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El arte de la infancia y la adolescencia / John Matthews (2002)
Título : El arte de la infancia y la adolescencia : la construcción del significado Tipo de documento: texto impreso Autores: John Matthews, Autor Editorial: Barcelona : Paidós Fecha de publicación: 2002 Colección: Arte y educación num. 2 Número de páginas: 333 p ISBN/ISSN/DL: 9788449312396 Clasificación: [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Basándose en las más recientes investigaciones, John Matthews describe en este libro los orígenes, el desarrollo y el significado del arte desde la infancia hasta la adolescencia. Partiendo de experimentos y estudios realizados durante los últimos años, el autor pone de manifiesto la organización y el sentido del arte infan til, analizando modelos clásicos de la representación visual y poniendo en duda determinados supuestos sobre su naturaleza. En lugar de abordar el desarrollo en función de un «modelo deficitario», en el que se supone que el niño aprende gradualmente a superar las limitaciones de su pensamiento y su capacidad de representación, el autor nos revela el sentido y el carácter sistemático de la representación en los niños. Mediante ilustraciones y fotografías de dibujos y juegos infantiles, nos muestra que el empleo que hacen los niños de los medios visuales tiene estructura y significado incluso a la edad en la que se supone que sólo trazan «garabatos» al azar. Aunque Matthews se centra en el dibujo, lo hace situándolo en el contexto general del desarrollo de la representación, estableciendo vínculos con el pensamiento lingüístico y lógico-matemático. Así, examina las importantes repercusiones educativas de su nueva manera de explicar la representación en los niños y nos ofrece maneras de apoyar el desarrollo de esta capacidad. Este libro será de gran interés para psicólogos y profesores, así como para cualquier tipo de público interesado en el tema, pues su estilo es siempre accesible y su contenido de fácil comprensión. Nota de contenido: Agradecimientos
Cap. 1 Caos y orden: la génesis del pensamiento expresivo y representacional
Cap. 2. El lenguaje tetradimensional de la infancia
Cap. 3. Marcas significativas: los inicios del dibujo
Cap. 4. Acciones y formas
Cap. 5. Caos y orden: sistemas dinámicos en el arte de los niños pequeños
Cap. 6. La estructura de eventos y objetos
Cap. 7. La vista desde ninguna parte
Cap. 8. Una ventana a la conciencia
Cap. 9. Puntos de vista: la representación visual
Cap. 10. La vista desde la habitación 26: dibujos de la adolescencia
Cap. 11. Representación y libertad humana
Notas sobre las figuras
Bibliografía
Índice analítico y de nombres
El arte de la infancia y la adolescencia : la construcción del significado [texto impreso] / John Matthews, Autor . - Paidós, 2002 . - 333 p. - (Arte y educación; 2) .
ISSN : 9788449312396
Clasificación: [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Basándose en las más recientes investigaciones, John Matthews describe en este libro los orígenes, el desarrollo y el significado del arte desde la infancia hasta la adolescencia. Partiendo de experimentos y estudios realizados durante los últimos años, el autor pone de manifiesto la organización y el sentido del arte infan til, analizando modelos clásicos de la representación visual y poniendo en duda determinados supuestos sobre su naturaleza. En lugar de abordar el desarrollo en función de un «modelo deficitario», en el que se supone que el niño aprende gradualmente a superar las limitaciones de su pensamiento y su capacidad de representación, el autor nos revela el sentido y el carácter sistemático de la representación en los niños. Mediante ilustraciones y fotografías de dibujos y juegos infantiles, nos muestra que el empleo que hacen los niños de los medios visuales tiene estructura y significado incluso a la edad en la que se supone que sólo trazan «garabatos» al azar. Aunque Matthews se centra en el dibujo, lo hace situándolo en el contexto general del desarrollo de la representación, estableciendo vínculos con el pensamiento lingüístico y lógico-matemático. Así, examina las importantes repercusiones educativas de su nueva manera de explicar la representación en los niños y nos ofrece maneras de apoyar el desarrollo de esta capacidad. Este libro será de gran interés para psicólogos y profesores, así como para cualquier tipo de público interesado en el tema, pues su estilo es siempre accesible y su contenido de fácil comprensión. Nota de contenido: Agradecimientos
Cap. 1 Caos y orden: la génesis del pensamiento expresivo y representacional
Cap. 2. El lenguaje tetradimensional de la infancia
Cap. 3. Marcas significativas: los inicios del dibujo
Cap. 4. Acciones y formas
Cap. 5. Caos y orden: sistemas dinámicos en el arte de los niños pequeños
