Título : | Estética de la fotografía | Tipo de documento: | texto impreso | Autores: | Francois Soulages, Autor | Mención de edición: | 1° ed | Editorial: | Buenos Aires [Argentina] : La Marca | Fecha de publicación: | 2010 | Número de páginas: | 364 p | ISBN/ISSN/DL: | 978-950-88906-4-1 | Idioma : | Español (spa) | Clasificación: | [Palabras claves]ARQUITECTURA [Palabras claves]ARTE [Palabras claves]DISEÑO [Palabras claves]ESTÉTICA DE LA FOTOGRAFÍA
| Resumen: | François Soulages, filósofo de formación, profesor de la Universidad París 8, director de la licenciatura de artes plásticas, director del DEA (equivalente del magisterio) "Artes de las imágenes y arte contemporáneo" y director del Departamento "Estéticas, artes e industrias" de la futura Casa de las Ciencias del Hombre, de París-Norte, quiere en esta obra dar un fundamento racional a una estética de la fotografía, ofrecer una mirada global a los problemas suscitados por esta estética y reflexionar acerca de una realidad que al mismo tiempo depende del arte y convoca a lo mas existencial que existe en cada hombre. Esta reflexión parte de unas pocas preguntas: ¿Cuáles son los fundamentos posibles de una estética de la fotografía?, ¿Qué es una obra fotográfica y cual es su especificidad?, ¿En qué puede consistir una estética del arte fotográfico?, ¿Qué relación mantiene este arte con las otras? Un texto de no fácil abordaje pero exhaustivo y ampliamente recomendable a quienes comparten el interés por el medio fotográfico y el arte. | Nota de contenido: | Introducción
1. El enigma impuesto y la reflexión obligada
2. La problemática necesaria y el plan articulado
3. El método elegido y las fotos publicadas
Primer momento. De lo real a la fotograficidad
Obertura
1. Los desafíos del problema
2. Un problema insoslayable
3. La necesidad del tratamiento del problema
Capítulo 1. El objeto del reportaje: de las ilusiones a las creaciones
1. La ilusión del objeto-realidad (las agencias fotográficas)
1.1. Las razones para creer
1.2. Las razones para dudar: Barthes contra Luce
2. La imposibilidad del objeto-esencia (Henri Cartier-Bresson)
2.1. La photographia universalis: Descartes
2.2. Panta rheï: Heráclito
3. La búsqueda del objeto-problema (cuatro reportajes sobre el mismo objeto)
3.1. El objeto ambiguo de la agencia (Gérard Uféras)
3.2. Los cuatro destinos del objeto-problema (Kamel Dridi)
3.3. Duplicación y desdoblamiento del objeto-problema (Bernard Plossu y Françoise Núñez)
4. La fuerza del objeto-pretexto (Jean-Pierre Évrard)
4.1. El reportaje-pretexto
4.2. Hacia una estética del reportaje
Capítulo 2. Del objeto del retrato al objeto de la fotografía en general: "Eso fue actuado"
1. La puesta en escena del objeto del retrato
Julia Margaret Cameron
1.1. La teatralización fotográfica
1.2. Hacia una estética del retrato y de la puesta en escena
2. Hacia una estética general del "eso fue actuado"
2.1. La actuación de la fotografía
2.2. La actuación de la realidad
André Gelpke y Pete Turner
2.3. La actuación y el yo del fotógrafo
Duane Michals y William Klein
Capítulo 3. El objeto en general: lo real imposible de fotografiar
1. Ni objetividad ni realismo
1.1. Las determinaciones técnicas y humanas
1.2. Las determinaciones artísticas
2. El corazón del problema
2.1. La aproximación semiológica: Dubois y Schaeffer
2.2. La resolución filosófica del problema: Kant
2.2.1. El problema
2.2.2. La iluminación kantiana
2.2.3. Las tres posturas fotográficas
2.2.4. Las siete etapas del proceso
2.2.5. Representar no es parecer: Descartes
2.2.6. Las cuatro rupturas y las cuatro metamorfosis
2.3. Las modalidades científicas, artísticas y estéticas del problema: Bachelard y Klee
2.4. Las razones de la ocultación del problema: Nietzsche
3. Dos interrogaciones artísticas del problema
3.1. Hacia una estética de la ficción
Jean-Marc Lalier
3.2. Hacia una estética del referente imaginario, la huella y el archivo
Hervé Rabot
Capítulo 4. El objeto fotográfico: la fotograficidad
1. El problema de la especificación de la fotografía
1.1. Las condiciones de recepción de una foto
1.2. Las condiciones de posibilidad de una foto
1.2.1. El objeto por fotografiar
1.2.2. El sujeto que fotografía
1.2.3. El material fotográfico
1.3. Las condiciones de producción de una foto
2. La especificidad de la fotografía
2.1. El concepto de fotograficidad
2.2. El corazón del problema
2.2.1. ¿Humanismo o materialismo?
