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Editorial Gustavo Gili
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Hacer una sugerencia Refinar búsquedaFundamentos del diseño / Wucius Wong (2008)
Título : Fundamentos del diseño Tipo de documento: texto impreso Autores: Wucius Wong, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Gustavo Gili Fecha de publicación: 2008 Número de páginas: 348 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-252-1643-5 Clasificación: [Palabras claves]DISEÑO
[Palabras claves]DISEÑO BI-DIMENSIONAL
[Palabras claves]DISEÑO-TRIDIMENSIONALResumen: Este libro recopila en un solo volumen tres textos fundamentales publicados por Wucius Wong que abordan, desde diferentes planos, los mismos principios del diseño. La primera parte,Fundamentos del diseño bi-dimensional(Editorial Gustavo Gili, 1979), esboza las ideas básicas y se centra en las formas planas y abstractas. La creación de las formas se analiza en la segunda parte,Fundamentos de la forma bi-dimensional(no publicado anteriormente en castellano), que pone especial énfasis en los aspectos representacionales y ofrece una ampliación del vocabulario visual. La tercera parte,Fundamentos del diseño tri-dimensional(Editorial Gustavo Gili, 1979, en la misma edición queFundamentos del diseño bi-dimensional), atiende al uso de los materiales planos y lineales en la realización de objetos.En este libro, que incorpora abundante información acerca de los diseños bi- y tri-dimensionales realizados con los últimos conceptos de diseño gráfico por ordenador, Wong examina el equipo y el software necesarios para un diseñador y explica cómo convertir el ordenador en una herramienta que integre los fundamentos del diseño tratados en el libro. Casi 900 diagramas y documentos gráficos sirven de apoyo para ilustrar las interrelaciones entre las distintas dimensiones en el diseño.En esta edición se han incorporado una introducción general y un glosario de fácil consulta para facilitar a los lectores la comprensión de la tecnología más reciente.Fundamentos del diseño,escrita por uno de los teóricos del diseño de mayor influencia en la actualidad, es una importante fuente de referencia de gran utilidad para diseñadores y artistas gráficos. Fundamentos del diseño [texto impreso] / Wucius Wong, Autor . - 1° ed . - Barcelona : Gustavo Gili, 2008 . - 348 p.
ISBN : 978-84-252-1643-5
Clasificación: [Palabras claves]DISEÑO
[Palabras claves]DISEÑO BI-DIMENSIONAL
[Palabras claves]DISEÑO-TRIDIMENSIONALResumen: Este libro recopila en un solo volumen tres textos fundamentales publicados por Wucius Wong que abordan, desde diferentes planos, los mismos principios del diseño. La primera parte,Fundamentos del diseño bi-dimensional(Editorial Gustavo Gili, 1979), esboza las ideas básicas y se centra en las formas planas y abstractas. La creación de las formas se analiza en la segunda parte,Fundamentos de la forma bi-dimensional(no publicado anteriormente en castellano), que pone especial énfasis en los aspectos representacionales y ofrece una ampliación del vocabulario visual. La tercera parte,Fundamentos del diseño tri-dimensional(Editorial Gustavo Gili, 1979, en la misma edición queFundamentos del diseño bi-dimensional), atiende al uso de los materiales planos y lineales en la realización de objetos.En este libro, que incorpora abundante información acerca de los diseños bi- y tri-dimensionales realizados con los últimos conceptos de diseño gráfico por ordenador, Wong examina el equipo y el software necesarios para un diseñador y explica cómo convertir el ordenador en una herramienta que integre los fundamentos del diseño tratados en el libro. Casi 900 diagramas y documentos gráficos sirven de apoyo para ilustrar las interrelaciones entre las distintas dimensiones en el diseño.En esta edición se han incorporado una introducción general y un glosario de fácil consulta para facilitar a los lectores la comprensión de la tecnología más reciente.Fundamentos del diseño,escrita por uno de los teóricos del diseño de mayor influencia en la actualidad, es una importante fuente de referencia de gran utilidad para diseñadores y artistas gráficos. Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 001775 700 WONf Libro Colección general Libros Domicilio
Disponible001836 700 WONf c. 2 Libro Colección general Libros Domicilio
Disponible001837 700 WONf c. 3 Libro Colección general Libros Domicilio
Disponible001838 700 WONf c. 4 Libro Colección general Libros Domicilio
Disponible Diseño y comunicación visual / Bruno Munari (2008)
Título : Diseño y comunicación visual : contribución a una metodología didáctica Tipo de documento: texto impreso Autores: Bruno Munari, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Gustavo Gili Fecha de publicación: 2008 Colección: Diseño Número de páginas: 365 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-252-1203-1 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]COMUNICACIÓN VISUAL
[Palabras claves]DISEÑO GRÁFICO
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICAResumen: Conocer las cosas cuando se estan formando, quiere decir comprenderlas mejor. Los elementos de esta transformaicon pueden verse en gran parte en este libro que Bruno Munari ha compilado, basandose en cincuenta lecciones por el profesadas en la Universidad de Harvard. Nota de contenido: Presentación
1. Cartas de Harvard
2. Comunicación visual
Agradecimiento e invitación, una vez más
Libros
Diseño y comunicación visual : contribución a una metodología didáctica [texto impreso] / Bruno Munari, Autor . - 1° ed . - Gustavo Gili, 2008 . - 365 p. - (Diseño) .
