénica Tipo de documento: texto impreso Autores: Margarita Tortajada Quiroz, Autor Editorial: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Fecha de publicación: 2012 Colección: Conaculta Número de páginas: 693 p. Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-6-07-605174-0 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]BAILARINAS [Palabras claves]DANZA Frutos de mujer : Las mujeres en la danza escénica [texto impreso] / Margarita Tortajada Quiroz, Autor . - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 2012 . - 693 p. : il. - (Conaculta) . ISBN : 978-6-07-605174-0 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]BAILARINAS [Palabras claves]DANZA

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Rutas integradas de la creación coreográfica / Pilar Urreta (2013)

Público ISBD Título : Rutas integradas de la creación coreográfica Tipo de documento: texto impreso Autores: Pilar Urreta, Autor Editorial: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Fecha de publicación: 2013 Colección: Conaculta Número de páginas: 94 p ISBN/ISSN/DL: 978-6-07-605193-1 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]COREOGRAFÍA [Palabras claves]DANZA Rutas integradas de la creación coreográfica [texto impreso] / Pilar Urreta, Autor . - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 2013 . - 94 p. - (Conaculta) . ISBN : 978-6-07-605193-1 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]COREOGRAFÍA [Palabras claves]DANZA

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La poética de la enseñanza / Patricia Cardona (2012)

Público ISBD Título : La poética de la enseñanza : una experiencia Tipo de documento: texto impreso Autores: Patricia Cardona, Autor ; Silvia Durán, Autor Editorial: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Fecha de publicación: 2012 Número de páginas: 246 p ISBN/ISSN/DL: 978-6-07-808501-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DIDÁCTICA DE LA DANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA La poética de la enseñanza : una experiencia [texto impreso] / Patricia Cardona, Autor ; Silvia Durán, Autor . - México D. F. (México) : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 2012 . - 246 p. ISBN : 978-6-07-808501-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DIDÁCTICA DE LA DANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA

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Tecnologías corporales / Hilda Islas (1995)

