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Diseño textil : tejidos y técnicas / Jenny Udale (2008)
Título : Diseño textil : tejidos y técnicas Tipo de documento: texto impreso Autores: Jenny Udale, Autor Editorial: Barcelona : Gustavo Gili Fecha de publicación: 2008 Colección: Manuales de diseño de moda num. 02 Número de páginas: 176 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-252-2269-6 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DISEÑO
[Palabras claves]MODAResumen: No es infrecuente que el extraordinario trabajo de los diseñadores textiles pase inadvertido y que quienes recojan todas las alabanzas sean los diseñadores de moda. El diseño textil disfruta de escaso reconocimiento, sin embargo, sin textiles innovadores, el diseño de moda perdería mucho interés. La intención de este libro es abarcar todos los ámbitos relacionados con la investigación, el diseño y la creación de textiles para la moda. El objetivo es ofrecer una visión detallada de los aspectos que todo diseñador textil debe conocer para dominar el tema, así como aportar información útil para que los diseñadores avancen en su trabajo con textiles. Se analizan los distintos tipos de fibras y de acabados textiles, y se incluye información práctica sobre cómo trabajar, cortar y coser los géneros textiles para confeccionar prendas. Quienes deseen tener en cuenta la forma en que el prototipo de un diseño se amoldará al cuerpo o cómo funcionará el tejido sobre el cuerpo mediante el drapeado de la estructura de la prenda, o qué corte y acabado es más adecuado para la tela, obtendrán gran provecho de esta lectura. Jenny Udale es diseñadora y profesora en la Kingston University y en la Middlesex University; también reside en la capital londinense. Nota de contenido: 1. Introducción 2. Cómo obtener el máximo partido de este libro 3. El mustrario textil 4. Las fibras 5. La construcción de los textiles 6. Tratamientos de la superficie 7. Color y tendencias 8. El uso de los textiles en el diseño de moda. Diseño textil : tejidos y técnicas [texto impreso] / Jenny Udale, Autor . - Gustavo Gili, 2008 . - 176 p. - (Manuales de diseño de moda; 02) .
ISBN : 978-84-252-2269-6
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]DISEÑO
[Palabras claves]MODAResumen: No es infrecuente que el extraordinario trabajo de los diseñadores textiles pase inadvertido y que quienes recojan todas las alabanzas sean los diseñadores de moda. El diseño textil disfruta de escaso reconocimiento, sin embargo, sin textiles innovadores, el diseño de moda perdería mucho interés. La intención de este libro es abarcar todos los ámbitos relacionados con la investigación, el diseño y la creación de textiles para la moda. El objetivo es ofrecer una visión detallada de los aspectos que todo diseñador textil debe conocer para dominar el tema, así como aportar información útil para que los diseñadores avancen en su trabajo con textiles. Se analizan los distintos tipos de fibras y de acabados textiles, y se incluye información práctica sobre cómo trabajar, cortar y coser los géneros textiles para confeccionar prendas. Quienes deseen tener en cuenta la forma en que el prototipo de un diseño se amoldará al cuerpo o cómo funcionará el tejido sobre el cuerpo mediante el drapeado de la estructura de la prenda, o qué corte y acabado es más adecuado para la tela, obtendrán gran provecho de esta lectura. Jenny Udale es diseñadora y profesora en la Kingston University y en la Middlesex University; también reside en la capital londinense. Nota de contenido: 1. Introducción 2. Cómo obtener el máximo partido de este libro 3. El mustrario textil 4. Las fibras 5. La construcción de los textiles 6. Tratamientos de la superficie 7. Color y tendencias 8. El uso de los textiles en el diseño de moda. Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 001833 700 UDAd Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible Estética de la fotografía / Francois Soulages (2010)
Título : Estética de la fotografía Tipo de documento: texto impreso Autores: Francois Soulages, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Buenos Aires [Argentina] : La Marca Fecha de publicación: 2010 Número de páginas: 364 p ISBN/ISSN/DL: 978-950-88906-4-1 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARQUITECTURA
[Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]DISEÑO
[Palabras claves]ESTÉTICA DE LA FOTOGRAFÍAResumen: François Soulages, filósofo de formación, profesor de la Universidad París 8, director de la licenciatura de artes plásticas, director del DEA (equivalente del magisterio) "Artes de las imágenes y arte contemporáneo" y director del Departamento "Estéticas, artes e industrias" de la futura Casa de las Ciencias del Hombre, de París-Norte, quiere en esta obra dar un fundamento racional a una estética de la fotografía, ofrecer una mirada global a los problemas suscitados por esta estética y reflexionar acerca de una realidad que al mismo tiempo depende del arte y convoca a lo mas existencial que existe en cada hombre. Esta reflexión parte de unas pocas preguntas: ¿Cuáles son los fundamentos posibles de una estética de la fotografía?, ¿Qué es una obra fotográfica y cual es su especificidad?, ¿En qué puede consistir una estética del arte fotográfico?, ¿Qué relación mantiene este arte con las otras? Un texto de no fácil abordaje pero exhaustivo y ampliamente recomendable a quienes comparten el interés por el medio fotográfico y el arte. Nota de contenido: Introducción
1. El enigma impuesto y la reflexión obligada
2. La problemática necesaria y el plan articulado
3. El método elegido y las fotos publicadas
Primer momento. De lo real a la fotograficidad
Obertura
1. Los desafíos del problema
2. Un problema insoslayable
3. La necesidad del tratamiento del problema
Capítulo 1. El objeto del reportaje: de las ilusiones a las creaciones
1. La ilusión del objeto-realidad (las agencias fotográficas)
1.1. Las razones para creer
1.2. Las razones para dudar: Barthes contra Luce
2. La imposibilidad del objeto-esencia (Henri Cartier-Bresson)
2.1. La photographia universalis: Descartes
2.2. Panta rheï: Heráclito
3. La búsqueda del objeto-problema (cuatro reportajes sobre el mismo objeto)
3.1. El objeto ambiguo de la agencia (Gérard Uféras)
3.2. Los cuatro destinos del objeto-problema (Kamel Dridi)
3.3. Duplicación y desdoblamiento del objeto-problema (Bernard Plossu y Françoise Núñez)
4. La fuerza del objeto-pretexto (Jean-Pierre Évrard)
4.1. El reportaje-pretexto
4.2. Hacia una estética del reportaje
Capítulo 2. Del objeto del retrato al objeto de la fotografía en general: "Eso fue actuado"
1. La puesta en escena del objeto del retrato
Julia Margaret Cameron
1.1. La teatralización fotográfica
1.2. Hacia una estética del retrato y de la puesta en escena
2. Hacia una estética general del "eso fue actuado"
2.1. La actuación de la fotografía
2.2. La actuación de la realidad
André Gelpke y Pete Turner
2.3. La actuación y el yo del fotógrafo
Duane Michals y William Klein
Capítulo 3. El objeto en general: lo real imposible de fotografiar
1. Ni objetividad ni realismo
1.1. Las determinaciones técnicas y humanas
1.2. Las determinaciones artísticas
2. El corazón del problema
2.1. La aproximación semiológica: Dubois y Schaeffer
2.2. La resolución filosófica del problema: Kant
2.2.1. El problema
2.2.2. La iluminación kantiana
2.2.3. Las tres posturas fotográficas
2.2.4. Las siete etapas del proceso
2.2.5. Representar no es parecer: Descartes
2.2.6. Las cuatro rupturas y las cuatro metamorfosis
2.3. Las modalidades científicas, artísticas y estéticas del problema: Bachelard y Klee
2.4. Las razones de la ocultación del problema: Nietzsche
3. Dos interrogaciones artísticas del problema
3.1. Hacia una estética de la ficción
Jean-Marc Lalier
3.2. Hacia una estética del referente imaginario, la huella y el archivo
Hervé Rabot
Capítulo 4. El objeto fotográfico: la fotograficidad
1. El problema de la especificación de la fotografía
1.1. Las condiciones de recepción de una foto
1.2. Las condiciones de posibilidad de una foto
1.2.1. El objeto por fotografiar
1.2.2. El sujeto que fotografía
1.2.3. El material fotográfico
1.3. Las condiciones de producción de una foto
2. La especificidad de la fotografía
2.1. El concepto de fotograficidad
2.2. El corazón del problema
2.2.1. ¿Humanismo o materialismo?