ISBN : 978-84-252-1203-1
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]COMUNICACIÓN VISUAL
[Palabras claves]DISEÑO GRÁFICO
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICAResumen: Conocer las cosas cuando se estan formando, quiere decir comprenderlas mejor. Los elementos de esta transformaicon pueden verse en gran parte en este libro que Bruno Munari ha compilado, basandose en cincuenta lecciones por el profesadas en la Universidad de Harvard. Nota de contenido: Presentación
1. Cartas de Harvard
2. Comunicación visual
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 001759 700.7 MUNd Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible Cómo crear un portfolio y adentrarse en el mundo profesional / Fig Taylor (2010)
Título : Cómo crear un portfolio y adentrarse en el mundo profesional : Guía de orientación para creativos Tipo de documento: texto impreso Autores: Fig Taylor, Autor Editorial: Barcelona : Gustavo Gili Fecha de publicación: 2010 Número de páginas: 144 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-252-2372-3 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTES GRÁFICAS
[Palabras claves]DISEÑO GRÁFICO
[Palabras claves]MERCADO LABORALResumen: Este libro es una guía práctica para introducirse en el mundo profesional de la industria creativa. Dirigido a estudiantes y profesionales júnior de los ámbitos del diseño, la publicidad y la ilustración, proporciona todas las claves y recursos para conocer las especificidades de cada sector creativo, y los consejos y herramientas necesarios para elaborar el portfolio y darse a conocer profesionalmente. Nota de contenido: 1. ¿Que es un portafolio? ; 2. Familiarizarse con el mercado ; 3. Búsqueda de información y llamadas en frío ; 4. Crear un buen portafolio ; 5. Escoger el portafolio adecuado ; 6. Darte a conocer en el mercado Cómo crear un portfolio y adentrarse en el mundo profesional : Guía de orientación para creativos [texto impreso] / Fig Taylor, Autor . - Barcelona : Gustavo Gili, 2010 . - 144 p.
ISBN : 978-84-252-2372-3
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTES GRÁFICAS
[Palabras claves]DISEÑO GRÁFICO
[Palabras claves]MERCADO LABORALResumen: Este libro es una guía práctica para introducirse en el mundo profesional de la industria creativa. Dirigido a estudiantes y profesionales júnior de los ámbitos del diseño, la publicidad y la ilustración, proporciona todas las claves y recursos para conocer las especificidades de cada sector creativo, y los consejos y herramientas necesarios para elaborar el portfolio y darse a conocer profesionalmente. Nota de contenido: 1. ¿Que es un portafolio? ; 2. Familiarizarse con el mercado ; 3. Búsqueda de información y llamadas en frío ; 4. Crear un buen portafolio ; 5. Escoger el portafolio adecuado ; 6. Darte a conocer en el mercado Reserva
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Título : La síntesis de la imagen : introducción al alfabeto visual Tipo de documento: texto impreso Autores: Donis A. Dondis, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Gustavo Gili Fecha de publicación: 2010 Colección: Diseño Número de páginas: 212 p ISBN/ISSN/DL: 9788425203092 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]COMUNICACIÓN VISUAL
[Palabras claves]DISEÑO GRÁFICOResumen: Es del primer capitulo de La sintaxis de la imagen titulado Carácter y contenido de la alfabetidad visual. Donis Dondis inicia el texto con una pregunta importante: ¿Cuánto vemos? De esta pregunta se plantea el propósito del texto, que consiste en averiguar lo que a la experiencia visual se refiere, a través de la exploración, análisis y métodos que lograran aumentar la capacidad de las personas, para crear y recibir mensajes visuales. Es decir, volverlas personas visualmente alfabetizadas.