Público ISBD Título : Tecnologías corporales : danza, cuerpo e historia Tipo de documento: texto impreso Autores: Hilda Islas, Autor Editorial: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Fecha de publicación: 1995 Número de páginas: 250 p ISBN/ISSN/DL: 978-968-298-258-3 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE Y SOCIEDAD [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]EXPRESIÓN CORPORAL [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD Resumen: Investigación sustentada en asir a la danza como objeto de estudio posible ante su carácter fugaz; Hilda Islas menciona que las formas de interpretación ‒tanto vivencial como conceptual‒ en la cultura occidental moderna, con respecto al cuerpo, son detonadores en los problemas que la danza enfrenta, por lo que este texto de teoría de la danza propone ser un medio de reflexión de temas tales como el papel de la danza en el sistema de las bellas artes, la relación entre cuerpo y poder, la teoría del movimiento y las técnicas de entrenamiento, con el propósito de crear una cultura dancística que poco a poco rompa con la condena dualista de una experiencia corporal muda y un discurso ajeno a la realidad del movimiento. Nota de contenido: Introducción Capítulo I De la idea de vincular el arte en general y la danza en particular con los momentos históricos en los que se producen Planteamientos generales sobre la relación del arte con sus condiciones históricas de producción La telaraña conceptual entre el arte y la historia: las categorías mediadoras Modos de formar, ¿de qué está hecho el interior del arte? Planteamientos específicos sobre la relación de la danza con sus condiciones históricas de producción Danza y formatividad Atrapar las operaciones Capítulo II De la especificidad de la danza: utilidad del enfoque técnico-constructivo para dar cuenta del movimiento humano ¿Qué es la danza? Delimitación de un criterio guía para la investigación El hacer de la danza: virtualidad versus constructividad Bases kinestésico-constructivas de la comunicación por la danza El arte del movimiento. Rudolf von Laban Capítulo III De los estudios abocados a relacionar las danzas, tradicionales y escénicas, con sus momentos históricos respectivos Danza y sociedad Estructura, función y "Dance Event": la perspectiva antropológica Amparo Sevilla y las danzas subalternas mexicanas. Sociología weberiana y ballet Pierre-Alain Baud: códigos dancísticos y prácticas de distribución Capítulo IV De los problemas que ocasiona pensar la dimensión sensorial y motriz de la danza según el sistema de las bellas artes Cuerpo y razón La razón Los sentidos La inversión del dualismo La estética del detalle La lógica de la práctica y la temporalidad del hábito Capítulo V Del cuerpo considerado como instancia organizadora de la historia: codificación cultural de las técnicas del cuerpo Cuerpo e historia Técnicas del cuerpo: la elección cultural del movimiento. Genealogía de la elección cultural del movimiento Michel Foucault: poder, cuerpo e individuo Cuerpo y poder. Codificaciones culturales, cuerpo e individuo. Gobernabilidad Capítulo VI De la integración de los aspectos sociales y subjetivos de las técnicas dancísticas mediante el concepto de tecnologías corporales La hermenéutica de las técnicas corporales: el adentro y el afuera Técnicas cotidianas y técnicas extracotidianas dancísticas El entrenamiento Tecnologías corporales: una propuesta ¿Cómo se mueven? (el análisis del movimiento) ¿Por qué se mueven así? (la genealogía del movimiento) Epílogo Bibliografía básica Tecnologías corporales : danza, cuerpo e historia [texto impreso] / Hilda Islas, Autor . - México D. F. (México) : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 1995 . - 250 p. ISBN : 978-968-298-258-3 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE Y SOCIEDAD [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]EXPRESIÓN CORPORAL [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD Resumen: Investigación sustentada en asir a la danza como objeto de estudio posible ante su carácter fugaz; Hilda Islas menciona que las formas de interpretación ‒tanto vivencial como conceptual‒ en la cultura occidental moderna, con respecto al cuerpo, son detonadores en los problemas que la danza enfrenta, por lo que este texto de teoría de la danza propone ser un medio de reflexión de temas tales como el papel de la danza en el sistema de las bellas artes, la relación entre cuerpo y poder, la teoría del movimiento y las técnicas de entrenamiento, con el propósito de crear una cultura dancística que poco a poco rompa con la condena dualista de una experiencia corporal muda y un discurso ajeno a la realidad del movimiento. Nota de contenido: Introducción Capítulo I De la idea de vincular el arte en general y la danza en particular con los momentos históricos en los que se producen Planteamientos generales sobre la relación del arte con sus condiciones históricas de producción La telaraña conceptual entre el arte y la historia: las categorías mediadoras Modos de formar, ¿de qué está hecho el interior del arte? Planteamientos específicos sobre la relación de la danza con sus condiciones históricas de producción Danza y formatividad Atrapar las operaciones Capítulo II De la especificidad de la danza: utilidad del enfoque técnico-constructivo para dar cuenta del movimiento humano ¿Qué es la danza? Delimitación de un criterio guía para la investigación El hacer de la danza: virtualidad versus constructividad Bases kinestésico-constructivas de la comunicación por la danza El arte del movimiento. Rudolf von Laban Capítulo III De los estudios abocados a relacionar las danzas, tradicionales y escénicas, con sus momentos históricos respectivos Danza y sociedad Estructura, función y "Dance Event": la perspectiva antropológica Amparo Sevilla y las danzas subalternas mexicanas. Sociología weberiana y ballet Pierre-Alain Baud: códigos dancísticos y prácticas de distribución Capítulo IV De los problemas que ocasiona pensar la dimensión sensorial y motriz de la danza según el sistema de las bellas artes Cuerpo y razón La razón Los sentidos La inversión del dualismo La estética del detalle La lógica de la práctica y la temporalidad del hábito Capítulo V Del cuerpo considerado como instancia organizadora de la historia: codificación cultural de las técnicas del cuerpo Cuerpo e historia Técnicas del cuerpo: la elección cultural del movimiento. Genealogía de la elección cultural del movimiento Michel Foucault: poder, cuerpo e individuo Cuerpo y poder. Codificaciones culturales, cuerpo e individuo. Gobernabilidad Capítulo VI De la integración de los aspectos sociales y subjetivos de las técnicas dancísticas mediante el concepto de tecnologías corporales La hermenéutica de las técnicas corporales: el adentro y el afuera Técnicas cotidianas y técnicas extracotidianas dancísticas El entrenamiento Tecnologías corporales: una propuesta ¿Cómo se mueven? (el análisis del movimiento) ¿Por qué se mueven así? (la genealogía del movimiento) Epílogo Bibliografía básica

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El diseño curricular en la danza folclórica / Irma Fuentes Mata (1995)

Público ISBD Título : El diseño curricular en la danza folclórica Tipo de documento: texto impreso Autores: Irma Fuentes Mata, Autor Editorial: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Fecha de publicación: 1995 Número de páginas: 136 p ISBN/ISSN/DL: 978-968-298-359-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]DANZA FOLCLÓRICA [Palabras claves]DIDÁCTICA DE LA DANZA [Palabras claves]DISEÑO CURRICULAR Resumen: Análisis sobre el desarrollo de los planes y programas de estudio de las escuelas de danza tradicional, mexicana, regional, folclórica y popular, desde que se iniciaron los primeros proyectos educativos de danza con la Escuela de Plástica Dinámica en 1931 y la Escuela Nacional de Danza en 1932, hasta aproximadamente la década de los años ochenta. Revisión histórica que considera los aspectos políticos y educativos de cada época. El análisis parte de los planes de estudio de la Escuela de Danza Nellie y Gloria Campobello, la Academia de la Danza Mexicana, el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, y los Centros de Educación Artística. Irma Fuentes contribuye, como pedagoga, en el campo de la educación artística, proponiendo principios básicos que orienten a la reflexión, el análisis y la construcción de currículos que no sólo atiendan la organización interna de materias y contenidos, sino que a la par respondan al contexto real en el que éstos se ponen en práctica. El diseño curricular en la danza folclórica [texto impreso] / Irma Fuentes Mata, Autor . - México D. F. (México) : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 1995 . - 136 p. ISBN : 978-968-298-359-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]DANZA FOLCLÓRICA [Palabras claves]DIDÁCTICA DE LA DANZA [Palabras claves]DISEÑO CURRICULAR Resumen: Análisis sobre el desarrollo de los planes y programas de estudio de las escuelas de danza tradicional, mexicana, regional, folclórica y popular, desde que se iniciaron los primeros proyectos educativos de danza con la Escuela de Plástica Dinámica en 1931 y la Escuela Nacional de Danza en 1932, hasta aproximadamente la década de los años ochenta. Revisión histórica que considera los aspectos políticos y educativos de cada época. El análisis parte de los planes de estudio de la Escuela de Danza Nellie y Gloria Campobello, la Academia de la Danza Mexicana, el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, y los Centros de Educación Artística. Irma Fuentes contribuye, como pedagoga, en el campo de la educación artística, proponiendo principios básicos que orienten a la reflexión, el análisis y la construcción de currículos que no sólo atiendan la organización interna de materias y contenidos, sino que a la par respondan al contexto real en el que éstos se ponen en práctica.

