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El arte como experiencia / John Dewey (2008)
Título : El arte como experiencia Tipo de documento: texto impreso Autores: John Dewey (1859-1952), Autor Editorial: Barcelona : Paidós Fecha de publicación: 2008 Colección: Estética num. 45 Número de páginas: 405 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-2118-4 Clasificación: [Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]FILOSOFÍA DEL ARTEResumen: Ediciones Paidós publica una de las principales obras de la tradición estética norteamericana .El arte como experiencia, de John Dewey, relaciona los movimientos artísticos con la vida cotidiana y la sensibilidad de las personas. Su concepción estética nos devuelve a lo que en su día fue la más importante apuesta de la Esté tica desde la Ilustración: es decir, a la organización de un entramado conceptual que nos permite concebir las experiencias estéticas como manifestaciones de nuestro potencial para desarrollar una vida más digna e inteligente. Nota de contenido: 1. La criatura viviente
2. La criatura viviente y "las cosas etéreas"
3. Cómo se tiene una experiencia
4. El acto de expresión
5. El objeto expresivo
6. Sustancia y forma
7. La historia natural de la forma
8. La organización de las energías
9. La sustancia común de las artes
10. La sustancia variada de las artes
11. La contribución humana
12. El reto a la filosofía
13. Crítica y percepción
14. Arte y civilización
Índice analítico y de nombres
Lista de ilustraciones
El arte como experiencia [texto impreso] / John Dewey (1859-1952), Autor . - Paidós, 2008 . - 405 p. - (Estética; 45) .
ISBN : 978-84-493-2118-4
Clasificación: [Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]FILOSOFÍA DEL ARTEResumen: Ediciones Paidós publica una de las principales obras de la tradición estética norteamericana .El arte como experiencia, de John Dewey, relaciona los movimientos artísticos con la vida cotidiana y la sensibilidad de las personas. Su concepción estética nos devuelve a lo que en su día fue la más importante apuesta de la Esté tica desde la Ilustración: es decir, a la organización de un entramado conceptual que nos permite concebir las experiencias estéticas como manifestaciones de nuestro potencial para desarrollar una vida más digna e inteligente. Nota de contenido: 1. La criatura viviente
2. La criatura viviente y "las cosas etéreas"
3. Cómo se tiene una experiencia
4. El acto de expresión
5. El objeto expresivo
6. Sustancia y forma
7. La historia natural de la forma
8. La organización de las energías
9. La sustancia común de las artes
10. La sustancia variada de las artes
11. La contribución humana
12. El reto a la filosofía
13. Crítica y percepción
14. Arte y civilización
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 001761 700.1 DEWa Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible La definición del arte / Umberto Eco (1985)
Título : La definición del arte Tipo de documento: texto impreso Autores: Umberto Eco (1932-2016), Autor Mención de edición: 1a. ed Editorial: Montevideo [Uruguay] : Planeta Fecha de publicación: 1985 Número de páginas: 285 p. Dimensiones: fotocopia ISBN/ISSN/DL: 978-84-395-0104-6 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]ESTÉTICAResumen: Un ensayo ya clásico aceca de la huidiza definición del arte.La definición del arte recoge textos escritos por Umberto Eco entre 1955 y 1963. El libro se divide en tres partes: En la primera parte se tratan cuestiones como la función y los límites de la sociología del arte, el pensamiento estético medieval o el problema de la definición del arte. En la segunda parte las nociones teóricas presentadas se ponen a prueba frente a las poéticas de vanguardia. El ensayo final Dos hipótesis sobre la muerte del arte, trata de mostrar cómo los instrumentos utilizados por la estética especulativa pueden ser de utilidad debidamente aplicados para valorar las manifestaciones más extremas del arte experimental de nuestro país. Nota de contenido: Introducción
Prólogo
Primera parte. Estudios históricos y teóricos
Segunda parte. El concepto de forma en las poéticas contemporáneas
Tercera parte. Problemas de método
La definición del arte [texto impreso] / Umberto Eco (1932-2016), Autor . - 1a. ed . - Montevideo (Uruguay) : Planeta, 1985 . - 285 p. ; fotocopia.
