Título : | Teoría e historia de la imagen | Tipo de documento: | texto impreso | Autores: | Fátima Gil Gascón, Editor científico ; Francisco Segado Boj, Editor científico ; Noemí Ávila Valdés, Autor ; María Acaso López - Bosch, Autor ; Noelia Antúnez del Cerro, Autor ; Isleni Cruz Carvajal, Autor ; Mario Rajas Fernández, Autor ; Laura Fernández Ramírez, Autor ; Ana Gómez González, Autor ; Araceli Rodríguez Mateos, Autor ; Javier Mateos - Pérez, Autor ; Salvador Gómez García, Autor | Editorial: | Madrid : Síntesis | Fecha de publicación: | [2011] | Colección: | Comunicación Audiovisual num. 12 | Número de páginas: | 226 p | ISBN/ISSN/DL: | 978-84-975673-9-8 | Idioma : | Español (spa) | Clasificación: | [Palabras claves]COMUNICACIÓN VISUAL [Palabras claves]SEMIÓTICA
| Resumen: | ¿Qué tienen en común las pinturas rupestres, un anuncio de televisión y el videojuego World of Warcraft?... Que son representaciones visuales, imágenes creadas con unas herramientas concretas y unas finalidades específicas. Este libro ofrece un panorama transversal y completo de una de las dimensiones características del ser humano: la construcción y el uso de imágenes. Para ofrecer una perspectiva amplia e integradora de este fenómeno el presente libro se divide en dos partes diferenciadas, pero con objetivos complementarios entre sí. Los primeros capítulos están dedicados a los fundamentos teóricos de la imagen y a las herramientas con las que se construye y analiza. El establecimiento de esta base teórica da lugar a una segunda parte en la que se lleva a cabo un recorrido diacrónico por los distintos usos sociales y comunicativos de la imagen a lo largo de la Historia. Fátima Gil y Francisco Segado son, respectivamente, profesora de Historia y Teoría de la Imagen y profesor de Historia de la Comunicación Social en la Universidad Internacional de La Rioja. | Nota de contenido: | RELACIÓN DE AUTORES
PRÓLOGO
CAPÍTULO 1. EL LENGUAJE VISUAL
Noemí Ávila Valdés
1.1. Qué es la semiótica
1.2. Qué es el lenguaje visual
1.3. Una imagen no es una realidad
1.4. Los diferentes tipos de discursos audiovisuales
1.5. El contexto
1.6. Bibliografía
CAPÍTULO 2. HERRAMIENTAS DEL LENGUAJE VISUAL
María Acaso López-Bosch
2.1. Concepto de herramienta del lenguaje visual
2.2. Herramientas de configuración
2.2.1. El tamaño
2.2.2. La forma
2.2.3. El color
2.2.4. La iluminación
2.2.5. La textura
2.3. Herramientas de organización
2.3.1. La composición
2.3.2. La retórica visual
2.3.3. Figuras básicas de la retórica visual
ÍNDICE
2.4. Aprender a ver es como aprender a conducir
2.5. Bibliografía
CAPÍTULO 3. TIPOS DE REPRESENTACIONES MEDIANTE EL LENGUAJE VISUAL
Noelia Antúnez del Cerro
3.1. Tipos de representación visual según las características físicas del soporte
3.1.1. Representaciones visuales bidimensionales
3.1.2. Representaciones visuales tridimensionales
3.2. Tipos de representación visual según su función
3.2.1. Representaciones visuales informativas
3.2.2. Representaciones visuales comerciales
3.2.3. Representaciones visuales artísticas