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La enseñanza de la danza contemporánea / Elizabeth Cámara (2007)

Público ISBD Título : La enseñanza de la danza contemporánea : Una experiencia de investigación colectiva Tipo de documento: texto impreso Autores: Elizabeth Cámara, Director de publicación ; Hilda Islas, Director de publicación Editorial: Universidad Autónoma de la Ciudad de México UACM Fecha de publicación: 2007 Otro editor: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Número de páginas: 421 p ISBN/ISSN/DL: 978-968-903718--7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]ENSEÑANZA Resumen: ¿Cómo establecer una relación entre educación e investigación en la danza contemporánea académica? Cámara e Islas se dieron a la tarea de lograr que esta indagación sobre danza se convirtiera en una herramienta de apoyo sistemático a las necesidades y cuestionamientos de los maestros. No toca a este ensayo hacer un análisis detallado de las múltiples problemáticas docentes, sino enunciar las que aparecen con mayor insistencia en el discurso de los docentes y gestores de la educación de la danza, a fin de evidenciar, precisamente, toda la riqueza que el ámbito educativo le propone a la investigación. Nota de contenido: Consideraciones teóricas y bibliográficas del Seminario de Investigación para la Enseñanza de la Danza Contemporánea (SIEDC) Hilda Islas Introducción Los aportes mutuos entre investigación y docencia Técnica y creatividad. Maestros y alumnos El aula y el exterior Los vínculos entre maestros e investigadores Investigación para la práctica docente: el enfoque de la complejidad Propuesta teórica y bibliográfica del SIEDC De los contenidos al mapa estratégico Aprendizaje por investigación para los maestros de danza Módulos temáticos y disciplinas de conocimiento Módulos de teorías del cuerpo y teorías del movimiento Módulos de educación artística y educación dancística Módulo de teorías pedagógicas Módulo de teoría del campo artístico Módulo de teorías de apoyo Los maestros, a investigar Algunos comentarios finales Ideas que impulsan la investigación de la enseñanza de la danza contemporánea. La vinculación entre la teoría y la práctica Elizabeth Cámara Teorías para la conjunción del hombre El constructivismo y la educación dancística Simultaneidad entre pensamiento y acción La investigación-acción como planteamiento teórico-metodológico para la investigación de la danza contemporánea. La experiencia del seminario Resistencias y justificaciones Cambio de paradigmas Propuesta sobre la indagación y la descripción Recapitulación El currículum: por una educación humanística de la danza. Los temas de debate del seminario Planteamientos teóricos sobre el currículum La tensión entre educación tecnocrática y educación humanística Principales temas de debate generados por la lectura de módulos Disyunción real o ficticia en la formación del bailarín contemporáneo: viéndonos a través de los ojos de los teóricos de la educación artística El desarrollo de aptitudes y actitudes “saber ver, sentir y pensar” en el bailarín La función social de la escuela. Aprehender, practicar y producir Una propuesta de bailarines para bailarines El desarrollo de habilidades en la educación dancística profesional Ensayos sobre experiencias concretas y reflexiones en torno a la enseñanza de la danza Teoría y práctica de una propuesta de danza clásica para aficionados Fabienne Lacheré El viaje de Clavileño (notas sobre una experiencia docente en la danza escénica contemporánea) Javier Contreras La danza: enseñanza, repetición, creatividad e investigación, o ¿se puede enseñar la danza como arte de investigación creativa? Anadel Lyton Apuntes para la construcción de una didáctica para la enseñanza en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello Fernando Aragón Reflexiones sobre la enseñanza y el cuerpo Jenet Tame La enseñanza de la danza en México Clarisa Falcón La enseñanza de la danza contemporánea : Una experiencia de investigación colectiva [texto impreso] / Elizabeth Cámara, Director de publicación ; Hilda Islas, Director de publicación . - [S.l.] : Universidad Autónoma de la Ciudad de México UACM : México D. F. (México) : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 2007 . - 421 p. ISBN : 978-968-903718--7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]ENSEÑANZA Resumen: ¿Cómo establecer una relación entre educación e investigación en la danza contemporánea académica? Cámara e Islas se dieron a la tarea de lograr que esta indagación sobre danza se convirtiera en una herramienta de apoyo sistemático a las necesidades y cuestionamientos de los maestros. No toca a este ensayo hacer un análisis detallado de las múltiples problemáticas docentes, sino enunciar las que aparecen con mayor insistencia en el discurso de los docentes y gestores de la educación de la danza, a fin de evidenciar, precisamente, toda la riqueza que el ámbito educativo le propone a la investigación. Nota de contenido: Consideraciones teóricas y bibliográficas del Seminario de Investigación para la Enseñanza de la Danza Contemporánea (SIEDC) Hilda Islas Introducción Los aportes mutuos entre investigación y docencia Técnica y creatividad. Maestros y alumnos El aula y el exterior Los vínculos entre maestros e investigadores Investigación para la práctica docente: el enfoque de la complejidad Propuesta teórica y bibliográfica del SIEDC De los contenidos al mapa estratégico Aprendizaje por investigación para los maestros de danza Módulos temáticos y disciplinas de conocimiento Módulos de teorías del cuerpo y teorías del movimiento Módulos de educación artística y educación dancística Módulo de teorías pedagógicas Módulo de teoría del campo artístico Módulo de teorías de apoyo Los maestros, a investigar Algunos comentarios finales Ideas que impulsan la investigación de la enseñanza de la danza contemporánea. La vinculación entre la teoría y la práctica Elizabeth Cámara Teorías para la conjunción del hombre El constructivismo y la educación dancística Simultaneidad entre pensamiento y acción La investigación-acción como planteamiento teórico-metodológico para la investigación de la danza contemporánea. La experiencia del seminario Resistencias y justificaciones Cambio de paradigmas Propuesta sobre la indagación y la descripción Recapitulación El currículum: por una educación humanística de la danza. Los temas de debate del seminario Planteamientos teóricos sobre el currículum La tensión entre educación tecnocrática y educación humanística Principales temas de debate generados por la lectura de módulos Disyunción real o ficticia en la formación del bailarín contemporáneo: viéndonos a través de los ojos de los teóricos de la educación artística El desarrollo de aptitudes y actitudes “saber ver, sentir y pensar” en el bailarín La función social de la escuela. Aprehender, practicar y producir Una propuesta de bailarines para bailarines El desarrollo de habilidades en la educación dancística profesional Ensayos sobre experiencias concretas y reflexiones en torno a la enseñanza de la danza Teoría y práctica de una propuesta de danza clásica para aficionados Fabienne Lacheré El viaje de Clavileño (notas sobre una experiencia docente en la danza escénica contemporánea) Javier Contreras La danza: enseñanza, repetición, creatividad e investigación, o ¿se puede enseñar la danza como arte de investigación creativa? Anadel Lyton Apuntes para la construcción de una didáctica para la enseñanza en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello Fernando Aragón Reflexiones sobre la enseñanza y el cuerpo Jenet Tame La enseñanza de la danza en México Clarisa Falcón

