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Colección Intersecciones
- Editorial : Octaedro
- ISSN : sin ISSN
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Hacer una sugerencia Refinar búsquedaEspigadoras de la cultura visual / Fernando Hernández (2007)
Título : Espigadoras de la cultura visual : otra narrativa para la educación de las artes visuales Tipo de documento: texto impreso Autores: Fernando Hernández, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Octaedro Fecha de publicación: 2007 Colección: Intersecciones num. 8 Número de páginas: 125 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-8063-887-6 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICA Resumen: En las películas de Agnès Varda (Les Glaneurs et la Glaneuse, 2000; Les Glaneurs et la Glaneuse… Deux Ans Après, 2000) los espigadores recogen fragmentos que el sistema de producción capitalista abandona como parte del excedente cotidiano necesario para que el consumo se mantenga en una tensión constante. Con su gesto, estos espigadores contemporáneos realizan un acto de subversión, en la medida en que rompen el papel de subordinados que se les atribuye en la cadena de trabajo para el consumo.
Esta actuación subversiva es la que este libro trata de llevar al debate público a partir de la quiebra de posiciones dualistas naturalizadas como emisor/receptor, enseñar/aprender que dejan pocos resquicios a las capacidad de acción, resistencia y reinvención de los sujetos.
En esta quiebra los Estudios de Cultura Visual se presentan como una forma de discurso, un espacio post-disciplinar para la indagación –y no una mera ampliación de referentes y tecnologías visuales- que coloca en el centro del debate político y pedagógico –pedagogía entendida como maneras de fijar el cómo se piensa y se es pensando- la cuestión de “quién es el que ve”. Lo que lleva a colocar a la subjetividad como centralidad de un proyecto que tenga como referente a la cultura visualNota de contenido: Prólogo
Introducción
1. Cambios que reclaman otra narrativa para la Educación de las artes visuales
2. Los estudios de cultura visual como marco para pensar otra narrativa para la educación de las artes visuales
3. Para llevar la cultura visual a la Educación
4. Una propuesta para la comprensión crítica y preformativa de las representaciones de la cultura visual
5. La experiencia del cuerpo en la sociedad, en Lucien Freíd y en la vida de los niños y las niñas
Referencias
Índice de ilustracionesEspigadoras de la cultura visual : otra narrativa para la educación de las artes visuales [texto impreso] / Fernando Hernández, Autor . - 1° ed . - Octaedro, 2007 . - 125 p. - (Intersecciones; 8) .
ISBN : 978-84-8063-887-6
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICA Resumen: En las películas de Agnès Varda (Les Glaneurs et la Glaneuse, 2000; Les Glaneurs et la Glaneuse… Deux Ans Après, 2000) los espigadores recogen fragmentos que el sistema de producción capitalista abandona como parte del excedente cotidiano necesario para que el consumo se mantenga en una tensión constante. Con su gesto, estos espigadores contemporáneos realizan un acto de subversión, en la medida en que rompen el papel de subordinados que se les atribuye en la cadena de trabajo para el consumo.
Esta actuación subversiva es la que este libro trata de llevar al debate público a partir de la quiebra de posiciones dualistas naturalizadas como emisor/receptor, enseñar/aprender que dejan pocos resquicios a las capacidad de acción, resistencia y reinvención de los sujetos.
En esta quiebra los Estudios de Cultura Visual se presentan como una forma de discurso, un espacio post-disciplinar para la indagación –y no una mera ampliación de referentes y tecnologías visuales- que coloca en el centro del debate político y pedagógico –pedagogía entendida como maneras de fijar el cómo se piensa y se es pensando- la cuestión de “quién es el que ve”. Lo que lleva a colocar a la subjetividad como centralidad de un proyecto que tenga como referente a la cultura visualNota de contenido: Prólogo
Introducción
1. Cambios que reclaman otra narrativa para la Educación de las artes visuales
2. Los estudios de cultura visual como marco para pensar otra narrativa para la educación de las artes visuales
3. Para llevar la cultura visual a la Educación
4. Una propuesta para la comprensión crítica y preformativa de las representaciones de la cultura visual
5. La experiencia del cuerpo en la sociedad, en Lucien Freíd y en la vida de los niños y las niñas
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 001772 700.7 HERe Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible Enseñar la cultura visual / Kerry Freedman (2006)
Título : Enseñar la cultura visual : Currículum, estética y la vida social del arte Tipo de documento: texto impreso Autores: Kerry Freedman, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Octaedro Fecha de publicación: 2006 Colección: Intersecciones num. 7 Número de páginas: 223 p ISBN/ISSN/DL: 9788480638451 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]CULTURA VISUAL
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICA
[Palabras claves]ESTÉTICAResumen: En una era donde la variedad de las Bellas Artes y del arte popular mundial influyen cada vez más en nuestras vidas y de la que los alumnos pueden aprender más a partir de las fuentes de información visuales que de las textuales (...) el aprendizaje de la cultura visual se ha convertido, dentro del centro escolar y fuera de él, en una parte integral de la construcción del conocimiento tanto para los niños como para los adultos del siglo XXI.