2.2.2. La fotograficidad: articulación de lo irreversible y lo inacabable
2.2.3. La pérdida y el resto
2.2.4. Ausencia de negativo e imagen digital
3. Las consecuencias práctico-estéticas
3.1. Hacia una estética de las opciones
3.2. Hacia una estética de los posibles
3.3. Hacia una estética de la imagen de imágenes y de los avatares
3.4. Hacia una estética de la heterogeneidad
3.5. Hacia una estética de las recepciones inacabables
4. La singularidad de la fotografía
4.1. Las artes
4.2. La existencia
5. La estética de la fotograficidad
5.1. Una triple perspectiva
5.2. La estética de lo inacabable y la recepción
Gilles Caron
Segundo momento. La obra fotográfica
Capítulo 5. Del sin-arte al arte
1. El sin-arte y el arte
1.1. El rechazo del arte
Don Mac Cullin
1.2. Del signo a la imagen
2. La transferencia del sin-arte al arte
Marc Pataut
2.1. Las condiciones de producción estética de las fotos
2.2. Las condiciones de producción técnica de las fotos
2.3. Las condiciones de recepción estética de las fotos
2.4. Hacia una estética del sin-arte
2.5. El acto fotográfico, la acción fotográfica y lo metafotográfico
2.6. Hacia una estética negativa de la fotografía
2.7. La obra fotográfica
3. De lo anónimo a lo universal
Christian Boltanski
3.1. Hacia una estética de lo anónimo
3.2. Hacia una estética de lo universal
Capítulo 6. La realización
1. La concreción en arte antes que la realización
Jacques-Henri Lartigue
1.1. El fotógrafo y el pintor
1.2. Hacia una estética de la retroactividad
2. La inacabable realización
Jorge Molder
2.1. El sistema
2.2. Los presupuestos y el triángulo del arte
2.3. Una obra en marcha
3. La estética de la realización y el receptor
3.1. Hacia una estética de lo poético: Blanchot
3.2. Hacia una estética de lo imaginario: Bachelard
Capítulo 7. La obra y el mundo
1. El mundo público, exterior, impersonal y universal
Diane Arbus
1.1. Hacia una estética de lo trágico
1.2. Hacia una estética de la representación
1.3. Hacia una estética de la composición
2. El mundo privado, interior, personal y particular
Gérard Moulin
2.1. La proximidad de la obra: Husserl
2.2. La proximidad del mundo: Heidegger
3. Estética y fotografía
3.1. El estilo
3.2. Hacia una estética del "a la vez"
3.3. Hacia una estética de lo insignificante
Capítulo 8. La obra crítica
1. Arte y sociedad: la reevaluación del reportaje crítico
1.1. La estética del "a la vez" y lo político
1.2. La búsqueda, la memoria y la interacción
2. La obra, crítica de la realidad
2.1. La crítica de la publicidad
Anna Fox
2.2. La crítica del encargo oficial
Tono Stano
3. La obra, crítica de las representaciones de la realidad
3.1. La crítica del cuerpo televisivo
Christian Gattinoni
3.2. La crítica de la televisión
4. La obra, crítica de la fotografía
Christian Gattinoni
4.1. La crítica
4.2. El crítico
Tercer momento. El arte fotográfico
Capítulo 9. La creación conjunta
1. Fotografía y lenguaje
1.1. Similitudes, diferencias y desplazamientos
1.2. La particularidad fotográfica
1.3. La palabra/el escrito, el discurso y la fábula
2. Fotografía y literatura
2.1. Obstáculos para la creación conjunta
2.2. Similitudes, diferencias y transformaciones
2.3. Hacia una estética de la creación conjunta
2.4. Escribir la imagen
Claude Maillard
Capítulo 10. La transferencia
1. La transferencia en fotografía
1.1. El fotomontaje
1.2. Hacia una estética de la transferencia