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Formación holística del ser humano a través de las artes / Rosa Isela Gluyas Fitch (2018)

Público ISBD Título : Formación holística del ser humano a través de las artes Tipo de documento: texto impreso Autores: Rosa Isela Gluyas Fitch, Autor Editorial: Grupo Rodrigo Porrúa Fecha de publicación: 2018 Otro editor: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Número de páginas: 141 p ISBN/ISSN/DL: 978-6-07-855068-5 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA Resumen: En un contexto educativo cuyo principal objetivo no es formar artistas, sino seres humanos que vivan en plenitud y armonía consigo, con los demás y con su entorno, la enseñanza artística sigue ganando terreno al ofrecer un sinfín de alternativas para que los alumnos vivan experiencias de aprendizaje significativo mediante su participación en las actividades de apreciación, proceso creativo, realización y o muestra de una obra de arte. Con la implementación del Modelo de Educación Holística (MEH) que comparte Rosy Gluyas en este libro, el aprendizaje de las artes va más allá del conocimiento, la práctica y el dominio de la disciplina misma, ya que de manera intencional, se logra trascender en la formación humana mediante el desarrollo de competencias para la vida, tales como el pensamiento crítico, la solución de problemas, el trabajo en equipo y el auto aprendizaje, entre otras. Por sus contribuciones para evidenciar los beneficios formativos que resultan del aprecio, la práctica y el aprendizaje de las diferentes disciplinas artísticas, La formación holística del ser humano a través de las artes, es una oportuna y valiosa aportación para el arte, la educación y la formación humana. Formación holística del ser humano a través de las artes [texto impreso] / Rosa Isela Gluyas Fitch, Autor . - México : Grupo Rodrigo Porrúa : México D. F. (México) : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 2018 . - 141 p. ISBN : 978-6-07-855068-5 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA Resumen: En un contexto educativo cuyo principal objetivo no es formar artistas, sino seres humanos que vivan en plenitud y armonía consigo, con los demás y con su entorno, la enseñanza artística sigue ganando terreno al ofrecer un sinfín de alternativas para que los alumnos vivan experiencias de aprendizaje significativo mediante su participación en las actividades de apreciación, proceso creativo, realización y o muestra de una obra de arte. Con la implementación del Modelo de Educación Holística (MEH) que comparte Rosy Gluyas en este libro, el aprendizaje de las artes va más allá del conocimiento, la práctica y el dominio de la disciplina misma, ya que de manera intencional, se logra trascender en la formación humana mediante el desarrollo de competencias para la vida, tales como el pensamiento crítico, la solución de problemas, el trabajo en equipo y el auto aprendizaje, entre otras. Por sus contribuciones para evidenciar los beneficios formativos que resultan del aprecio, la práctica y el aprendizaje de las diferentes disciplinas artísticas, La formación holística del ser humano a través de las artes, es una oportuna y valiosa aportación para el arte, la educación y la formación humana.