Luego nos habla sobre lo que para nosotros es real. Aceptamos el ver como una función física, sin esfuerzo, como resultado de una combinación de músculos y nervios, algo que no requiere mayor esfuerzo ni análisis, tan solo el proceso de acumular datos para luego identificarlos luego, como reserva de la información recolectada desde el primer momento que estamos en la sociedad. Pero luego, aparece la inquietud ¿Por qué esa búsqueda del apoyo visual? A lo que responde, con que esos datos visuales son usados porque nos genera una sensación de mayor cercanía con la autentica realidad.
En este punto de la lectura, aborda el subtema La falsa dicotomía: Bellas Artes y Artes Aplicadas. Como ya lo mencionaba anteriormente, al ser la experiencia visual algo presente constantemente, aún desde el inicio de la historia, se encuentran registros visuales, como la pintura rupestre, para brindar información y para aprender a entender nuestro entorno. Pero aparecen dos claras diferencias que alteran esta definición de lo visual: la utilidad y lo estético.
La utilidad corresponde al diseño y la fabricación de objetos materiales y demostraciones que corresponden a las necesidades básicas. Lo que diferencia lo utilitario con lo artístico es el nivel de motivación hacia la producción de lo bello. Según Immanuel Kant “La experiencia de la belleza no permite ningún tipo de conocimiento, histórico, científico o filosófico.” Es así, como el texto nos plantea lo poco común y fácil que es que un diseñador o artista, cree algo útil y a la vez bello. Como ejemplo nos expone el caso Miguel Angel y la Capilla Sixtina. Su finalidad era dar a conocer a quien no sabia leer la Biblia, en que consistía la Creación. Claramente el mural es “bella arte” más sin embargo contiene una finalidad útil para quién lo apreciaba en este entonces. Es de ese fino equilibrio del que nos habla el autor a través del texto.
Luego continua con el subtema El impacto de la fotografía, donde nos narra como inicialmente, parte de la exclusividad del artista radicaba en su habilidad para dibujar, reproducir una imagen donde mostrara su contexto espacial tal cual como era. Más sin embargo, la cámara fotográfica ha cambiado este rol. Ya que es el eslabón final entre el ver y la capacidad de registrar y expresar lo que se ve sin tener un especifico proceso para lograrlo. El aumento de la influencia fotográfica ha significado una importancia de “ver” en nuestras vidas. Es de alguna manera, la posibilidad de expandir esa capacidad de entender el mensaje visual y elaborarlo.
Ahora el texto continúa con un tema subtitulado Conocimiento visual y lenguaje verbal iniciando con esta frase “Visualizar es la capacidad de formar imágenes mentales”. La evolución del lenguaje comenzó con imágenes y fue progresando, logrando así un avance hacia una comunicación más eficaz. Aquí el autor nos explica como el lenguaje y la alfabetidad verbal no son lo mismo. Ser capaz de hablar en un lenguaje es distinto al proceso de aprender un sistema de simbolos, que pueden ser letras. Luego aprender combinaciones formando así, palabras. Finalmente aprender la sintaxis que nos marcaran unas pautas constructivas de acuerdo a los usos aceptados. La alfabetidad verbal es una estructura con definiciones y planos técnicos que hace parecer a la alfabetidad visual, carente de orden. Aunque sea solo aparentemente, como lo menciona el texto.
Partiendo de este hecho, el texto nos da el subitulo Alfabetidad visual donde nos habla sobre la sintaxis visual. Que consiste en la existencia de ciertos lineamientos para la composición, elementos básicos que facilitaran la creación de los mensajes visuales. Al tener esto claro hará menos complicado hacer un mensaje visual. Ahora la manera en que vemos el mundo afecta lo que vemos en sí. Varía por la cultura, estado anímico y expectativas ambientales. La mente viene generalmente programada por las costumbres sociales de cada individuo, al ser igualmente, un proceso personal. A pesar de estas variaciones hay un sistema visual que es compartido por los seres humanos en general.
La alfabetidad visual no será tan lógica como la del lenguaje, como lo plantea el autor, ya que sus estructuras de codificar, almacenar y decodificar son muy distintas.
Finalmente el texto concluye tomando el subtitulo Algunas características de los mensajes visuales donde habla sobre las técnicas de comunicación visual. Estas técnicas manipulan los elementos visuales con un énfasis cambiante, como resultado directo del carácter de lo que se diseña y el propósito final del mensaje.