3.2.4. Otro tipo de representaciones visuales por su función
3.3. Bibliografía
CAPÍTULO 4. LA PERCEPCIÓN VISUAL
Isleni Cruz Carvajal
4.1. Cómo vemos
4.1.1. El mecanismo de la visión humana
4.1.2. El sistema nervioso
4.2. Qué vemos
4.2.1. Teoría de la visión de los colores
4.2.2. La visión estereoscópica
4.2.3. La persistencia retiniana
4.3. Teorías sobre la percepción
4.3.1. Propiedades de la percepción
4.3.2. Teoría de la Inferencia
4.3.3. Teoría de la Gestalt: la forma visual como estructura
4.3.4. Teoría de la Extracción de la Información de Gibson
o Teoría Psicofísica
4.4. Bibliografía
CAPÍTULO 5. LA IMAGEN SECUENCIAL
Mario Rajas Fernández
5.1. Fundamentos de la imagen secuencial
5.2. Unidades de segmentación
5.2.1. Unidades de proceso: toma y capa
5.2.2. Unidades de contenido: secuencia y escena
5.2.3. Unidades de discurso: fotograma y plano
5.3. Constituyentes espacio-temporales del plano
5.3.1. Encuadre
5.3.2. Duración
5.4. Montaje interno
5.4.1. Puesta en imagen
5.4.2. Reformulación del montaje: composición visual
5.5. El plano-secuencia: paradigma de la continuidad
5.5.1. Definición
5.5.2. Características
5.6. Bibliografía
CAPÍTULO 6. EL ORDEN TEMPORAL DE LA SECUENCIA: EL MONTAJE
Laura Fernández Ramírez
6.1. Introducción: el espectador
6.2. Definición de montaje cinematográfico. La continuidad espacio-temporal
6.3. El tiempo de un film
6.3.1. El orden
6.3.2. La duración
6.3.3. Frecuencia
6.4. Tipos de montaje
6.5. ¿Cuál es la duración adecuada de un plano?
6.6. Características generales del montaje en función del tipo de secuencia
6.7. Principales teóricos del montaje. Historia
6.7.1. L. V. Kulechov
6.7.2. V. I. Pudovkin
6.7.3. S. M. Eisenstein
6.8. Conclusión
6.9. Bibliografía
CAPÍTULO 7. DE LA PREHISTORIA A LA ANTIGÜEDAD
Ana Gómez González
7.1. La Prehistoria
7.1.1. Las pinturas rupestres. Entre la realidad y la magia
7.1.2. El Neolítico. Bailes, rituales y primeros poblados
Índice
7.2. Las grandes civilizaciones: Mesopotamia y Egipto
7.2.1. Mesopotamia: paraísos con jardines colgantes
7.2.2. Egipto: dioses y faraones
7.3. Las civilizaciones clásicas: Grecia y Roma
7.3.1. Grecia: la búsqueda de la belleza
7.3.2. Roma: Imperio y poder
7.4. Bibliografía
CAPÍTULO 8. DE LA EDAD MEDIA AL MUNDO CONTEMPORÁNEO
Ana Gómez González
8.1. La Edad Media: la imagen al servicio de la religión
8.1.1. El mundo paleocristiano y bizantino: Dios y luz
8.1.2. La Europa prerrománica y Románica: todos los caminos
llevan a Santiago
8.1.3. El Gótico y las catedrales
8.2. El Renacimiento y el Barroco: la imagen al servicio del poder
8.2.1. El Renacimiento
8.2.2. El retrato
8.2.3. El Barroco
8.3. Epílogo: hacia el mundo contemporáneo. La imagen en libertad
8.4. Bibliografía
CAPÍTULO 9. LA FOTOGRAFÍA
Araceli Rodríguez Mateos
9.1. La imagen revolucionaria en el siglo XIX: entre la ciencia y el arte
9.1.1. Usos sociales e implicaciones culturales
9.1.2. La práctica amateur
9.2. El siglo XX: entre el documento y la expresión creativa
9.2.1. El fotoperiodismo o la actualidad en imágenes
9.2.2. Life, las revistas gráficas y su retrato del mundo