2. La transferencia en las artes contemporáneas
Vincent Verdeguer
2.1. La pintura y la fotografía
2.2. Lo pictórico y lo fotográfico
2.3. El libro como lugar de la transferencia
Capítulo 11. La referencia
1. La fotografía, referencia para las otras artes
1.1. De la camera oscura a la fotografía
1.2. El fin de la pintura
1.3. Hacia una estética de la referencia
1.4. Hacia una estética del punto de vista: Pascal, Leibniz y Nietzsche
2. Las otras artes, referencias para la fotografía
Tom Drahos
2.1. La cuestión de la fotografía llamada "plástica"
2.2. La exploración de la fotografía
2.3. La necesidad del otro arte: hacia una estética del barroco
Capítulo 12. El registro
1. Del medio al fin
1.1. Un medio tradicional
1.2. Un fin en sí mismo
Man Ray
1.3. El arte contemporáneo
2. El arte al cuadrado
2.1. Hacia una estética del registro
2.2. Hacia una estética del arte al cuadrado: Malraux
3. De la fotografía de las artes a la fotografía de la fotografía
3.1. La fotografía de arquitectura
3.2. La fotografía de escultura
Marc Pataut
3.3. La fotografía de la fotografía
Conclusión
1. Estética
1.1. Fundamentos
1.2. Obra
1.3. Arte
2. Fotografía
3. Desafíos
Bibliografía
Índice de conceptos |
Estética de la fotografía [texto impreso] / Francois Soulages, Autor . - 1° ed . - Buenos Aires (Argentina) : La Marca, 2010 . - 364 p. ISBN : 978-950-88906-4-1 Idioma : Español ( spa) Clasificación: | [Palabras claves]ARQUITECTURA [Palabras claves]ARTE [Palabras claves]DISEÑO [Palabras claves]ESTÉTICA DE LA FOTOGRAFÍA
| Resumen: | François Soulages, filósofo de formación, profesor de la Universidad París 8, director de la licenciatura de artes plásticas, director del DEA (equivalente del magisterio) "Artes de las imágenes y arte contemporáneo" y director del Departamento "Estéticas, artes e industrias" de la futura Casa de las Ciencias del Hombre, de París-Norte, quiere en esta obra dar un fundamento racional a una estética de la fotografía, ofrecer una mirada global a los problemas suscitados por esta estética y reflexionar acerca de una realidad que al mismo tiempo depende del arte y convoca a lo mas existencial que existe en cada hombre. Esta reflexión parte de unas pocas preguntas: ¿Cuáles son los fundamentos posibles de una estética de la fotografía?, ¿Qué es una obra fotográfica y cual es su especificidad?, ¿En qué puede consistir una estética del arte fotográfico?, ¿Qué relación mantiene este arte con las otras? Un texto de no fácil abordaje pero exhaustivo y ampliamente recomendable a quienes comparten el interés por el medio fotográfico y el arte. | Nota de contenido: | Introducción
1. El enigma impuesto y la reflexión obligada
2. La problemática necesaria y el plan articulado
3. El método elegido y las fotos publicadas
Primer momento. De lo real a la fotograficidad
Obertura
1. Los desafíos del problema
2. Un problema insoslayable
3. La necesidad del tratamiento del problema
Capítulo 1. El objeto del reportaje: de las ilusiones a las creaciones
1. La ilusión del objeto-realidad (las agencias fotográficas)
1.1. Las razones para creer
1.2. Las razones para dudar: Barthes contra Luce
2. La imposibilidad del objeto-esencia (Henri Cartier-Bresson)
2.1. La photographia universalis: Descartes
2.2. Panta rheï: Heráclito
3. La búsqueda del objeto-problema (cuatro reportajes sobre el mismo objeto)