Durante la búsqueda de la alfabetidad visual lo importante es reparar en cada una de las áreas de análisis, tales como las fuerzas físicas y psicológicas que existen funcionalmente, relacionadas con los estímulos visuales y el ser humano. Aunque este proceso sea complejo en varios aspectos, el autor nos recuerda que la complejidad no debe ser un obstáculo para la comprensión del modo visual. Lo sobresaliente es no olvidar que cuando vemos, no solo vemos, debemos hacer muchas cosas a la vez. Lo que uno ve es una parte fundamental de lo que uno sabe, la alfebetidad visual puede ayudarnos a ver y a saber, lo que vemos y lo que sabemos.Nota de contenido: 1. Carácter y contenido de la alfabetidad visual
2. Composición: los fundamentos sintácticos de la alfabetidad visual
3. Elementos básicos de la comunicación visual
4. La anatomía del mensaje visual
5. Dinámica del contraste
6. Técnicas visuales: estrategias de comunicación
7. Síntesis del estilo visual
8. Las artes visuales: función y mensaje
9. Alfabetidad visual: cómo y por qué
Bibliografía
Fuentes de las ilustraciones
En línea: http://www.uv.mx/personal/lenunez/files/2013/06/D._A._Dondis-_Sintaxis_de_la_Ima [...] La síntesis de la imagen : introducción al alfabeto visual [texto impreso] / Donis A. Dondis, Autor . - 1° ed . - Gustavo Gili, 2010 . - 212 p. - (Diseño) .
ISSN : 9788425203092
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]COMUNICACIÓN VISUAL
[Palabras claves]DISEÑO GRÁFICOResumen: Es del primer capitulo de La sintaxis de la imagen titulado Carácter y contenido de la alfabetidad visual. Donis Dondis inicia el texto con una pregunta importante: ¿Cuánto vemos? De esta pregunta se plantea el propósito del texto, que consiste en averiguar lo que a la experiencia visual se refiere, a través de la exploración, análisis y métodos que lograran aumentar la capacidad de las personas, para crear y recibir mensajes visuales. Es decir, volverlas personas visualmente alfabetizadas.
Luego nos habla sobre lo que para nosotros es real. Aceptamos el ver como una función física, sin esfuerzo, como resultado de una combinación de músculos y nervios, algo que no requiere mayor esfuerzo ni análisis, tan solo el proceso de acumular datos para luego identificarlos luego, como reserva de la información recolectada desde el primer momento que estamos en la sociedad. Pero luego, aparece la inquietud ¿Por qué esa búsqueda del apoyo visual? A lo que responde, con que esos datos visuales son usados porque nos genera una sensación de mayor cercanía con la autentica realidad.
En este punto de la lectura, aborda el subtema La falsa dicotomía: Bellas Artes y Artes Aplicadas. Como ya lo mencionaba anteriormente, al ser la experiencia visual algo presente constantemente, aún desde el inicio de la historia, se encuentran registros visuales, como la pintura rupestre, para brindar información y para aprender a entender nuestro entorno. Pero aparecen dos claras diferencias que alteran esta definición de lo visual: la utilidad y lo estético.
La utilidad corresponde al diseño y la fabricación de objetos materiales y demostraciones que corresponden a las necesidades básicas. Lo que diferencia lo utilitario con lo artístico es el nivel de motivación hacia la producción de lo bello. Según Immanuel Kant “La experiencia de la belleza no permite ningún tipo de conocimiento, histórico, científico o filosófico.” Es así, como el texto nos plantea lo poco común y fácil que es que un diseñador o artista, cree algo útil y a la vez bello. Como ejemplo nos expone el caso Miguel Angel y la Capilla Sixtina. Su finalidad era dar a conocer a quien no sabia leer la Biblia, en que consistía la Creación. Claramente el mural es “bella arte” más sin embargo contiene una finalidad útil para quién lo apreciaba en este entonces. Es de ese fino equilibrio del que nos habla el autor a través del texto.
Luego continua con el subtema El impacto de la fotografía, donde nos narra como inicialmente, parte de la exclusividad del artista radicaba en su habilidad para dibujar, reproducir una imagen donde mostrara su contexto espacial tal cual como era. Más sin embargo, la cámara fotográfica ha cambiado este rol. Ya que es el eslabón final entre el ver y la capacidad de registrar y expresar lo que se ve sin tener un especifico proceso para lograrlo. El aumento de la influencia fotográfica ha significado una importancia de “ver” en nuestras vidas. Es de alguna manera, la posibilidad de expandir esa capacidad de entender el mensaje visual y elaborarlo.