9.2.3. La reflexión documental
9.3. El arte de la imagen moderna
9.3.1. Los inicios de la fotografía artística
9.3.2. Purismo y experimentación vanguardista
9.3.3. La huella en el arte contemporáneo
9.4. Epílogo
9.5. Bibliografía
CAPÍTULO 10. HISTORIA DEL CINE (I): EL ORIGEN DEL CINEMATÓGRAFO
Fátima Gil Gascón
10.1. Los pioneros
10.2. El cine en Estados Unidos
10.3. El expresionismo alemán
10.4. El cine soviético
10.5. El cine mudo en otros países
10.5.1. Italia
10.5.2. Escandinavia
10.6. El cine sonoro
10.7. La aparición de los cines nacionales
10.5.3. España
10.7.1. Inglaterra
10.7.2. Francia
10.7.3. Alemania
10.7.4. España
10.8. Participación de la industria cinematográfica en la Segunda Guerra Mundial
10.9. Inicio y consolidación de la industria cinematográfica
10.9.1. El cine nómada
10.9.2. Los primeros pasos de la industria norteamericana
10.9.3. Creación y consolidación del Studio System
10.9.4. El Star System
10.9.5. La censura
10.9.6. Las salas de cine
10.9.7. El cine se convierte en arte
10.10. Bibliografía
CAPÍTULO 11. HISTORIA DEL CINE (II): DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL A LOS PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XXI
Fátima Gil Gascón
11.1. Estados Unidos
11.2. El cine europeo de posguerra
11.2.1. El neorrealismo italiano
11.2.2. España
11.2.3. Gran Bretaña
11.2.4. Países nórdicos
11.3. Los años sesenta
Índice
11.3.1. El cine francés: la Nouvelle Vague
11.3.2. El Free Cinema
11.4. De los años setenta a la actualidad
11.4.1. Estados Unidos
11.4.2. Europa
11.5. La industria cinematográfica tras la Segunda Guerra Mundial
11.5.1. La “caza de brujas”
11.5.2. La censura
11.5.3. El Actors Studio
11.5.4. El cine independiente
11.5.5. Salas de cine
11.6. Nuevas pantallas: el cine en 3D
11.7. Bibliografía
CAPÍTULO 12. LA TELEVISIÓN COMO CREADORA
DE UNA IMAGEN COLECTIVA: EL EJEMPLO ESPAÑOL Javier Mateos-Pérez
12.1. La televisión como creadora de una imagen colectiva
12.2. La prehistoria de la televisión en España
12.3. El nacimiento de la televisión española
12.4. La edad de oro
12.5. La televisión de la Transición: la apuesta por la democracia
12.6. La televisión de la democracia
12.7. El cambio de ciclo. La lucha por la audiencia
12.8. La televisión del siglo XXI
12.9. La Televisión Digital Terrestre
12.10. Bibliografía
CAPÍTULO 13. EL CÓMIC
Francisco Segado Boj
13.1. Definición y elementos del cómic
13.2. Antecedentes del cómic
13.2.1. Prehistoria del cómic
13.2.2. El nacimiento del cómic moderno: las tiras de prensa
13.3. El comic book de EE UU
13.3.1. El cómic de superhéroes: origen, características y desarrollo inicial
13.3.2. El proceso de madurez del género superheroico
13.3.3. Otros géneros y mercados del cómic estadounidense
Teoría e historia de la imagen
13.4. El cómic europeo
13.4.1. El cómic franco-belga
13.4.2. El cómic británico
13.4.3. El cómic italiano
13.4.4. El cómic en España
13.5. El cómic en Japón: el manga
13.6. Bibliografía
CAPÍTULO 14. LAS NUEVAS FRONTERAS DE LA IMAGEN:
LOS VIDEOJUEGOS
Salvador Gómez García
14.1. ¿Por qué los videojuegos?