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Filosofía y danza / Kena Bastien van der Meer (2015)

Público ISBD Título : Filosofía y danza Tipo de documento: texto impreso Autores: Kena Bastien van der Meer, Traductor Editorial: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Fecha de publicación: 2015 Colección: Conaculta Número de páginas: 105 p ISBN/ISSN/DL: 978-6-07-605376-8 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE Resumen: ¿De qué manera ha cambiado la idea de la danza desde la Grecia antigua hasta nuestros días?, ¿Qué paso en el inter que la danza dejó de ser tema de interés para los filósofos? La coreografía, como obra de arte, ¿es aquella que vemos en escena o ya es arte en el proceso de creación? Cuando se habla de posmodernismo en el ámbito de la danza, ¿tiene dicho término el mismo sentido que en las artes en general? Las anteriores son interrogantes, todas, que constituyen una base inicial para la reflexión filosófica en torno al arte dancístico, ponderación necesaria tanto por parte de los filósofos como de quienes practican la danza. Éstos y otros temas filosóficos se abordan en los textos publicados en este libro, traducidos de manera comprometida, documentada y aguda por la investigadora del Cenidi-Danza Kena Bastien, quien con su trabajo de traducción sobre temas relacionados con la danza abona a conjurar la temible amenaza de convertirnos -como dijo alguna vez el crítico literario George Steiner- en provincias lindantes con el silencio. Filosofía y danza [texto impreso] / Kena Bastien van der Meer, Traductor . - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 2015 . - 105 p. - (Conaculta) . ISBN : 978-6-07-605376-8 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE Resumen: ¿De qué manera ha cambiado la idea de la danza desde la Grecia antigua hasta nuestros días?, ¿Qué paso en el inter que la danza dejó de ser tema de interés para los filósofos? La coreografía, como obra de arte, ¿es aquella que vemos en escena o ya es arte en el proceso de creación? Cuando se habla de posmodernismo en el ámbito de la danza, ¿tiene dicho término el mismo sentido que en las artes en general? Las anteriores son interrogantes, todas, que constituyen una base inicial para la reflexión filosófica en torno al arte dancístico, ponderación necesaria tanto por parte de los filósofos como de quienes practican la danza. Éstos y otros temas filosóficos se abordan en los textos publicados en este libro, traducidos de manera comprometida, documentada y aguda por la investigadora del Cenidi-Danza Kena Bastien, quien con su trabajo de traducción sobre temas relacionados con la danza abona a conjurar la temible amenaza de convertirnos -como dijo alguna vez el crítico literario George Steiner- en provincias lindantes con el silencio.

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El acto íntimo de la coreografía / Lynne Anne Blom (1982)