Cap. 6. La estructura de eventos y objetos
Cap. 7. La vista desde ninguna parte
Cap. 8. Una ventana a la conciencia
Cap. 9. Puntos de vista: la representación visual
Cap. 10. La vista desde la habitación 26: dibujos de la adolescencia
Cap. 11. Representación y libertad humana
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 001760 700.7 MATa Libro Colección general Libros Documento en buen estado
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Título : Arte, mente y cerebro : una aproximación cognitiva a la creatividad Tipo de documento: texto impreso Autores: Howard Gardner, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Paidós Fecha de publicación: 2005 Colección: Surcos num. 12 Número de páginas: 465 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-1810-8 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]APTITUD CREADORA
[Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]PENSAMIENTO CREATIVO
[Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTEResumen: Esta obra es el fruto del sostenido interés del autor por los procesos de la creatividad humana, en particular tal como se manifiestan en las artes. Puede decirse que es fundamentalmente una reacción contra el excesivo énfasis que los psicólogos contemporáneos ponen en el aspecto cognitivo -aunque reconociendo ampliamente l as aportaciones de este enfoque-, descuidando la personalidad, las emociones y el contexto cultural en el que necesariamente se desenvuelven los procesos mentales. El autor destaca la importancia de explorar el dominio artístico especialmente en relación con el lenguaje, desde una amplia gama de perspectivas -Cassirer, Langer, Goodman, Chomsky y otros-. En efecto, cada uno de esos eminentes autores trata los misterios de la creación artística, señalando que encierran la promesa de arrojar luz sobre una porción distinta del enigma total. Por eso en la obra se estudian los componentes de la producción y el domino artísticos desde numerosos puntos de vista: el del niño normal, el niño dotado, el niño con síntomas patológicos, el adulto normal, el adulto con lesión cerebral, el individuo procedente de un contexto cultural distinto y el del artista en la cúspide de su capacidad. Howard Gardner es también autor de La nueva ciencia de la mente. Historia de la revolución cognitiva, publicado igualmente por Paidós. Nota de contenido: Priera parte: Los maestros
Segunda parte: Desarrollo artístico en los niños
Tercera parte: Sobre la educación y los medios de comunicación: la transmisión de conocimientos
Quinta parte: Las cúspides de la creatividad
Referencias bibliográficas
En línea: https://mediacionartistica.files.wordpress.com/2012/11/arte-mnente-y-cerebro.pdf Arte, mente y cerebro : una aproximación cognitiva a la creatividad [texto impreso] / Howard Gardner, Autor . - 1° ed . - Paidós, 2005 . - 465 p. - (Surcos; 12) .
ISBN : 978-84-493-1810-8
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]APTITUD CREADORA
[Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]PENSAMIENTO CREATIVO
[Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTEResumen: Esta obra es el fruto del sostenido interés del autor por los procesos de la creatividad humana, en particular tal como se manifiestan en las artes. Puede decirse que es fundamentalmente una reacción contra el excesivo énfasis que los psicólogos contemporáneos ponen en el aspecto cognitivo -aunque reconociendo ampliamente l as aportaciones de este enfoque-, descuidando la personalidad, las emociones y el contexto cultural en el que necesariamente se desenvuelven los procesos mentales. El autor destaca la importancia de explorar el dominio artístico especialmente en relación con el lenguaje, desde una amplia gama de perspectivas -Cassirer, Langer, Goodman, Chomsky y otros-. En efecto, cada uno de esos eminentes autores trata los misterios de la creación artística, señalando que encierran la promesa de arrojar luz sobre una porción distinta del enigma total. Por eso en la obra se estudian los componentes de la producción y el domino artísticos desde numerosos puntos de vista: el del niño normal, el niño dotado, el niño con síntomas patológicos, el adulto normal, el adulto con lesión cerebral, el individuo procedente de un contexto cultural distinto y el del artista en la cúspide de su capacidad. Howard Gardner es también autor de La nueva ciencia de la mente. Historia de la revolución cognitiva, publicado igualmente por Paidós. Nota de contenido: Priera parte: Los maestros
Segunda parte: Desarrollo artístico en los niños
Tercera parte: Sobre la educación y los medios de comunicación: la transmisión de conocimientos
Quinta parte: Las cúspides de la creatividad
Referencias bibliográficas
En línea: https://mediacionartistica.files.wordpress.com/2012/11/arte-mnente-y-cerebro.pdf Reserva
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