14.2. Pensar en videojuegos
14.2.1. Los videojuegos como historias
14.2.2. Los videojuegos como juegos
14.2.3. En definitiva: algo más que entretenimiento
14.3. ¿Qué es un videojuego? Elementos y forma narrativa
14.3.1. Los elementos de un videojuego
14.3.2. Otra forma de contar: la retórica de procesos
14.4. Conclusión
14.5. Bibliografía |
Teoría e historia de la imagen [texto impreso] / Fátima Gil Gascón, Editor científico ; Francisco Segado Boj, Editor científico ; Noemí Ávila Valdés, Autor ; María Acaso López - Bosch, Autor ; Noelia Antúnez del Cerro, Autor ; Isleni Cruz Carvajal, Autor ; Mario Rajas Fernández, Autor ; Laura Fernández Ramírez, Autor ; Ana Gómez González, Autor ; Araceli Rodríguez Mateos, Autor ; Javier Mateos - Pérez, Autor ; Salvador Gómez García, Autor . - Síntesis, [2011] . - 226 p. - ( Comunicación Audiovisual; 12) . ISBN : 978-84-975673-9-8 Idioma : Español ( spa) Clasificación: | [Palabras claves]COMUNICACIÓN VISUAL [Palabras claves]SEMIÓTICA
| Resumen: | ¿Qué tienen en común las pinturas rupestres, un anuncio de televisión y el videojuego World of Warcraft?... Que son representaciones visuales, imágenes creadas con unas herramientas concretas y unas finalidades específicas. Este libro ofrece un panorama transversal y completo de una de las dimensiones características del ser humano: la construcción y el uso de imágenes. Para ofrecer una perspectiva amplia e integradora de este fenómeno el presente libro se divide en dos partes diferenciadas, pero con objetivos complementarios entre sí. Los primeros capítulos están dedicados a los fundamentos teóricos de la imagen y a las herramientas con las que se construye y analiza. El establecimiento de esta base teórica da lugar a una segunda parte en la que se lleva a cabo un recorrido diacrónico por los distintos usos sociales y comunicativos de la imagen a lo largo de la Historia. Fátima Gil y Francisco Segado son, respectivamente, profesora de Historia y Teoría de la Imagen y profesor de Historia de la Comunicación Social en la Universidad Internacional de La Rioja. | Nota de contenido: | RELACIÓN DE AUTORES
PRÓLOGO
CAPÍTULO 1. EL LENGUAJE VISUAL
Noemí Ávila Valdés
1.1. Qué es la semiótica
1.2. Qué es el lenguaje visual
1.3. Una imagen no es una realidad
1.4. Los diferentes tipos de discursos audiovisuales
1.5. El contexto
1.6. Bibliografía
CAPÍTULO 2. HERRAMIENTAS DEL LENGUAJE VISUAL
María Acaso López-Bosch
2.1. Concepto de herramienta del lenguaje visual
2.2. Herramientas de configuración
2.2.1. El tamaño
2.2.2. La forma
2.2.3. El color
2.2.4. La iluminación
2.2.5. La textura
2.3. Herramientas de organización
2.3.1. La composición
2.3.2. La retórica visual
2.3.3. Figuras básicas de la retórica visual
ÍNDICE
2.4. Aprender a ver es como aprender a conducir
2.5. Bibliografía
CAPÍTULO 3. TIPOS DE REPRESENTACIONES MEDIANTE EL LENGUAJE VISUAL
Noelia Antúnez del Cerro
3.1. Tipos de representación visual según las características físicas del soporte
3.1.1. Representaciones visuales bidimensionales
3.1.2. Representaciones visuales tridimensionales
3.2. Tipos de representación visual según su función
3.2.1. Representaciones visuales informativas
3.2.2. Representaciones visuales comerciales
3.2.3. Representaciones visuales artísticas