3.1. El objeto ambiguo de la agencia (Gérard Uféras)
3.2. Los cuatro destinos del objeto-problema (Kamel Dridi)
3.3. Duplicación y desdoblamiento del objeto-problema (Bernard Plossu y Françoise Núñez)
4. La fuerza del objeto-pretexto (Jean-Pierre Évrard)
4.1. El reportaje-pretexto
4.2. Hacia una estética del reportaje
Capítulo 2. Del objeto del retrato al objeto de la fotografía en general: "Eso fue actuado"
1. La puesta en escena del objeto del retrato
Julia Margaret Cameron
1.1. La teatralización fotográfica
1.2. Hacia una estética del retrato y de la puesta en escena
2. Hacia una estética general del "eso fue actuado"
2.1. La actuación de la fotografía
2.2. La actuación de la realidad
André Gelpke y Pete Turner
2.3. La actuación y el yo del fotógrafo
Duane Michals y William Klein
Capítulo 3. El objeto en general: lo real imposible de fotografiar
1. Ni objetividad ni realismo
1.1. Las determinaciones técnicas y humanas
1.2. Las determinaciones artísticas
2. El corazón del problema
2.1. La aproximación semiológica: Dubois y Schaeffer
2.2. La resolución filosófica del problema: Kant
2.2.1. El problema
2.2.2. La iluminación kantiana
2.2.3. Las tres posturas fotográficas
2.2.4. Las siete etapas del proceso
2.2.5. Representar no es parecer: Descartes
2.2.6. Las cuatro rupturas y las cuatro metamorfosis
2.3. Las modalidades científicas, artísticas y estéticas del problema: Bachelard y Klee
2.4. Las razones de la ocultación del problema: Nietzsche
3. Dos interrogaciones artísticas del problema
3.1. Hacia una estética de la ficción
Jean-Marc Lalier
3.2. Hacia una estética del referente imaginario, la huella y el archivo
Hervé Rabot
Capítulo 4. El objeto fotográfico: la fotograficidad
1. El problema de la especificación de la fotografía
1.1. Las condiciones de recepción de una foto
1.2. Las condiciones de posibilidad de una foto
1.2.1. El objeto por fotografiar
1.2.2. El sujeto que fotografía
1.2.3. El material fotográfico
1.3. Las condiciones de producción de una foto
2. La especificidad de la fotografía
2.1. El concepto de fotograficidad
2.2. El corazón del problema
2.2.1. ¿Humanismo o materialismo?
2.2.2. La fotograficidad: articulación de lo irreversible y lo inacabable
2.2.3. La pérdida y el resto
2.2.4. Ausencia de negativo e imagen digital
3. Las consecuencias práctico-estéticas
3.1. Hacia una estética de las opciones
3.2. Hacia una estética de los posibles
3.3. Hacia una estética de la imagen de imágenes y de los avatares
3.4. Hacia una estética de la heterogeneidad
3.5. Hacia una estética de las recepciones inacabables
4. La singularidad de la fotografía
4.1. Las artes
4.2. La existencia
5. La estética de la fotograficidad
5.1. Una triple perspectiva
5.2. La estética de lo inacabable y la recepción
Gilles Caron
Segundo momento. La obra fotográfica
Capítulo 5. Del sin-arte al arte
1. El sin-arte y el arte
1.1. El rechazo del arte
Don Mac Cullin
1.2. Del signo a la imagen
2. La transferencia del sin-arte al arte
Marc Pataut
2.1. Las condiciones de producción estética de las fotos
2.2. Las condiciones de producción técnica de las fotos
2.3. Las condiciones de recepción estética de las fotos
2.4. Hacia una estética del sin-arte
2.5. El acto fotográfico, la acción fotográfica y lo metafotográfico
2.6. Hacia una estética negativa de la fotografía
2.7. La obra fotográfica
3. De lo anónimo a lo universal