2.2.2. La fotograficidad: articulación de lo irreversible y lo inacabable
2.2.3. La pérdida y el resto
2.2.4. Ausencia de negativo e imagen digital
3. Las consecuencias práctico-estéticas
3.1. Hacia una estética de las opciones
3.2. Hacia una estética de los posibles
3.3. Hacia una estética de la imagen de imágenes y de los avatares
3.4. Hacia una estética de la heterogeneidad
3.5. Hacia una estética de las recepciones inacabables
4. La singularidad de la fotografía
4.1. Las artes
4.2. La existencia
5. La estética de la fotograficidad
5.1. Una triple perspectiva
5.2. La estética de lo inacabable y la recepción
Gilles Caron
Segundo momento. La obra fotográfica
Capítulo 5. Del sin-arte al arte
1. El sin-arte y el arte
1.1. El rechazo del arte
Don Mac Cullin
1.2. Del signo a la imagen
2. La transferencia del sin-arte al arte
Marc Pataut
2.1. Las condiciones de producción estética de las fotos
2.2. Las condiciones de producción técnica de las fotos
2.3. Las condiciones de recepción estética de las fotos
2.4. Hacia una estética del sin-arte
2.5. El acto fotográfico, la acción fotográfica y lo metafotográfico
2.6. Hacia una estética negativa de la fotografía
2.7. La obra fotográfica
3. De lo anónimo a lo universal
Christian Boltanski
3.1. Hacia una estética de lo anónimo
3.2. Hacia una estética de lo universal
Capítulo 6. La realización
1. La concreción en arte antes que la realización
Jacques-Henri Lartigue
1.1. El fotógrafo y el pintor
1.2. Hacia una estética de la retroactividad
2. La inacabable realización
Jorge Molder
2.1. El sistema
2.2. Los presupuestos y el triángulo del arte
2.3. Una obra en marcha
3. La estética de la realización y el receptor
3.1. Hacia una estética de lo poético: Blanchot
3.2. Hacia una estética de lo imaginario: Bachelard
Capítulo 7. La obra y el mundo
1. El mundo público, exterior, impersonal y universal
Diane Arbus
1.1. Hacia una estética de lo trágico
1.2. Hacia una estética de la representación
1.3. Hacia una estética de la composición
2. El mundo privado, interior, personal y particular
Gérard Moulin
2.1. La proximidad de la obra: Husserl
2.2. La proximidad del mundo: Heidegger
3. Estética y fotografía
3.1. El estilo
3.2. Hacia una estética del "a la vez"
3.3. Hacia una estética de lo insignificante
Capítulo 8. La obra crítica
1. Arte y sociedad: la reevaluación del reportaje crítico
1.1. La estética del "a la vez" y lo político
1.2. La búsqueda, la memoria y la interacción
2. La obra, crítica de la realidad
2.1. La crítica de la publicidad
Anna Fox
2.2. La crítica del encargo oficial
Tono Stano
3. La obra, crítica de las representaciones de la realidad
3.1. La crítica del cuerpo televisivo
Christian Gattinoni
3.2. La crítica de la televisión
4. La obra, crítica de la fotografía
Christian Gattinoni
4.1. La crítica
4.2. El crítico
Tercer momento. El arte fotográfico
Capítulo 9. La creación conjunta
1. Fotografía y lenguaje
1.1. Similitudes, diferencias y desplazamientos
1.2. La particularidad fotográfica
1.3. La palabra/el escrito, el discurso y la fábula
2. Fotografía y literatura
2.1. Obstáculos para la creación conjunta
2.2. Similitudes, diferencias y transformaciones
2.3. Hacia una estética de la creación conjunta
2.4. Escribir la imagen
Claude Maillard
Capítulo 10. La transferencia
1. La transferencia en fotografía
1.1. El fotomontaje
1.2. Hacia una estética de la transferencia
2. La transferencia en las artes contemporáneas
Vincent Verdeguer
2.1. La pintura y la fotografía
2.2. Lo pictórico y lo fotográfico
2.3. El libro como lugar de la transferencia