Ahora el texto continúa con un tema subtitulado Conocimiento visual y lenguaje verbal iniciando con esta frase “Visualizar es la capacidad de formar imágenes mentales”. La evolución del lenguaje comenzó con imágenes y fue progresando, logrando así un avance hacia una comunicación más eficaz. Aquí el autor nos explica como el lenguaje y la alfabetidad verbal no son lo mismo. Ser capaz de hablar en un lenguaje es distinto al proceso de aprender un sistema de simbolos, que pueden ser letras. Luego aprender combinaciones formando así, palabras. Finalmente aprender la sintaxis que nos marcaran unas pautas constructivas de acuerdo a los usos aceptados. La alfabetidad verbal es una estructura con definiciones y planos técnicos que hace parecer a la alfabetidad visual, carente de orden. Aunque sea solo aparentemente, como lo menciona el texto.
Partiendo de este hecho, el texto nos da el subitulo Alfabetidad visual donde nos habla sobre la sintaxis visual. Que consiste en la existencia de ciertos lineamientos para la composición, elementos básicos que facilitaran la creación de los mensajes visuales. Al tener esto claro hará menos complicado hacer un mensaje visual. Ahora la manera en que vemos el mundo afecta lo que vemos en sí. Varía por la cultura, estado anímico y expectativas ambientales. La mente viene generalmente programada por las costumbres sociales de cada individuo, al ser igualmente, un proceso personal. A pesar de estas variaciones hay un sistema visual que es compartido por los seres humanos en general.
La alfabetidad visual no será tan lógica como la del lenguaje, como lo plantea el autor, ya que sus estructuras de codificar, almacenar y decodificar son muy distintas.
Finalmente el texto concluye tomando el subtitulo Algunas características de los mensajes visuales donde habla sobre las técnicas de comunicación visual. Estas técnicas manipulan los elementos visuales con un énfasis cambiante, como resultado directo del carácter de lo que se diseña y el propósito final del mensaje.
Durante la búsqueda de la alfabetidad visual lo importante es reparar en cada una de las áreas de análisis, tales como las fuerzas físicas y psicológicas que existen funcionalmente, relacionadas con los estímulos visuales y el ser humano. Aunque este proceso sea complejo en varios aspectos, el autor nos recuerda que la complejidad no debe ser un obstáculo para la comprensión del modo visual. Lo sobresaliente es no olvidar que cuando vemos, no solo vemos, debemos hacer muchas cosas a la vez. Lo que uno ve es una parte fundamental de lo que uno sabe, la alfebetidad visual puede ayudarnos a ver y a saber, lo que vemos y lo que sabemos.Nota de contenido: 1. Carácter y contenido de la alfabetidad visual
2. Composición: los fundamentos sintácticos de la alfabetidad visual
3. Elementos básicos de la comunicación visual
4. La anatomía del mensaje visual
5. Dinámica del contraste
6. Técnicas visuales: estrategias de comunicación
7. Síntesis del estilo visual
8. Las artes visuales: función y mensaje
9. Alfabetidad visual: cómo y por qué
Bibliografía
Fuentes de las ilustraciones
En línea: http://www.uv.mx/personal/lenunez/files/2013/06/D._A._Dondis-_Sintaxis_de_la_Ima [...] Reserva
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Disponible El beso de Judas / Joan Fontcuberta (2011)
Título : El beso de Judas : fotografía y verdad Tipo de documento: texto impreso Autores: Joan Fontcuberta, Autor Mención de edición: 2° ed Editorial: Barcelona : Gustavo Gili Fecha de publicación: 2011 Número de páginas: 136 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-252-2430-0 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE Resumen: El libro leído, “el beso de judas”, trata diferentes puntos de la fotografía como es la historia y su paso a través de ella así como las diferentes tendencias que ha tenido. El libro está dividido en 8 capítulos los cuales hablan de diferentes autores como Borges, Braque y algunos otros que llenos de frases y situaciones que provoca la fotografía da una visión más amplia de lo que esta es.
Pecados Originales: Hablando sobre los mensajes comenta que todo mensaje tiene una triple lectura, tres formas de analizarlos, de observar: nos hablando del sujeto y del propio medio, denominadas por Joan Costa como ojo, objeto, y objetivo.
Los artistas han utilizado el medio fotográfico enfocándolo hacia cuestiones de orden poético o metalinguístico. También menciona como la fotografía es considerado como un trabajo y por lo tanto se le consideraba un pecado por los judíos cuando se supone que no deben de realizar ninguna actividad (Ejem. el muro de las lamentaciones).
La esencia de la imagen fotográfica presupone la ausencia de la intervención y, por tanto, la ausencia de interpretación. Comenta sobre los objetos que se delinean ellos mismos , y el resultado es verdad y exactitud.
La fotografía es el espejo con memoria, inmoviliza nuestra imagen para siempre, esta inmovilización y un aprisionamiento nos acerca más a la idea de la muerte.
La fotografía puede comportar un riesgo para la intimidad de las personas por ello dicen que los fotógrafos nacen doblemente pecadores, o se acepta o se cambia de religión.