3.2.4. Otro tipo de representaciones visuales por su función
3.3. Bibliografía
CAPÍTULO 4. LA PERCEPCIÓN VISUAL
Isleni Cruz Carvajal
4.1. Cómo vemos
4.1.1. El mecanismo de la visión humana
4.1.2. El sistema nervioso
4.2. Qué vemos
4.2.1. Teoría de la visión de los colores
4.2.2. La visión estereoscópica
4.2.3. La persistencia retiniana
4.3. Teorías sobre la percepción
4.3.1. Propiedades de la percepción
4.3.2. Teoría de la Inferencia
4.3.3. Teoría de la Gestalt: la forma visual como estructura
4.3.4. Teoría de la Extracción de la Información de Gibson
o Teoría Psicofísica
4.4. Bibliografía
CAPÍTULO 5. LA IMAGEN SECUENCIAL
Mario Rajas Fernández
5.1. Fundamentos de la imagen secuencial
5.2. Unidades de segmentación
5.2.1. Unidades de proceso: toma y capa
5.2.2. Unidades de contenido: secuencia y escena
5.2.3. Unidades de discurso: fotograma y plano
5.3. Constituyentes espacio-temporales del plano
5.3.1. Encuadre
5.3.2. Duración
5.4. Montaje interno
5.4.1. Puesta en imagen
5.4.2. Reformulación del montaje: composición visual
5.5. El plano-secuencia: paradigma de la continuidad
5.5.1. Definición
5.5.2. Características
5.6. Bibliografía
CAPÍTULO 6. EL ORDEN TEMPORAL DE LA SECUENCIA: EL MONTAJE
Laura Fernández Ramírez
6.1. Introducción: el espectador
6.2. Definición de montaje cinematográfico. La continuidad espacio-temporal
6.3. El tiempo de un film
6.3.1. El orden
6.3.2. La duración
6.3.3. Frecuencia
6.4. Tipos de montaje
6.5. ¿Cuál es la duración adecuada de un plano?
6.6. Características generales del montaje en función del tipo de secuencia
6.7. Principales teóricos del montaje. Historia
6.7.1. L. V. Kulechov
6.7.2. V. I. Pudovkin
6.7.3. S. M. Eisenstein
6.8. Conclusión
6.9. Bibliografía
CAPÍTULO 7. DE LA PREHISTORIA A LA ANTIGÜEDAD
Ana Gómez González
7.1. La Prehistoria
7.1.1. Las pinturas rupestres. Entre la realidad y la magia
7.1.2. El Neolítico. Bailes, rituales y primeros poblados
Índice
7.2. Las grandes civilizaciones: Mesopotamia y Egipto
7.2.1. Mesopotamia: paraísos con jardines colgantes
7.2.2. Egipto: dioses y faraones
7.3. Las civilizaciones clásicas: Grecia y Roma
7.3.1. Grecia: la búsqueda de la belleza
7.3.2. Roma: Imperio y poder
7.4. Bibliografía
CAPÍTULO 8. DE LA EDAD MEDIA AL MUNDO CONTEMPORÁNEO
Ana Gómez González
8.1. La Edad Media: la imagen al servicio de la religión
8.1.1. El mundo paleocristiano y bizantino: Dios y luz
8.1.2. La Europa prerrománica y Románica: todos los caminos
llevan a Santiago
8.1.3. El Gótico y las catedrales
8.2. El Renacimiento y el Barroco: la imagen al servicio del poder
8.2.1. El Renacimiento
8.2.2. El retrato
8.2.3. El Barroco
8.3. Epílogo: hacia el mundo contemporáneo. La imagen en libertad
8.4. Bibliografía
CAPÍTULO 9. LA FOTOGRAFÍA
Araceli Rodríguez Mateos
9.1. La imagen revolucionaria en el siglo XIX: entre la ciencia y el arte
9.1.1. Usos sociales e implicaciones culturales
9.1.2. La práctica amateur
9.2. El siglo XX: entre el documento y la expresión creativa
9.2.1. El fotoperiodismo o la actualidad en imágenes
9.2.2. Life, las revistas gráficas y su retrato del mundo
9.2.3. La reflexión documental
9.3. El arte de la imagen moderna
9.3.1. Los inicios de la fotografía artística
9.3.2. Purismo y experimentación vanguardista
9.3.3. La huella en el arte contemporáneo