Capítulo 11. La referencia
1. La fotografía, referencia para las otras artes
1.1. De la camera oscura a la fotografía
1.2. El fin de la pintura
1.3. Hacia una estética de la referencia
1.4. Hacia una estética del punto de vista: Pascal, Leibniz y Nietzsche
2. Las otras artes, referencias para la fotografía
Tom Drahos
2.1. La cuestión de la fotografía llamada "plástica"
2.2. La exploración de la fotografía
2.3. La necesidad del otro arte: hacia una estética del barroco
Capítulo 12. El registro
1. Del medio al fin
1.1. Un medio tradicional
1.2. Un fin en sí mismo
Man Ray
1.3. El arte contemporáneo
2. El arte al cuadrado
2.1. Hacia una estética del registro
2.2. Hacia una estética del arte al cuadrado: Malraux
3. De la fotografía de las artes a la fotografía de la fotografía
3.1. La fotografía de arquitectura
3.2. La fotografía de escultura
Marc Pataut
3.3. La fotografía de la fotografía
Conclusión
1. Estética
1.1. Fundamentos
1.2. Obra
1.3. Arte
2. Fotografía
3. Desafíos
Bibliografía
Índice de conceptosEstética de la fotografía [texto impreso] / Francois Soulages, Autor . - 1° ed . - Buenos Aires (Argentina) : La Marca, 2010 . - 364 p.
ISBN : 978-950-88906-4-1
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARQUITECTURA
[Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]DISEÑO
[Palabras claves]ESTÉTICA DE LA FOTOGRAFÍAResumen: François Soulages, filósofo de formación, profesor de la Universidad París 8, director de la licenciatura de artes plásticas, director del DEA (equivalente del magisterio) "Artes de las imágenes y arte contemporáneo" y director del Departamento "Estéticas, artes e industrias" de la futura Casa de las Ciencias del Hombre, de París-Norte, quiere en esta obra dar un fundamento racional a una estética de la fotografía, ofrecer una mirada global a los problemas suscitados por esta estética y reflexionar acerca de una realidad que al mismo tiempo depende del arte y convoca a lo mas existencial que existe en cada hombre. Esta reflexión parte de unas pocas preguntas: ¿Cuáles son los fundamentos posibles de una estética de la fotografía?, ¿Qué es una obra fotográfica y cual es su especificidad?, ¿En qué puede consistir una estética del arte fotográfico?, ¿Qué relación mantiene este arte con las otras? Un texto de no fácil abordaje pero exhaustivo y ampliamente recomendable a quienes comparten el interés por el medio fotográfico y el arte. Nota de contenido: Introducción
1. El enigma impuesto y la reflexión obligada
2. La problemática necesaria y el plan articulado
3. El método elegido y las fotos publicadas
Primer momento. De lo real a la fotograficidad
Obertura
1. Los desafíos del problema
2. Un problema insoslayable
3. La necesidad del tratamiento del problema
Capítulo 1. El objeto del reportaje: de las ilusiones a las creaciones
1. La ilusión del objeto-realidad (las agencias fotográficas)
1.1. Las razones para creer
1.2. Las razones para dudar: Barthes contra Luce
2. La imposibilidad del objeto-esencia (Henri Cartier-Bresson)
2.1. La photographia universalis: Descartes
2.2. Panta rheï: Heráclito
3. La búsqueda del objeto-problema (cuatro reportajes sobre el mismo objeto)
3.1. El objeto ambiguo de la agencia (Gérard Uféras)
3.2. Los cuatro destinos del objeto-problema (Kamel Dridi)
3.3. Duplicación y desdoblamiento del objeto-problema (Bernard Plossu y Françoise Núñez)
4. La fuerza del objeto-pretexto (Jean-Pierre Évrard)
4.1. El reportaje-pretexto
4.2. Hacia una estética del reportaje
Capítulo 2. Del objeto del retrato al objeto de la fotografía en general: "Eso fue actuado"