Elogio del Vampiro continua con la idea de la verdad y el espejo, pero en vez de ver el espejo como recuerdo, lo usa como reflejo de la verdad, la sinceridad, el contenido del corazón y de la consciencia.
El concepto de Narcisismo se toma para explicar ello y la diferencia con la idea de los vampiros. Narciso es el ser enamorado de su propia imagen, el vampiro carece de reflejo pues los espejos no reflejan su imagen. Son metafísicamente contrarios.
En los cuentos infantiles tenemos el espejo de la madrastra de Blancanieves, el cual esta obligado igualmente a decir a la verdad. Hay espejos cuyo prodigio no es la verdad sino la fantasía, el espejismo como las cámaras fotográficas, se rigen por intenciones de uso y su repertorio de experiencias abarca desde la constatación científica hasta la fabulación poética.
Los film stills de Cindy Sherman varía tanto la posición estética como moral, por ello fueron innovadores, además de que la mujer no era más que un montón de clichés generados por los telefilmes y la publicidad. Su obra es sobre la cultura regida por los medios masivos. Se usan fotografías de retratos jóvenes que personifican el ideal de perfección de la buena sociedad de E.U. Los rostros resultan demasiado perfectos y excesivamente parecidos entre ellos, se trata de fotografías de personas que no existen, fantasmas rescatados del vacío, la inversión del reflejo absorbido del vampiro.
Videncia y Evidencia, en este capitulo se considera la fotografía como un tipo de escritura, lenguaje escrito. La noción de lo real depende de la memoria y no somos sino memoria.
Borges dijo: no hay nada tan doloroso como el recuerdo exhaustivo e indiscriminado de cada uno de los detalles de nuestra vida. Fotografiamos para reforzar la felicidad de estos momentos, para cubrir ausencias, detener el tiempo y posponer la ineludibilidad de la muerte.
El fotógrafo Nan Goldin, extiende el ámbito del álbum familiar, no sólo bodas sino funerales, no sólo cumpleaños sino palizas y así.
El realismo fotográfico y sus valores subyacentes son una cuestión de fe.
Los peces de Enoshima comenta sobre un pueblo en Japón donde los pescadores toman algunas piezas y las empapan de tinta e imprimen con ellas sus propios carteles. Los peces hacen las veces de nuestras planchas de grabado.
La fotografía es un signo que efectivamente, requiere para su consecución una relación de causalidad con el objeto. Hoy sabemos que la fotografía es tan maleable y tan falible como la memoria. La fotografía publicitaria nos brinda el appetite appeal, se trata de elementos fruto del retoque que incitan el deseo y fomentan una exigencia de perfección que no se da en la realidad.
Tanto la vida como el arte nos ofrecen numerosos episodios en que se manifiesta el conflicto de los signos. El retoque debía solucionar lo que el maquillaje y la iluminación no arreglaban. Gioli desenmascara la verdad de la imagen y libera una memoria prisionera de otra memoria.
La Ciudad Fantasma en los pueblos acabados por las crisis económicas, o por algún desastre natural se dejaron arrumbados, la demolición de una vasta zona industrial, sirvió como tema para muchos fotógrafos como tema, cualquier cosa relacionada con el progreso.
La era Reagan, la era de Chernobil, se uso lo político a lo doméstico, lo íntimo, todo parece agravarse, abocado a un frenesí de miedo y radicalización.
La maquina del tiempo, o sea, la cámara fotográfica no estaba destinada a altera perspectivas.
La Tribu que nunca existió es el capitulo más a meno y divertido cuenta una anécdota que aunque suene increíble sucedió. En los 70´s cuando los hippies estaban en su apogeo y los ecologistas atacaban haciendo acto de aparición. Se descubrió una tribu de aborígenes equivalentes al hombre de Cromagnon.
El mundo se volvió loco por ellos, los científicos, filósofos, etc., se tomaron los Tasaday como la utopía del retorno a la naturaleza. Se filmaron, hicieron reportajes de ellos y engañaron a todos y cuando su euforia pasaba un científico suizo y un reportero se metieron de forma ilegal donde habitaban ya que estaba muy controlado el acceso y descubrieron que era un fraude, estaban vestidos con jeans y camisas, en una casa lejos de la cueva donde se supone que vivían.
El episodio de los Tasaday es un caso flagrante de manipulación. Existen otros estilos, como el de creación(fotomontaje), hay toda una genealogía y la ciencia para falsificar mejoro, con las computadoras, las cámaras digitales, el cine.