Partiendo de esta premisa Kerry Freedman, conocida especialista norteamericana en Educación Artística, construye un libro atractivo, que aborda la educación a través de la cultura visual, consciente de que la cultura visual puede ayudar y puede ser perjudicial a la vez; puede ser segura y peligrosa, creativa y destructiva, pero de que, en su opinión, es más importante ayudar a los alumnos a estudiar esta variedad de significados que intentar protegerles de la imaginería, cuya tipología irán descubriendo, de todos modos, progresivamente fuera de la escuela.
El libro aborda aspectos muy diversos: el currículum artístico, la relevancia del papel del espectador, la función capital de lo visual en la educación democrática, la relación arte y cognición, las tecnologías visuales o la necesidad de la reflexión crítica en la Educación Artística, entre otros temas. Se facilta una lectura cómoda, con un lenguaje ligero y claro, prescindiendo de grandes disgresiones epistemológicas y bibliográficas, pero sin perder rigor, y fundamentado desde la experiencia de una persona que, como le ocurre por ejemplo a Eisner, tiene un buen conocimiento personal de la práctica de la Educación Artística.
La Educación Artística vive una auténtica revolución, que está empezando a tener ya mucho reflejo en la oferta editorial (aunque no siempre se acompañe de cambios en el aula). En esa oferta, considero muy recomendable este nuevo título de la excelente colección "Intersecciones", que dirige Fernando Hernández. Y aunque varios de los aspectos abordados por Freedman se encuentran ya en otros títulos de la colección, como los de Walker y Chaplin o el propio Hernández, pienso que es un libro que merece la pena leer. Especialmente si nos estamos acercando a este campo emergente de la Cultura Visual, porque es un texto muy accesible, pero también si hemos trabajado ya con otros textos y estamos convencidos de que, como escribe la propia Freedman, aprender sobre las complejidades de la cultura visual se está haciendo algo más crítico para el desarrollo humano, y se necesitan cambios en las concepciones del arte y de la educación.Nota de contenido: Introducción a la edición española de La enseñanza de la cultura visual
Agradecimientos
Introducción
1. El campo profesional
2. Encontrar significado en la estética
3. La vida social del arte
4. Arte y cognición
5. Interpretar la cultura visual
6. El currículum en cuanto proceso
7. Arte.Edu.
8. Contribuir a la cultura visual
BibliografíaEnseñar la cultura visual : Currículum, estética y la vida social del arte [texto impreso] / Kerry Freedman, Autor . - 1° ed . - Octaedro, 2006 . - 223 p. - (Intersecciones; 7) .
ISSN : 9788480638451
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]CULTURA VISUAL
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICA
[Palabras claves]ESTÉTICAResumen: En una era donde la variedad de las Bellas Artes y del arte popular mundial influyen cada vez más en nuestras vidas y de la que los alumnos pueden aprender más a partir de las fuentes de información visuales que de las textuales (...) el aprendizaje de la cultura visual se ha convertido, dentro del centro escolar y fuera de él, en una parte integral de la construcción del conocimiento tanto para los niños como para los adultos del siglo XXI.
Partiendo de esta premisa Kerry Freedman, conocida especialista norteamericana en Educación Artística, construye un libro atractivo, que aborda la educación a través de la cultura visual, consciente de que la cultura visual puede ayudar y puede ser perjudicial a la vez; puede ser segura y peligrosa, creativa y destructiva, pero de que, en su opinión, es más importante ayudar a los alumnos a estudiar esta variedad de significados que intentar protegerles de la imaginería, cuya tipología irán descubriendo, de todos modos, progresivamente fuera de la escuela.
El libro aborda aspectos muy diversos: el currículum artístico, la relevancia del papel del espectador, la función capital de lo visual en la educación democrática, la relación arte y cognición, las tecnologías visuales o la necesidad de la reflexión crítica en la Educación Artística, entre otros temas. Se facilta una lectura cómoda, con un lenguaje ligero y claro, prescindiendo de grandes disgresiones epistemológicas y bibliográficas, pero sin perder rigor, y fundamentado desde la experiencia de una persona que, como le ocurre por ejemplo a Eisner, tiene un buen conocimiento personal de la práctica de la Educación Artística.