1. La puesta en escena del objeto del retrato
Julia Margaret Cameron
1.1. La teatralización fotográfica
1.2. Hacia una estética del retrato y de la puesta en escena
2. Hacia una estética general del "eso fue actuado"
2.1. La actuación de la fotografía
2.2. La actuación de la realidad
André Gelpke y Pete Turner
2.3. La actuación y el yo del fotógrafo
Duane Michals y William Klein
Capítulo 3. El objeto en general: lo real imposible de fotografiar
1. Ni objetividad ni realismo
1.1. Las determinaciones técnicas y humanas
1.2. Las determinaciones artísticas
2. El corazón del problema
2.1. La aproximación semiológica: Dubois y Schaeffer
2.2. La resolución filosófica del problema: Kant
2.2.1. El problema
2.2.2. La iluminación kantiana
2.2.3. Las tres posturas fotográficas
2.2.4. Las siete etapas del proceso
2.2.5. Representar no es parecer: Descartes
2.2.6. Las cuatro rupturas y las cuatro metamorfosis
2.3. Las modalidades científicas, artísticas y estéticas del problema: Bachelard y Klee
2.4. Las razones de la ocultación del problema: Nietzsche
3. Dos interrogaciones artísticas del problema
3.1. Hacia una estética de la ficción
Jean-Marc Lalier
3.2. Hacia una estética del referente imaginario, la huella y el archivo
Hervé Rabot
Capítulo 4. El objeto fotográfico: la fotograficidad
1. El problema de la especificación de la fotografía
1.1. Las condiciones de recepción de una foto
1.2. Las condiciones de posibilidad de una foto
1.2.1. El objeto por fotografiar
1.2.2. El sujeto que fotografía
1.2.3. El material fotográfico
1.3. Las condiciones de producción de una foto
2. La especificidad de la fotografía
2.1. El concepto de fotograficidad
2.2. El corazón del problema
2.2.1. ¿Humanismo o materialismo?
2.2.2. La fotograficidad: articulación de lo irreversible y lo inacabable
2.2.3. La pérdida y el resto
2.2.4. Ausencia de negativo e imagen digital
3. Las consecuencias práctico-estéticas
3.1. Hacia una estética de las opciones
3.2. Hacia una estética de los posibles
3.3. Hacia una estética de la imagen de imágenes y de los avatares
3.4. Hacia una estética de la heterogeneidad
3.5. Hacia una estética de las recepciones inacabables
4. La singularidad de la fotografía
4.1. Las artes
4.2. La existencia
5. La estética de la fotograficidad
5.1. Una triple perspectiva
5.2. La estética de lo inacabable y la recepción
Gilles Caron
Segundo momento. La obra fotográfica
Capítulo 5. Del sin-arte al arte
1. El sin-arte y el arte
1.1. El rechazo del arte
Don Mac Cullin
1.2. Del signo a la imagen
2. La transferencia del sin-arte al arte
Marc Pataut
2.1. Las condiciones de producción estética de las fotos
2.2. Las condiciones de producción técnica de las fotos
2.3. Las condiciones de recepción estética de las fotos
2.4. Hacia una estética del sin-arte
2.5. El acto fotográfico, la acción fotográfica y lo metafotográfico
2.6. Hacia una estética negativa de la fotografía
2.7. La obra fotográfica
3. De lo anónimo a lo universal
Christian Boltanski
3.1. Hacia una estética de lo anónimo
3.2. Hacia una estética de lo universal
Capítulo 6. La realización
1. La concreción en arte antes que la realización
Jacques-Henri Lartigue
1.1. El fotógrafo y el pintor
1.2. Hacia una estética de la retroactividad
2. La inacabable realización
Jorge Molder
2.1. El sistema
2.2. Los presupuestos y el triángulo del arte
2.3. Una obra en marcha
3. La estética de la realización y el receptor
3.1. Hacia una estética de lo poético: Blanchot
3.2. Hacia una estética de lo imaginario: Bachelard
Capítulo 7. La obra y el mundo
1. El mundo público, exterior, impersonal y universal