Público ISBD Título : El acto íntimo de la coreografía Tipo de documento: texto impreso Autores: Lynne Anne Blom (1943-1993), Autor ; L. Tarin Chaplin (1941-2009), Autor ; Ana Margarita Mendizábal, Traductor Editorial: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Fecha de publicación: 1982 Colección: Conaculta Número de páginas: 253 p ISBN/ISSN/DL: 978-6-07-605223-5 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]COREOGRAFÍA [Palabras claves]DANZA Resumen: Blom y Chaplin nos ofrecen, desde su perspectiva intimista del proceso creativo de la danza, un método para desarrollar la imaginación y convertir la sensibilidad en formas artísticas que abarcan todos los aspectos de la coreografía, desde las técnicas más fundamentales hasta las inquietudes artísticas altamente sofisticadas. Se presenta el qué y el cómo de la coreografía en un formato práctico que comienza con lo básico: el tiempo, el espacio, la fuerza; y pasa a temas más complejos que enfrenta el coreógrafo intermedio y avanzado, entre ellos, la forma, el estilo, la abstracción, las estructuras compositivas y los dispositivos coreográficos. Una idea central del libro es que la improvisación es una buena manera de aprender coreografía. Este enfoque armoniza con las filosofías de baile ampliamente aceptadas que valoran la calidad única de la creatividad de cada individuo. Después de discutir un concepto, los autores incluyen improvisaciones coreográficas y estudios que le dan al estudiante una experiencia física de dicho concepto. Obra dirigida a estudiantes de danza interesados en los aspectos prácticos y teóricos del arte, a bailarines que están empezando a coreografiar, y a maestros que buscan nuevas ideas y nuevos enfoques. Se trata de una guía, un texto, y un recurso extenso que va del concepto coreográfico central a la forma de arte. El acto íntimo de la coreografía [texto impreso] / Lynne Anne Blom (1943-1993), Autor ; L. Tarin Chaplin (1941-2009), Autor ; Ana Margarita Mendizábal, Traductor . - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 1982 . - 253 p. - (Conaculta) . ISBN : 978-6-07-605223-5 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]COREOGRAFÍA [Palabras claves]DANZA Resumen: Blom y Chaplin nos ofrecen, desde su perspectiva intimista del proceso creativo de la danza, un método para desarrollar la imaginación y convertir la sensibilidad en formas artísticas que abarcan todos los aspectos de la coreografía, desde las técnicas más fundamentales hasta las inquietudes artísticas altamente sofisticadas. Se presenta el qué y el cómo de la coreografía en un formato práctico que comienza con lo básico: el tiempo, el espacio, la fuerza; y pasa a temas más complejos que enfrenta el coreógrafo intermedio y avanzado, entre ellos, la forma, el estilo, la abstracción, las estructuras compositivas y los dispositivos coreográficos. Una idea central del libro es que la improvisación es una buena manera de aprender coreografía. Este enfoque armoniza con las filosofías de baile ampliamente aceptadas que valoran la calidad única de la creatividad de cada individuo. Después de discutir un concepto, los autores incluyen improvisaciones coreográficas y estudios que le dan al estudiante una experiencia física de dicho concepto. Obra dirigida a estudiantes de danza interesados en los aspectos prácticos y teóricos del arte, a bailarines que están empezando a coreografiar, y a maestros que buscan nuevas ideas y nuevos enfoques. Se trata de una guía, un texto, y un recurso extenso que va del concepto coreográfico central a la forma de arte.

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La danza océana / Claude Pujade-Renaud (2012)

Público ISBD Título : La danza océana : Novela Tipo de documento: texto impreso Autores: Claude Pujade-Renaud (1932), Autor ; Solange Lebourges, Traductor ; Dolores Ponce, Arreglista Editorial: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Fecha de publicación: 2012 Colección: Conaculta Número de páginas: 244 p ISBN/ISSN/DL: 978-6-07-605192-4 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]NOVELA FRANCESA Resumen: Desde su primera edición en francés (en 2003), La danza océana es una novela que entrañablemente sigue hasta el final la danza habitada por el oleaje de Doris Humphrey y sus coprotagonistas: Pauline Lawrence, Charles Weidman, José Limón y Martha Graham, entre otros. Una narración que describe la epopeya de los pioneros de la danza moderna americana de los años treinta, reconstruyendo fielmente y con un gran conocimiento dancístico toda una época de innovaciones y la creación de obras sumamente vanguardistas. Asimismo, el texto deja ver la rivalidad que prevalecía entre Doris Humphrey y Martha Graham, una competencia artística que se traslada a Nueva York, donde ambas fundan sus compañías, crean sus propias técnicas y se convierten en precursoras de la danza moderna. La figura de Doris Humphrey, que muestra sus facetas de la orgullosa, la voluntariosa, la inflexible que dedica su cuerpo y su vida a la consagración de su danza, permite hacer una sutil reflexión sobre la creación y sus exigencias. La danza océana : Novela [texto impreso] / Claude Pujade-Renaud (1932), Autor ; Solange Lebourges, Traductor ; Dolores Ponce, Arreglista . - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 2012 . - 244 p. - (Conaculta) . ISBN : 978-6-07-605192-4 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]NOVELA FRANCESA Resumen: Desde su primera edición en francés (en 2003), La danza océana es una novela que entrañablemente sigue hasta el final la danza habitada por el oleaje de Doris Humphrey y sus coprotagonistas: Pauline Lawrence, Charles Weidman, José Limón y Martha Graham, entre otros. Una narración que describe la epopeya de los pioneros de la danza moderna americana de los años treinta, reconstruyendo fielmente y con un gran conocimiento dancístico toda una época de innovaciones y la creación de obras sumamente vanguardistas. Asimismo, el texto deja ver la rivalidad que prevalecía entre Doris Humphrey y Martha Graham, una competencia artística que se traslada a Nueva York, donde ambas fundan sus compañías, crean sus propias técnicas y se convierten en precursoras de la danza moderna. La figura de Doris Humphrey, que muestra sus facetas de la orgullosa, la voluntariosa, la inflexible que dedica su cuerpo y su vida a la consagración de su danza, permite hacer una sutil reflexión sobre la creación y sus exigencias.