9.4. Epílogo
9.5. Bibliografía
CAPÍTULO 10. HISTORIA DEL CINE (I): EL ORIGEN DEL CINEMATÓGRAFO
Fátima Gil Gascón
10.1. Los pioneros
10.2. El cine en Estados Unidos
10.3. El expresionismo alemán
10.4. El cine soviético
10.5. El cine mudo en otros países
10.5.1. Italia
10.5.2. Escandinavia
10.6. El cine sonoro
10.7. La aparición de los cines nacionales
10.5.3. España
10.7.1. Inglaterra
10.7.2. Francia
10.7.3. Alemania
10.7.4. España
10.8. Participación de la industria cinematográfica en la Segunda Guerra Mundial
10.9. Inicio y consolidación de la industria cinematográfica
10.9.1. El cine nómada
10.9.2. Los primeros pasos de la industria norteamericana
10.9.3. Creación y consolidación del Studio System
10.9.4. El Star System
10.9.5. La censura
10.9.6. Las salas de cine
10.9.7. El cine se convierte en arte
10.10. Bibliografía
CAPÍTULO 11. HISTORIA DEL CINE (II): DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL A LOS PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XXI
Fátima Gil Gascón
11.1. Estados Unidos
11.2. El cine europeo de posguerra
11.2.1. El neorrealismo italiano
11.2.2. España
11.2.3. Gran Bretaña
11.2.4. Países nórdicos
11.3. Los años sesenta
Índice
11.3.1. El cine francés: la Nouvelle Vague
11.3.2. El Free Cinema
11.4. De los años setenta a la actualidad
11.4.1. Estados Unidos
11.4.2. Europa
11.5. La industria cinematográfica tras la Segunda Guerra Mundial
11.5.1. La “caza de brujas”
11.5.2. La censura
11.5.3. El Actors Studio
11.5.4. El cine independiente
11.5.5. Salas de cine
11.6. Nuevas pantallas: el cine en 3D
11.7. Bibliografía
CAPÍTULO 12. LA TELEVISIÓN COMO CREADORA
DE UNA IMAGEN COLECTIVA: EL EJEMPLO ESPAÑOL Javier Mateos-Pérez
12.1. La televisión como creadora de una imagen colectiva
12.2. La prehistoria de la televisión en España
12.3. El nacimiento de la televisión española
12.4. La edad de oro
12.5. La televisión de la Transición: la apuesta por la democracia
12.6. La televisión de la democracia
12.7. El cambio de ciclo. La lucha por la audiencia
12.8. La televisión del siglo XXI
12.9. La Televisión Digital Terrestre
12.10. Bibliografía
CAPÍTULO 13. EL CÓMIC
Francisco Segado Boj
13.1. Definición y elementos del cómic
13.2. Antecedentes del cómic
13.2.1. Prehistoria del cómic
13.2.2. El nacimiento del cómic moderno: las tiras de prensa
13.3. El comic book de EE UU
13.3.1. El cómic de superhéroes: origen, características y desarrollo inicial
13.3.2. El proceso de madurez del género superheroico
13.3.3. Otros géneros y mercados del cómic estadounidense
Teoría e historia de la imagen
13.4. El cómic europeo
13.4.1. El cómic franco-belga
13.4.2. El cómic británico
13.4.3. El cómic italiano
13.4.4. El cómic en España
13.5. El cómic en Japón: el manga
13.6. Bibliografía
CAPÍTULO 14. LAS NUEVAS FRONTERAS DE LA IMAGEN:
LOS VIDEOJUEGOS
Salvador Gómez García
14.1. ¿Por qué los videojuegos?
14.2. Pensar en videojuegos
14.2.1. Los videojuegos como historias
14.2.2. Los videojuegos como juegos
14.2.3. En definitiva: algo más que entretenimiento
14.3. ¿Qué es un videojuego? Elementos y forma narrativa
14.3.1. Los elementos de un videojuego
14.3.2. Otra forma de contar: la retórica de procesos
14.4. Conclusión
14.5. Bibliografía |
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