Diane Arbus
1.1. Hacia una estética de lo trágico
1.2. Hacia una estética de la representación
1.3. Hacia una estética de la composición
2. El mundo privado, interior, personal y particular
Gérard Moulin
2.1. La proximidad de la obra: Husserl
2.2. La proximidad del mundo: Heidegger
3. Estética y fotografía
3.1. El estilo
3.2. Hacia una estética del "a la vez"
3.3. Hacia una estética de lo insignificante
Capítulo 8. La obra crítica
1. Arte y sociedad: la reevaluación del reportaje crítico
1.1. La estética del "a la vez" y lo político
1.2. La búsqueda, la memoria y la interacción
2. La obra, crítica de la realidad
2.1. La crítica de la publicidad
Anna Fox
2.2. La crítica del encargo oficial
Tono Stano
3. La obra, crítica de las representaciones de la realidad
3.1. La crítica del cuerpo televisivo
Christian Gattinoni
3.2. La crítica de la televisión
4. La obra, crítica de la fotografía
Christian Gattinoni
4.1. La crítica
4.2. El crítico
Tercer momento. El arte fotográfico
Capítulo 9. La creación conjunta
1. Fotografía y lenguaje
1.1. Similitudes, diferencias y desplazamientos
1.2. La particularidad fotográfica
1.3. La palabra/el escrito, el discurso y la fábula
2. Fotografía y literatura
2.1. Obstáculos para la creación conjunta
2.2. Similitudes, diferencias y transformaciones
2.3. Hacia una estética de la creación conjunta
2.4. Escribir la imagen
Claude Maillard
Capítulo 10. La transferencia
1. La transferencia en fotografía
1.1. El fotomontaje
1.2. Hacia una estética de la transferencia
2. La transferencia en las artes contemporáneas
Vincent Verdeguer
2.1. La pintura y la fotografía
2.2. Lo pictórico y lo fotográfico
2.3. El libro como lugar de la transferencia
Capítulo 11. La referencia
1. La fotografía, referencia para las otras artes
1.1. De la camera oscura a la fotografía
1.2. El fin de la pintura
1.3. Hacia una estética de la referencia
1.4. Hacia una estética del punto de vista: Pascal, Leibniz y Nietzsche
2. Las otras artes, referencias para la fotografía
Tom Drahos
2.1. La cuestión de la fotografía llamada "plástica"
2.2. La exploración de la fotografía
2.3. La necesidad del otro arte: hacia una estética del barroco
Capítulo 12. El registro
1. Del medio al fin
1.1. Un medio tradicional
1.2. Un fin en sí mismo
Man Ray
1.3. El arte contemporáneo
2. El arte al cuadrado
2.1. Hacia una estética del registro
2.2. Hacia una estética del arte al cuadrado: Malraux
3. De la fotografía de las artes a la fotografía de la fotografía
3.1. La fotografía de arquitectura
3.2. La fotografía de escultura
Marc Pataut
3.3. La fotografía de la fotografía
Conclusión
1. Estética
1.1. Fundamentos
1.2. Obra
1.3. Arte
2. Fotografía
3. Desafíos
Bibliografía
Índice de conceptosReserva
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Disponible Fundamentos del diseño / Wucius Wong (2008)
Título : Fundamentos del diseño Tipo de documento: texto impreso Autores: Wucius Wong, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Gustavo Gili Fecha de publicación: 2008 Número de páginas: 348 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-252-1643-5 Clasificación: [Palabras claves]DISEÑO
[Palabras claves]DISEÑO BI-DIMENSIONAL