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José Limón / Lynn Garafola (1999)

Público ISBD Título : José Limón : memoria inconclusa Tipo de documento: texto impreso Autores: Lynn Garafola, Editor científico ; Deborah Jowitt, Prefacio, etc ; Carla Maxwell, Prefacio, etc ; Norton Owen, Prefacio, etc Editorial: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Fecha de publicación: 1999 Otro editor: University Press of New England Número de páginas: 251 p ISBN/ISSN/DL: 978-6-07-762217-8 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]BAILARINES [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]DANZA-HISTORIA [Palabras claves]LIMÓN, JOSÉ , 1908-1972 José Limón : memoria inconclusa [texto impreso] / Lynn Garafola, Editor científico ; Deborah Jowitt, Prefacio, etc ; Carla Maxwell, Prefacio, etc ; Norton Owen, Prefacio, etc . - México D. F. (México) : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón : [S.l.] : University Press of New England, 1999 . - 251 p. ISBN : 978-6-07-762217-8 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]BAILARINES [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]DANZA-HISTORIA [Palabras claves]LIMÓN, JOSÉ , 1908-1972

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La técnica ilustrada de José Limón / Daniel Lewis (1984)

Público ISBD Título : La técnica ilustrada de José Limón Tipo de documento: texto impreso Autores: Daniel Lewis, Autor ; Lesley Farlow, Colaborador Editorial: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Fecha de publicación: 1984 Número de páginas: 208 p Il.: il Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]BAILARINES [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]DANZA-HISTORIA [Palabras claves]LIMÓN, JOSÉ , 1908-1972 La técnica ilustrada de José Limón [texto impreso] / Daniel Lewis, Autor ; Lesley Farlow, Colaborador . - México D. F. (México) : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 1984 . - 208 p : il. Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]BAILARINES [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]DANZA-HISTORIA [Palabras claves]LIMÓN, JOSÉ , 1908-1972

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Esquizoanálisis de la creación coreográfica / Hilda Islas (2006)