La Educación Artística vive una auténtica revolución, que está empezando a tener ya mucho reflejo en la oferta editorial (aunque no siempre se acompañe de cambios en el aula). En esa oferta, considero muy recomendable este nuevo título de la excelente colección "Intersecciones", que dirige Fernando Hernández. Y aunque varios de los aspectos abordados por Freedman se encuentran ya en otros títulos de la colección, como los de Walker y Chaplin o el propio Hernández, pienso que es un libro que merece la pena leer. Especialmente si nos estamos acercando a este campo emergente de la Cultura Visual, porque es un texto muy accesible, pero también si hemos trabajado ya con otros textos y estamos convencidos de que, como escribe la propia Freedman, aprender sobre las complejidades de la cultura visual se está haciendo algo más crítico para el desarrollo humano, y se necesitan cambios en las concepciones del arte y de la educación.Nota de contenido: Introducción a la edición española de La enseñanza de la cultura visual
Agradecimientos
Introducción
1. El campo profesional
2. Encontrar significado en la estética
3. La vida social del arte
4. Arte y cognición
5. Interpretar la cultura visual
6. El currículum en cuanto proceso
7. Arte.Edu.
8. Contribuir a la cultura visual
BibliografíaReserva
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Disponible El factor !Wuau! el papel de las artes en la educación / Anne Bamford (2009)
Título : El factor !Wuau! el papel de las artes en la educación : un estudio internacional sobre el impacto de las artes en la educación Tipo de documento: texto impreso Autores: Anne Bamford, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Octaedro Fecha de publicación: 2009 Colección: Intersecciones num. 9 Número de páginas: 205 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-8063-787-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICA Resumen: Como nunca antes, las artes construyen y condicionan nuestras vidas cotidianas a través de los medios de comunicación y de las industrias culturales. Ya no están limitadas a los museos y a los teatros, sino que son un valor añadido para nuestras economías nacionales y mejoran la calidad de la educación, lo que acarrea no pocas implicaciones para la educación. Sin embargo, a diferencia de otras materias impartidas en las escuelas, el propósito de la educación artística no suele estar bien definido. ¿Por qué se enseña? ¿Qué significa una buena educación artística? ¿Cuáles son sus beneficios?
Este libro compara datos, analiza casos concretos de más de sesenta países y la diferencia entre “educación en las artes” y “educación mediante las artes”. Pese a que cada programa de educación artística se inserta en su propio contexto cultural, Anne Bamford desarrolla baremos internacionales de comparación para medir la calidad de la educación artística. Además identifica varios beneficios concretos, educativos, sociales y culturales, asociados a la educación artística.Nota de contenido: Resumen
Agradecimientos
Prólogo
Capítulo 1. El arte y la naturaleza humana
Capítulo 2. Contexto social, político o histórico para la reflexión acerca de la educación artística
Capítulo 3. Bases de la investigación
Capítulo 4. El alcance y la naturaleza de la educación artística
Capítulo 5. La educación artística sobre el terreno
Capítulo 6. Objetivos y pautas de calidad en la educación artística
Capítulo 7. El impacto de la educación artística
Capítulo 8. Conclusiones y pautas de futuro
Bibliografía
Apéndice 1. Copia de la encuesta
Apéndice 2. Lista de países, ministerios y organizaciones participantes
Apéndice 3. Estudios de caso ordenados por país (además de los estudios del apéndice 2)
Apéndice 4. Otros países consultados (aunque no participantes).El factor !Wuau! el papel de las artes en la educación : un estudio internacional sobre el impacto de las artes en la educación [texto impreso] / Anne Bamford, Autor . - 1° ed . - Octaedro, 2009 . - 205 p. - (Intersecciones; 9) .
ISBN : 978-84-8063-787-9
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICA Resumen: Como nunca antes, las artes construyen y condicionan nuestras vidas cotidianas a través de los medios de comunicación y de las industrias culturales. Ya no están limitadas a los museos y a los teatros, sino que son un valor añadido para nuestras economías nacionales y mejoran la calidad de la educación, lo que acarrea no pocas implicaciones para la educación. Sin embargo, a diferencia de otras materias impartidas en las escuelas, el propósito de la educación artística no suele estar bien definido. ¿Por qué se enseña? ¿Qué significa una buena educación artística? ¿Cuáles son sus beneficios?