ISBN : 978-84-395-0104-6
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]ESTÉTICAResumen: Un ensayo ya clásico aceca de la huidiza definición del arte.La definición del arte recoge textos escritos por Umberto Eco entre 1955 y 1963. El libro se divide en tres partes: En la primera parte se tratan cuestiones como la función y los límites de la sociología del arte, el pensamiento estético medieval o el problema de la definición del arte. En la segunda parte las nociones teóricas presentadas se ponen a prueba frente a las poéticas de vanguardia. El ensayo final Dos hipótesis sobre la muerte del arte, trata de mostrar cómo los instrumentos utilizados por la estética especulativa pueden ser de utilidad debidamente aplicados para valorar las manifestaciones más extremas del arte experimental de nuestro país. Nota de contenido: Introducción
Prólogo
Primera parte. Estudios históricos y teóricos
Segunda parte. El concepto de forma en las poéticas contemporáneas
Tercera parte. Problemas de método
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Disponible La degeneración del 900 / Carla Giaudrone (2005)
Título : La degeneración del 900 : modelos estéticos-sexuales en el Uruguay del 900 Tipo de documento: texto impreso Autores: Carla Giaudrone, Autor Editorial: Montevideo : Trilce Fecha de publicación: 2005 Número de páginas: 150 p ISBN/ISSN/DL: 9789974323878 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]EROTISMO
[Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]LITERATURA EROTICA
[Palabras claves]LITERATURA URUGUAYA-GENERACIÓN DEL 900La degeneración del 900 : modelos estéticos-sexuales en el Uruguay del 900 [texto impreso] / Carla Giaudrone, Autor . - Montevideo : Trilce, 2005 . - 150 p.
ISSN : 9789974323878
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]EROTISMO
[Palabras claves]ESTÉTICA
[Palabras claves]LITERATURA EROTICA
[Palabras claves]LITERATURA URUGUAYA-GENERACIÓN DEL 900Reserva
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Disponible Educación artística y desarrollo humano / Howard Gardner (1994)
Título : Educación artística y desarrollo humano Tipo de documento: texto impreso Autores: Howard Gardner, Autor Editorial: Barcelona : Paidós Fecha de publicación: 1994 Colección: Educador Número de páginas: 106p ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-0023-3 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA
[Palabras claves]ENSAYOS, CONFERENCIAS, ETC.
[Palabras claves]ESTÉTICAResumen: El objetivo de este ensayo es examinar aquello que los psicólogos han descubierto acerca de los principios que rigen el desarrollo de los seres humanos, prestando especial atención a los estudios que sugieren principios que operan en el área artística y a los que abrigan lecciones para los educadores en artes. Educación artística y desarrollo humano [texto impreso] / Howard Gardner, Autor . - Paidós, 1994 . - 106p. - (Educador) .
ISBN : 978-84-493-0023-3
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA
[Palabras claves]ENSAYOS, CONFERENCIAS, ETC.
[Palabras claves]ESTÉTICAResumen: El objetivo de este ensayo es examinar aquello que los psicólogos han descubierto acerca de los principios que rigen el desarrollo de los seres humanos, prestando especial atención a los estudios que sugieren principios que operan en el área artística y a los que abrigan lecciones para los educadores en artes. Reserva
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Disponible004133 700.7 GARe c. 2 Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible Enseñar la cultura visual / Kerry Freedman (2006)
Título : Enseñar la cultura visual : Currículum, estética y la vida social del arte Tipo de documento: texto impreso Autores: Kerry Freedman, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Octaedro Fecha de publicación: 2006 Colección: Intersecciones num. 7 Número de páginas: 223 p ISBN/ISSN/DL: 9788480638451 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]CULTURA VISUAL
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICA
[Palabras claves]ESTÉTICAResumen: En una era donde la variedad de las Bellas Artes y del arte popular mundial influyen cada vez más en nuestras vidas y de la que los alumnos pueden aprender más a partir de las fuentes de información visuales que de las textuales (...) el aprendizaje de la cultura visual se ha convertido, dentro del centro escolar y fuera de él, en una parte integral de la construcción del conocimiento tanto para los niños como para los adultos del siglo XXI.
Partiendo de esta premisa Kerry Freedman, conocida especialista norteamericana en Educación Artística, construye un libro atractivo, que aborda la educación a través de la cultura visual, consciente de que la cultura visual puede ayudar y puede ser perjudicial a la vez; puede ser segura y peligrosa, creativa y destructiva, pero de que, en su opinión, es más importante ayudar a los alumnos a estudiar esta variedad de significados que intentar protegerles de la imaginería, cuya tipología irán descubriendo, de todos modos, progresivamente fuera de la escuela.
El libro aborda aspectos muy diversos: el currículum artístico, la relevancia del papel del espectador, la función capital de lo visual en la educación democrática, la relación arte y cognición, las tecnologías visuales o la necesidad de la reflexión crítica en la Educación Artística, entre otros temas. Se facilta una lectura cómoda, con un lenguaje ligero y claro, prescindiendo de grandes disgresiones epistemológicas y bibliográficas, pero sin perder rigor, y fundamentado desde la experiencia de una persona que, como le ocurre por ejemplo a Eisner, tiene un buen conocimiento personal de la práctica de la Educación Artística.