Público ISBD Título : Esquizoanálisis de la creación coreográfica : Experiencia y subjetividad en el montaje de las nuevas criaturas Tipo de documento: documento multimedia Autores: Hilda Islas, Autor Editorial: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Fecha de publicación: 2006 Número de páginas: CD ISBN/ISSN/DL: 978-970-970397--9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]COREOGRAFÍA [Palabras claves]DANZA Resumen: A partir de un montaje escénico existen muchos hilos que se conectan, tanto con fenómenos externos, históricos, culturales y políticos, como con delicados procesos psíquicos e interaccionales que se producen en torno a la tarea coreográfica. ¿Qué se siente involucrarse en un proceso de creación de danza contemporánea, cómo se vive uno mismo y cómo se vive a los demás? ¿Qué se disfruta, qué es lo que duele? Y por último, ¿para qué serviría saber todo eso? El impulso de la autora para acercarse al montaje de Las nuevas criaturas (2003), de Serafín Aponte, tiene que ver con una necesidad muy distinta a la de desentrañar una estructura; busca, en lugar de eso, indagar sobre los movimientos internos de los sujetos (participantes, coreógrafos y bailarines), las atmósferas afectivas y los vínculos con la tarea de montaje y con los miembros del grupo. Hasta ahora, cuando se habla del trabajo coreográfico, predomina el estudio de la obra o de los procedimientos, métodos y estrategias conscientes de montaje. Sin embargo, desde el punto de vista de Hilda Islas, es en el proceso interpersonal donde los partícipes manejan aspectos relevantes para la construcción de la experiencia. Nota de contenido: Introducción 1. Razones para un esquizoanálisis. Breve preámbulo teórico ¿Cómo acceder a las profundidades de la experiencia subjetiva del montaje coreográfico? Tecnologías corporales Pensamiento complejo Psicología social Esquizoanálisis Cartografía esquizoanalítica de una experiencia de montaje 2. Danza contemporánea. Imaginario social y grupalidad La danza contemporánea mexicana y las tendencias globales de la subjetividad Las políticas culturales y la danza contemporánea mexicana Producción dancística y subjetividad Lógicas identitarias de la danza contemporánea mexicana Organización institucional de los grupos mexicanos El grupo y sus calidades experienciales Lógicas imaginarias: el grupo y el inconsciente Grupo, imaginario y metáfora 3. Procesos metabólicos del músculo, la acción y las representaciones mentales. Entre la psicomotricidad y el psicoanálisis Las significaciones circulan en los cuerpos. Entre el psicoanálisis y la psicomotricidad: el cuerpo en acción Procesos metabólicos entre la acción y la representación El preconsciente y los significantes formales La dimensión tónica y motriz La interpretación metafórica. Una cuestión de método El itinerario acción-representación y la noción de encuadre Los itinerarios del oficio coreográfico La situación de montaje o “la escena del crimen”. Unas lecciones de investigación criminal 4. Un dispositivo de investigación para el esquizoanálisis de Las nuevas criaturas Algunos magmas de significación colectiva sobre el trabajo coreográfico El dispositivo 5. Entrada a la escena del montaje y sus territorios existenciales Una charla: Las nuevas criaturas y la gran metáfora de las conexiones Primer territorio existencial. Un salón de ensayos común… Sesión del 25 de junio de 2003. Ensayo y charla grupal Ensayo. Fase I (30-40 min. aprox.) Ensayo. Fase II (10 min. aprox.) Ensayo. Fase III (30-35 min. aprox.) Charla grupal. La palabra hablada (50-60 min. aprox.) Sesión del 30 de junio de 2003. Otra vez ensayo y charla grupal Ensayo. Fase I (duración similar) Ensayo. Fase II (duración similar) Ensayo. Fase III (duración similar) Ensayo. Fase IV (duración similar) Charla grupal. La palabra hablada Segundo territorio existencial. Una casa, una sala… Sesión del 1 de julio de 2003. Ensayo y charla grupal Ensayo. Inicia la sesión (50-55 min. aprox.) Charla grupal. La palabra hablada (50-55 min. aprox.) Último encuentro. Tarde lluviosa, unas sillas, una charla… Tarde del 4 de julio (60 min. aprox.) Animación Conclusiones Bibliografía Esquizoanálisis de la creación coreográfica : Experiencia y subjetividad en el montaje de las nuevas criaturas [documento multimedia] / Hilda Islas, Autor . - México D. F. (México) : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 2006 . - CD. ISBN : 978-970-970397--9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]COREOGRAFÍA [Palabras claves]DANZA Resumen: A partir de un montaje escénico existen muchos hilos que se conectan, tanto con fenómenos externos, históricos, culturales y políticos, como con delicados procesos psíquicos e interaccionales que se producen en torno a la tarea coreográfica. ¿Qué se siente involucrarse en un proceso de creación de danza contemporánea, cómo se vive uno mismo y cómo se vive a los demás? ¿Qué se disfruta, qué es lo que duele? Y por último, ¿para qué serviría saber todo eso? El impulso de la autora para acercarse al montaje de Las nuevas criaturas (2003), de Serafín Aponte, tiene que ver con una necesidad muy distinta a la de desentrañar una estructura; busca, en lugar de eso, indagar sobre los movimientos internos de los sujetos (participantes, coreógrafos y bailarines), las atmósferas afectivas y los vínculos con la tarea de montaje y con los miembros del grupo. Hasta ahora, cuando se habla del trabajo coreográfico, predomina el estudio de la obra o de los procedimientos, métodos y estrategias conscientes de montaje. Sin embargo, desde el punto de vista de Hilda Islas, es en el proceso interpersonal donde los partícipes manejan aspectos relevantes para la construcción de la experiencia. Nota de contenido: Introducción 1. Razones para un esquizoanálisis. Breve preámbulo teórico ¿Cómo acceder a las profundidades de la experiencia subjetiva del montaje coreográfico? Tecnologías corporales Pensamiento complejo Psicología social Esquizoanálisis Cartografía esquizoanalítica de una experiencia de montaje 2. Danza contemporánea. Imaginario social y grupalidad La danza contemporánea mexicana y las tendencias globales de la subjetividad Las políticas culturales y la danza contemporánea mexicana Producción dancística y subjetividad Lógicas identitarias de la danza contemporánea mexicana Organización institucional de los grupos mexicanos El grupo y sus calidades experienciales Lógicas imaginarias: el grupo y el inconsciente Grupo, imaginario y metáfora 3. Procesos metabólicos del músculo, la acción y las representaciones mentales. Entre la psicomotricidad y el psicoanálisis Las significaciones circulan en los cuerpos. Entre el psicoanálisis y la psicomotricidad: el cuerpo en acción Procesos metabólicos entre la acción y la representación El preconsciente y los significantes formales La dimensión tónica y motriz La interpretación metafórica. Una cuestión de método El itinerario acción-representación y la noción de encuadre Los itinerarios del oficio coreográfico La situación de montaje o “la escena del crimen”. Unas lecciones de investigación criminal 4. Un dispositivo de investigación para el esquizoanálisis de Las nuevas criaturas Algunos magmas de significación colectiva sobre el trabajo coreográfico El dispositivo 5. Entrada a la escena del montaje y sus territorios existenciales Una charla: Las nuevas criaturas y la gran metáfora de las conexiones Primer territorio existencial. Un salón de ensayos común… Sesión del 25 de junio de 2003. Ensayo y charla grupal Ensayo. Fase I (30-40 min. aprox.) Ensayo. Fase II (10 min. aprox.) Ensayo. Fase III (30-35 min. aprox.) Charla grupal. La palabra hablada (50-60 min. aprox.) Sesión del 30 de junio de 2003. Otra vez ensayo y charla grupal Ensayo. Fase I (duración similar) Ensayo. Fase II (duración similar) Ensayo. Fase III (duración similar) Ensayo. Fase IV (duración similar) Charla grupal. La palabra hablada Segundo territorio existencial. Una casa, una sala… Sesión del 1 de julio de 2003. Ensayo y charla grupal Ensayo. Inicia la sesión (50-55 min. aprox.) Charla grupal. La palabra hablada (50-55 min. aprox.) Último encuentro. Tarde lluviosa, unas sillas, una charla… Tarde del 4 de julio (60 min. aprox.) Animación Conclusiones Bibliografía

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