Verdades, ficciones y dudas razonables. La fotografía no sólo ha permitido el engaño sino que lo ha facilitado. Las fotografías no se encargan de corroborar nuestra verdad sino que pueden fundamentar su verdad.
También habla del paso de la huella metálica a la digital, el uso de software de tratamiento de imagen(Photoshop) que sustituye la técnica del aerógrafo y del fotomontaje.
Por último habla de la técnica del happening.
La escritura de las apariencias. Fotografía significa escritura aparente, lo cual nos lleva a escrituras de las apariencias. Este capitulo habla de la búsqueda de la identidad perdida, se remonta a las pinturas como las de Remmbrandt, los medios y la publicidad relacionan las imágenes con las culturas y se hacen estereotipos fáciles de usar.
Se hace una teatralización de la realidad, la gente hace situaciones que parecen espontaneas para ver como reaccionan los demás, se mejoran las estrategias de falsificación, se usan para censurar algunas fotos o para ocultar imágenes indiscretas, etc.
El beso de JudasNota de contenido: Prefacio
Introducción
Pecados originales
Elogio del vampiro
Videncia y evidencia
Los peces de Enoshima
La ciudad fantasma
La tribu que nunca existió
Verdades, ficciones y dudas razonables
La escritura de las apariencias
Referencias bibliográficas
Índice onomástico
Créditos de las ilustraciones
El beso de Judas : fotografía y verdad [texto impreso] / Joan Fontcuberta, Autor . - 2° ed . - Barcelona : Gustavo Gili, 2011 . - 136 p.
ISBN : 978-84-252-2430-0
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE Resumen: El libro leído, “el beso de judas”, trata diferentes puntos de la fotografía como es la historia y su paso a través de ella así como las diferentes tendencias que ha tenido. El libro está dividido en 8 capítulos los cuales hablan de diferentes autores como Borges, Braque y algunos otros que llenos de frases y situaciones que provoca la fotografía da una visión más amplia de lo que esta es.
Pecados Originales: Hablando sobre los mensajes comenta que todo mensaje tiene una triple lectura, tres formas de analizarlos, de observar: nos hablando del sujeto y del propio medio, denominadas por Joan Costa como ojo, objeto, y objetivo.
Los artistas han utilizado el medio fotográfico enfocándolo hacia cuestiones de orden poético o metalinguístico. También menciona como la fotografía es considerado como un trabajo y por lo tanto se le consideraba un pecado por los judíos cuando se supone que no deben de realizar ninguna actividad (Ejem. el muro de las lamentaciones).
La esencia de la imagen fotográfica presupone la ausencia de la intervención y, por tanto, la ausencia de interpretación. Comenta sobre los objetos que se delinean ellos mismos , y el resultado es verdad y exactitud.
La fotografía es el espejo con memoria, inmoviliza nuestra imagen para siempre, esta inmovilización y un aprisionamiento nos acerca más a la idea de la muerte.
La fotografía puede comportar un riesgo para la intimidad de las personas por ello dicen que los fotógrafos nacen doblemente pecadores, o se acepta o se cambia de religión.
Elogio del Vampiro continua con la idea de la verdad y el espejo, pero en vez de ver el espejo como recuerdo, lo usa como reflejo de la verdad, la sinceridad, el contenido del corazón y de la consciencia.
El concepto de Narcisismo se toma para explicar ello y la diferencia con la idea de los vampiros. Narciso es el ser enamorado de su propia imagen, el vampiro carece de reflejo pues los espejos no reflejan su imagen. Son metafísicamente contrarios.
En los cuentos infantiles tenemos el espejo de la madrastra de Blancanieves, el cual esta obligado igualmente a decir a la verdad. Hay espejos cuyo prodigio no es la verdad sino la fantasía, el espejismo como las cámaras fotográficas, se rigen por intenciones de uso y su repertorio de experiencias abarca desde la constatación científica hasta la fabulación poética.
Los film stills de Cindy Sherman varía tanto la posición estética como moral, por ello fueron innovadores, además de que la mujer no era más que un montón de clichés generados por los telefilmes y la publicidad. Su obra es sobre la cultura regida por los medios masivos. Se usan fotografías de retratos jóvenes que personifican el ideal de perfección de la buena sociedad de E.U. Los rostros resultan demasiado perfectos y excesivamente parecidos entre ellos, se trata de fotografías de personas que no existen, fantasmas rescatados del vacío, la inversión del reflejo absorbido del vampiro.
Videncia y Evidencia, en este capitulo se considera la fotografía como un tipo de escritura, lenguaje escrito. La noción de lo real depende de la memoria y no somos sino memoria.