[Palabras claves]DISEÑO-TRIDIMENSIONALResumen: Este libro recopila en un solo volumen tres textos fundamentales publicados por Wucius Wong que abordan, desde diferentes planos, los mismos principios del diseño. La primera parte,Fundamentos del diseño bi-dimensional(Editorial Gustavo Gili, 1979), esboza las ideas básicas y se centra en las formas planas y abstractas. La creación de las formas se analiza en la segunda parte,Fundamentos de la forma bi-dimensional(no publicado anteriormente en castellano), que pone especial énfasis en los aspectos representacionales y ofrece una ampliación del vocabulario visual. La tercera parte,Fundamentos del diseño tri-dimensional(Editorial Gustavo Gili, 1979, en la misma edición queFundamentos del diseño bi-dimensional), atiende al uso de los materiales planos y lineales en la realización de objetos.En este libro, que incorpora abundante información acerca de los diseños bi- y tri-dimensionales realizados con los últimos conceptos de diseño gráfico por ordenador, Wong examina el equipo y el software necesarios para un diseñador y explica cómo convertir el ordenador en una herramienta que integre los fundamentos del diseño tratados en el libro. Casi 900 diagramas y documentos gráficos sirven de apoyo para ilustrar las interrelaciones entre las distintas dimensiones en el diseño.En esta edición se han incorporado una introducción general y un glosario de fácil consulta para facilitar a los lectores la comprensión de la tecnología más reciente.Fundamentos del diseño,escrita por uno de los teóricos del diseño de mayor influencia en la actualidad, es una importante fuente de referencia de gran utilidad para diseñadores y artistas gráficos. Fundamentos del diseño [texto impreso] / Wucius Wong, Autor . - 1° ed . - Barcelona : Gustavo Gili, 2008 . - 348 p.
ISBN : 978-84-252-1643-5
Clasificación: [Palabras claves]DISEÑO
[Palabras claves]DISEÑO BI-DIMENSIONAL
[Palabras claves]DISEÑO-TRIDIMENSIONALResumen: Este libro recopila en un solo volumen tres textos fundamentales publicados por Wucius Wong que abordan, desde diferentes planos, los mismos principios del diseño. La primera parte,Fundamentos del diseño bi-dimensional(Editorial Gustavo Gili, 1979), esboza las ideas básicas y se centra en las formas planas y abstractas. La creación de las formas se analiza en la segunda parte,Fundamentos de la forma bi-dimensional(no publicado anteriormente en castellano), que pone especial énfasis en los aspectos representacionales y ofrece una ampliación del vocabulario visual. La tercera parte,Fundamentos del diseño tri-dimensional(Editorial Gustavo Gili, 1979, en la misma edición queFundamentos del diseño bi-dimensional), atiende al uso de los materiales planos y lineales en la realización de objetos.En este libro, que incorpora abundante información acerca de los diseños bi- y tri-dimensionales realizados con los últimos conceptos de diseño gráfico por ordenador, Wong examina el equipo y el software necesarios para un diseñador y explica cómo convertir el ordenador en una herramienta que integre los fundamentos del diseño tratados en el libro. Casi 900 diagramas y documentos gráficos sirven de apoyo para ilustrar las interrelaciones entre las distintas dimensiones en el diseño.En esta edición se han incorporado una introducción general y un glosario de fácil consulta para facilitar a los lectores la comprensión de la tecnología más reciente.Fundamentos del diseño,escrita por uno de los teóricos del diseño de mayor influencia en la actualidad, es una importante fuente de referencia de gran utilidad para diseñadores y artistas gráficos. Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 001775 700 WONf Libro Colección general Libros Domicilio
Disponible001836 700 WONf c. 2 Libro Colección general Libros Domicilio
Disponible001837 700 WONf c. 3 Libro Colección general Libros Domicilio
Disponible001838 700 WONf c. 4 Libro Colección general Libros Domicilio
Disponible