La Educación Artística vive una auténtica revolución, que está empezando a tener ya mucho reflejo en la oferta editorial (aunque no siempre se acompañe de cambios en el aula). En esa oferta, considero muy recomendable este nuevo título de la excelente colección "Intersecciones", que dirige Fernando Hernández. Y aunque varios de los aspectos abordados por Freedman se encuentran ya en otros títulos de la colección, como los de Walker y Chaplin o el propio Hernández, pienso que es un libro que merece la pena leer. Especialmente si nos estamos acercando a este campo emergente de la Cultura Visual, porque es un texto muy accesible, pero también si hemos trabajado ya con otros textos y estamos convencidos de que, como escribe la propia Freedman, aprender sobre las complejidades de la cultura visual se está haciendo algo más crítico para el desarrollo humano, y se necesitan cambios en las concepciones del arte y de la educación.Nota de contenido: Introducción a la edición española de La enseñanza de la cultura visual
Agradecimientos
Introducción
1. El campo profesional
2. Encontrar significado en la estética
3. La vida social del arte
4. Arte y cognición
5. Interpretar la cultura visual
6. El currículum en cuanto proceso
7. Arte.Edu.
8. Contribuir a la cultura visual
BibliografíaEnseñar la cultura visual : Currículum, estética y la vida social del arte [texto impreso] / Kerry Freedman, Autor . - 1° ed . - Octaedro, 2006 . - 223 p. - (Intersecciones; 7) .
ISSN : 9788480638451
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]CULTURA VISUAL
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICA
[Palabras claves]ESTÉTICAResumen: En una era donde la variedad de las Bellas Artes y del arte popular mundial influyen cada vez más en nuestras vidas y de la que los alumnos pueden aprender más a partir de las fuentes de información visuales que de las textuales (...) el aprendizaje de la cultura visual se ha convertido, dentro del centro escolar y fuera de él, en una parte integral de la construcción del conocimiento tanto para los niños como para los adultos del siglo XXI.
Partiendo de esta premisa Kerry Freedman, conocida especialista norteamericana en Educación Artística, construye un libro atractivo, que aborda la educación a través de la cultura visual, consciente de que la cultura visual puede ayudar y puede ser perjudicial a la vez; puede ser segura y peligrosa, creativa y destructiva, pero de que, en su opinión, es más importante ayudar a los alumnos a estudiar esta variedad de significados que intentar protegerles de la imaginería, cuya tipología irán descubriendo, de todos modos, progresivamente fuera de la escuela.
El libro aborda aspectos muy diversos: el currículum artístico, la relevancia del papel del espectador, la función capital de lo visual en la educación democrática, la relación arte y cognición, las tecnologías visuales o la necesidad de la reflexión crítica en la Educación Artística, entre otros temas. Se facilta una lectura cómoda, con un lenguaje ligero y claro, prescindiendo de grandes disgresiones epistemológicas y bibliográficas, pero sin perder rigor, y fundamentado desde la experiencia de una persona que, como le ocurre por ejemplo a Eisner, tiene un buen conocimiento personal de la práctica de la Educación Artística.
La Educación Artística vive una auténtica revolución, que está empezando a tener ya mucho reflejo en la oferta editorial (aunque no siempre se acompañe de cambios en el aula). En esa oferta, considero muy recomendable este nuevo título de la excelente colección "Intersecciones", que dirige Fernando Hernández. Y aunque varios de los aspectos abordados por Freedman se encuentran ya en otros títulos de la colección, como los de Walker y Chaplin o el propio Hernández, pienso que es un libro que merece la pena leer. Especialmente si nos estamos acercando a este campo emergente de la Cultura Visual, porque es un texto muy accesible, pero también si hemos trabajado ya con otros textos y estamos convencidos de que, como escribe la propia Freedman, aprender sobre las complejidades de la cultura visual se está haciendo algo más crítico para el desarrollo humano, y se necesitan cambios en las concepciones del arte y de la educación.Nota de contenido: Introducción a la edición española de La enseñanza de la cultura visual
Agradecimientos
Introducción
1. El campo profesional
2. Encontrar significado en la estética
3. La vida social del arte
4. Arte y cognición
5. Interpretar la cultura visual
6. El currículum en cuanto proceso
7. Arte.Edu.
8. Contribuir a la cultura visual
BibliografíaReserva
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Disponible Los lenguajes del arte / Nelson Goodman (2010)
PermalinkDe la semiótica a la estética / Herman Parret (1995)
PermalinkEl sentido social del gusto / Pierre Bourdieu (2013)
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