Este libro compara datos, analiza casos concretos de más de sesenta países y la diferencia entre “educación en las artes” y “educación mediante las artes”. Pese a que cada programa de educación artística se inserta en su propio contexto cultural, Anne Bamford desarrolla baremos internacionales de comparación para medir la calidad de la educación artística. Además identifica varios beneficios concretos, educativos, sociales y culturales, asociados a la educación artística.Nota de contenido: Resumen
Agradecimientos
Prólogo
Capítulo 1. El arte y la naturaleza humana
Capítulo 2. Contexto social, político o histórico para la reflexión acerca de la educación artística
Capítulo 3. Bases de la investigación
Capítulo 4. El alcance y la naturaleza de la educación artística
Capítulo 5. La educación artística sobre el terreno
Capítulo 6. Objetivos y pautas de calidad en la educación artística
Capítulo 7. El impacto de la educación artística
Capítulo 8. Conclusiones y pautas de futuro
Bibliografía
Apéndice 1. Copia de la encuesta
Apéndice 2. Lista de países, ministerios y organizaciones participantes
Apéndice 3. Estudios de caso ordenados por país (además de los estudios del apéndice 2)
Apéndice 4. Otros países consultados (aunque no participantes).Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado ningún ejemplar Teorías y prácticas en educación artística / Imanol Aguirre (2005)
Título : Teorías y prácticas en educación artística Tipo de documento: texto impreso Autores: Imanol Aguirre, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Octaedro Fecha de publicación: 2005 Colección: Intersecciones num. 6 Número de páginas: 378 p ISBN/ISSN/DL: 9788480637293 Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]EDUCACIÓN
[Palabras claves]ENSEÑANZA
[Palabras claves]INVESTIGACIÓNResumen: Este libro nació con vocación de dar cuenta de las teorías y prácticas que rigen la educación artística actual. Para ello me he propuesto abordar, en la primera parte, las cuestiones que participan en el progreso de esta área de conocimiento, contrastando la investigación proveniente de la psicología y la pedagogía, ya clás ica, con la procedente de otros ámbitos de saber, a menudo marginados del ámbito educativo: la filosofía del arte, la estética, la antropología cultural o la hermenéutica. La segunda parte del libro constituye, a su vez, un repaso no histórico de las distintas tendencias hacia las que se han orientado la educación artística desde su génesis, sondeando en los orígenes de los pensamientos y creencias que alimentan cada una de las cuestiones claves de la educación artística y tratando de establecer conexiones, a veces inéditas, entre ellas. Nota de contenido: Pensar sobre la educación de las artes visuales para desvelar sus fundamentos
Para seguir aprendiendo juntos
Prólogo a na nueva edición
Agradecimientos
Introducción
El curriculum de educación artística en la actual reforma española
Nuevas ideas sobre la inteligencia y el desarrollo cognitivo.
Implicaciones para la educación artística
La evaluación en educación artística
La investigación sobre la apreciación artística y su valor en la educación
La investigación sobre la creatividad y sus implicaciones en educación artística
El arte como saber. El programa logocéntrico de la educación artística
El arte como expresión. La educación artística como autoexpresión creativa
La reconstrucción disciplinar de la educación artística
El arte como sistema cultural. La educación artística para la comprensión de la cultura visual
El arte como experiencia estética contingente. Bases para una revisión pragmatista de la educación artística
Referencias bibliográficas
Teorías y prácticas en educación artística [texto impreso] / Imanol Aguirre, Autor . - 1° ed . - Octaedro, 2005 . - 378 p. - (Intersecciones; 6) .
ISSN : 9788480637293
Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]EDUCACIÓN
[Palabras claves]ENSEÑANZA
[Palabras claves]INVESTIGACIÓNResumen: Este libro nació con vocación de dar cuenta de las teorías y prácticas que rigen la educación artística actual. Para ello me he propuesto abordar, en la primera parte, las cuestiones que participan en el progreso de esta área de conocimiento, contrastando la investigación proveniente de la psicología y la pedagogía, ya clás ica, con la procedente de otros ámbitos de saber, a menudo marginados del ámbito educativo: la filosofía del arte, la estética, la antropología cultural o la hermenéutica. La segunda parte del libro constituye, a su vez, un repaso no histórico de las distintas tendencias hacia las que se han orientado la educación artística desde su génesis, sondeando en los orígenes de los pensamientos y creencias que alimentan cada una de las cuestiones claves de la educación artística y tratando de establecer conexiones, a veces inéditas, entre ellas. Nota de contenido: Pensar sobre la educación de las artes visuales para desvelar sus fundamentos
Para seguir aprendiendo juntos
Prólogo a na nueva edición
Agradecimientos
Introducción
El curriculum de educación artística en la actual reforma española
Nuevas ideas sobre la inteligencia y el desarrollo cognitivo.
Implicaciones para la educación artística
La evaluación en educación artística
La investigación sobre la apreciación artística y su valor en la educación
La investigación sobre la creatividad y sus implicaciones en educación artística
El arte como saber. El programa logocéntrico de la educación artística
El arte como expresión. La educación artística como autoexpresión creativa
La reconstrucción disciplinar de la educación artística
El arte como sistema cultural. La educación artística para la comprensión de la cultura visual
El arte como experiencia estética contingente. Bases para una revisión pragmatista de la educación artística
Referencias bibliográficas
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 001424 700.1 AGUt Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible001782 700.1 AGUt c. 2 Libro Colección general Libros Documento en buen estado
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