Christian Boltanski
3.1. Hacia una estética de lo anónimo
3.2. Hacia una estética de lo universal
Capítulo 6. La realización
1. La concreción en arte antes que la realización
Jacques-Henri Lartigue
1.1. El fotógrafo y el pintor
1.2. Hacia una estética de la retroactividad
2. La inacabable realización
Jorge Molder
2.1. El sistema
2.2. Los presupuestos y el triángulo del arte
2.3. Una obra en marcha
3. La estética de la realización y el receptor
3.1. Hacia una estética de lo poético: Blanchot
3.2. Hacia una estética de lo imaginario: Bachelard
Capítulo 7. La obra y el mundo
1. El mundo público, exterior, impersonal y universal
Diane Arbus
1.1. Hacia una estética de lo trágico
1.2. Hacia una estética de la representación
1.3. Hacia una estética de la composición
2. El mundo privado, interior, personal y particular
Gérard Moulin
2.1. La proximidad de la obra: Husserl
2.2. La proximidad del mundo: Heidegger
3. Estética y fotografía
3.1. El estilo
3.2. Hacia una estética del "a la vez"
3.3. Hacia una estética de lo insignificante
Capítulo 8. La obra crítica
1. Arte y sociedad: la reevaluación del reportaje crítico
1.1. La estética del "a la vez" y lo político
1.2. La búsqueda, la memoria y la interacción
2. La obra, crítica de la realidad
2.1. La crítica de la publicidad
Anna Fox
2.2. La crítica del encargo oficial
Tono Stano
3. La obra, crítica de las representaciones de la realidad
3.1. La crítica del cuerpo televisivo
Christian Gattinoni
3.2. La crítica de la televisión
4. La obra, crítica de la fotografía
Christian Gattinoni
4.1. La crítica
4.2. El crítico
Tercer momento. El arte fotográfico
Capítulo 9. La creación conjunta
1. Fotografía y lenguaje
1.1. Similitudes, diferencias y desplazamientos
1.2. La particularidad fotográfica
1.3. La palabra/el escrito, el discurso y la fábula
2. Fotografía y literatura
2.1. Obstáculos para la creación conjunta
2.2. Similitudes, diferencias y transformaciones
2.3. Hacia una estética de la creación conjunta
2.4. Escribir la imagen
Claude Maillard
Capítulo 10. La transferencia
1. La transferencia en fotografía
1.1. El fotomontaje
1.2. Hacia una estética de la transferencia
2. La transferencia en las artes contemporáneas
Vincent Verdeguer
2.1. La pintura y la fotografía
2.2. Lo pictórico y lo fotográfico
2.3. El libro como lugar de la transferencia
Capítulo 11. La referencia
1. La fotografía, referencia para las otras artes
1.1. De la camera oscura a la fotografía
1.2. El fin de la pintura
1.3. Hacia una estética de la referencia
1.4. Hacia una estética del punto de vista: Pascal, Leibniz y Nietzsche
2. Las otras artes, referencias para la fotografía
Tom Drahos
2.1. La cuestión de la fotografía llamada "plástica"
2.2. La exploración de la fotografía
2.3. La necesidad del otro arte: hacia una estética del barroco
Capítulo 12. El registro
1. Del medio al fin
1.1. Un medio tradicional
1.2. Un fin en sí mismo
Man Ray
1.3. El arte contemporáneo
2. El arte al cuadrado
2.1. Hacia una estética del registro
2.2. Hacia una estética del arte al cuadrado: Malraux
3. De la fotografía de las artes a la fotografía de la fotografía
3.1. La fotografía de arquitectura
3.2. La fotografía de escultura
Marc Pataut
3.3. La fotografía de la fotografía
Conclusión
1. Estética
1.1. Fundamentos
1.2. Obra
1.3. Arte
2. Fotografía
3. Desafíos
Bibliografía
Índice de conceptos |
| |