Borges dijo: no hay nada tan doloroso como el recuerdo exhaustivo e indiscriminado de cada uno de los detalles de nuestra vida. Fotografiamos para reforzar la felicidad de estos momentos, para cubrir ausencias, detener el tiempo y posponer la ineludibilidad de la muerte.
El fotógrafo Nan Goldin, extiende el ámbito del álbum familiar, no sólo bodas sino funerales, no sólo cumpleaños sino palizas y así.
El realismo fotográfico y sus valores subyacentes son una cuestión de fe.
Los peces de Enoshima comenta sobre un pueblo en Japón donde los pescadores toman algunas piezas y las empapan de tinta e imprimen con ellas sus propios carteles. Los peces hacen las veces de nuestras planchas de grabado.
La fotografía es un signo que efectivamente, requiere para su consecución una relación de causalidad con el objeto. Hoy sabemos que la fotografía es tan maleable y tan falible como la memoria. La fotografía publicitaria nos brinda el appetite appeal, se trata de elementos fruto del retoque que incitan el deseo y fomentan una exigencia de perfección que no se da en la realidad.
Tanto la vida como el arte nos ofrecen numerosos episodios en que se manifiesta el conflicto de los signos. El retoque debía solucionar lo que el maquillaje y la iluminación no arreglaban. Gioli desenmascara la verdad de la imagen y libera una memoria prisionera de otra memoria.
La Ciudad Fantasma en los pueblos acabados por las crisis económicas, o por algún desastre natural se dejaron arrumbados, la demolición de una vasta zona industrial, sirvió como tema para muchos fotógrafos como tema, cualquier cosa relacionada con el progreso.
La era Reagan, la era de Chernobil, se uso lo político a lo doméstico, lo íntimo, todo parece agravarse, abocado a un frenesí de miedo y radicalización.
La maquina del tiempo, o sea, la cámara fotográfica no estaba destinada a altera perspectivas.
La Tribu que nunca existió es el capitulo más a meno y divertido cuenta una anécdota que aunque suene increíble sucedió. En los 70´s cuando los hippies estaban en su apogeo y los ecologistas atacaban haciendo acto de aparición. Se descubrió una tribu de aborígenes equivalentes al hombre de Cromagnon.
El mundo se volvió loco por ellos, los científicos, filósofos, etc., se tomaron los Tasaday como la utopía del retorno a la naturaleza. Se filmaron, hicieron reportajes de ellos y engañaron a todos y cuando su euforia pasaba un científico suizo y un reportero se metieron de forma ilegal donde habitaban ya que estaba muy controlado el acceso y descubrieron que era un fraude, estaban vestidos con jeans y camisas, en una casa lejos de la cueva donde se supone que vivían.
El episodio de los Tasaday es un caso flagrante de manipulación. Existen otros estilos, como el de creación(fotomontaje), hay toda una genealogía y la ciencia para falsificar mejoro, con las computadoras, las cámaras digitales, el cine.
Verdades, ficciones y dudas razonables. La fotografía no sólo ha permitido el engaño sino que lo ha facilitado. Las fotografías no se encargan de corroborar nuestra verdad sino que pueden fundamentar su verdad.
También habla del paso de la huella metálica a la digital, el uso de software de tratamiento de imagen(Photoshop) que sustituye la técnica del aerógrafo y del fotomontaje.
Por último habla de la técnica del happening.
La escritura de las apariencias. Fotografía significa escritura aparente, lo cual nos lleva a escrituras de las apariencias. Este capitulo habla de la búsqueda de la identidad perdida, se remonta a las pinturas como las de Remmbrandt, los medios y la publicidad relacionan las imágenes con las culturas y se hacen estereotipos fáciles de usar.
Se hace una teatralización de la realidad, la gente hace situaciones que parecen espontaneas para ver como reaccionan los demás, se mejoran las estrategias de falsificación, se usan para censurar algunas fotos o para ocultar imágenes indiscretas, etc.
El beso de JudasNota de contenido: Prefacio
Introducción
Pecados originales
Elogio del vampiro
Videncia y evidencia
Los peces de Enoshima
La ciudad fantasma
La tribu que nunca existió
Verdades, ficciones y dudas razonables
La escritura de las apariencias
Referencias bibliográficas
Índice onomástico
Créditos de las ilustraciones
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Disponible El diseñador como chef / Timothy Samara (2010)
PermalinkEjercicios de diseño gráfico / Carolyn Knight (2011)
PermalinkColores : historia de su significado y fabricación / Anne Varichon (2009)
PermalinkDiseño textil : tejidos y técnicas / Jenny Udale (2008)
PermalinkLa modernidad superada / Josep Maria Montaner (2011)
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