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Estética de la fotografía / Francois Soulages (2010)
Título : Estética de la fotografía Tipo de documento: texto impreso Autores: Francois Soulages, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Buenos Aires [Argentina] : La Marca Fecha de publicación: 2010 Número de páginas: 364 p ISBN/ISSN/DL: 978-950-88906-4-1 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARQUITECTURA
[Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]DISEÑO
[Palabras claves]ESTÉTICA DE LA FOTOGRAFÍAResumen: François Soulages, filósofo de formación, profesor de la Universidad París 8, director de la licenciatura de artes plásticas, director del DEA (equivalente del magisterio) "Artes de las imágenes y arte contemporáneo" y director del Departamento "Estéticas, artes e industrias" de la futura Casa de las Ciencias del Hombre, de París-Norte, quiere en esta obra dar un fundamento racional a una estética de la fotografía, ofrecer una mirada global a los problemas suscitados por esta estética y reflexionar acerca de una realidad que al mismo tiempo depende del arte y convoca a lo mas existencial que existe en cada hombre. Esta reflexión parte de unas pocas preguntas: ¿Cuáles son los fundamentos posibles de una estética de la fotografía?, ¿Qué es una obra fotográfica y cual es su especificidad?, ¿En qué puede consistir una estética del arte fotográfico?, ¿Qué relación mantiene este arte con las otras? Un texto de no fácil abordaje pero exhaustivo y ampliamente recomendable a quienes comparten el interés por el medio fotográfico y el arte. Nota de contenido: Introducción
1. El enigma impuesto y la reflexión obligada
2. La problemática necesaria y el plan articulado
3. El método elegido y las fotos publicadas
Primer momento. De lo real a la fotograficidad
Obertura
1. Los desafíos del problema
2. Un problema insoslayable
3. La necesidad del tratamiento del problema
Capítulo 1. El objeto del reportaje: de las ilusiones a las creaciones
1. La ilusión del objeto-realidad (las agencias fotográficas)
1.1. Las razones para creer
1.2. Las razones para dudar: Barthes contra Luce
2. La imposibilidad del objeto-esencia (Henri Cartier-Bresson)
2.1. La photographia universalis: Descartes
2.2. Panta rheï: Heráclito
3. La búsqueda del objeto-problema (cuatro reportajes sobre el mismo objeto)
3.1. El objeto ambiguo de la agencia (Gérard Uféras)
3.2. Los cuatro destinos del objeto-problema (Kamel Dridi)
3.3. Duplicación y desdoblamiento del objeto-problema (Bernard Plossu y Françoise Núñez)
4. La fuerza del objeto-pretexto (Jean-Pierre Évrard)
4.1. El reportaje-pretexto
4.2. Hacia una estética del reportaje
Capítulo 2. Del objeto del retrato al objeto de la fotografía en general: "Eso fue actuado"
1. La puesta en escena del objeto del retrato
Julia Margaret Cameron
1.1. La teatralización fotográfica
1.2. Hacia una estética del retrato y de la puesta en escena
2. Hacia una estética general del "eso fue actuado"
2.1. La actuación de la fotografía
2.2. La actuación de la realidad
André Gelpke y Pete Turner
2.3. La actuación y el yo del fotógrafo
Duane Michals y William Klein
Capítulo 3. El objeto en general: lo real imposible de fotografiar
1. Ni objetividad ni realismo
1.1. Las determinaciones técnicas y humanas
1.2. Las determinaciones artísticas
2. El corazón del problema
2.1. La aproximación semiológica: Dubois y Schaeffer
2.2. La resolución filosófica del problema: Kant
2.2.1. El problema
2.2.2. La iluminación kantiana
2.2.3. Las tres posturas fotográficas
2.2.4. Las siete etapas del proceso
2.2.5. Representar no es parecer: Descartes
2.2.6. Las cuatro rupturas y las cuatro metamorfosis
2.3. Las modalidades científicas, artísticas y estéticas del problema: Bachelard y Klee
2.4. Las razones de la ocultación del problema: Nietzsche
3. Dos interrogaciones artísticas del problema
3.1. Hacia una estética de la ficción
Jean-Marc Lalier
3.2. Hacia una estética del referente imaginario, la huella y el archivo
Hervé Rabot
Capítulo 4. El objeto fotográfico: la fotograficidad
1. El problema de la especificación de la fotografía
1.1. Las condiciones de recepción de una foto
1.2. Las condiciones de posibilidad de una foto
1.2.1. El objeto por fotografiar
1.2.2. El sujeto que fotografía
1.2.3. El material fotográfico
1.3. Las condiciones de producción de una foto
2. La especificidad de la fotografía
2.1. El concepto de fotograficidad
2.2. El corazón del problema
2.2.1. ¿Humanismo o materialismo?
2.2.2. La fotograficidad: articulación de lo irreversible y lo inacabable
2.2.3. La pérdida y el resto
2.2.4. Ausencia de negativo e imagen digital
3. Las consecuencias práctico-estéticas
3.1. Hacia una estética de las opciones
3.2. Hacia una estética de los posibles
3.3. Hacia una estética de la imagen de imágenes y de los avatares
3.4. Hacia una estética de la heterogeneidad
3.5. Hacia una estética de las recepciones inacabables
4. La singularidad de la fotografía
4.1. Las artes
4.2. La existencia
5. La estética de la fotograficidad
5.1. Una triple perspectiva
5.2. La estética de lo inacabable y la recepción
Gilles Caron
Segundo momento. La obra fotográfica
Capítulo 5. Del sin-arte al arte
1. El sin-arte y el arte
1.1. El rechazo del arte
Don Mac Cullin
1.2. Del signo a la imagen
2. La transferencia del sin-arte al arte
Marc Pataut
2.1. Las condiciones de producción estética de las fotos
2.2. Las condiciones de producción técnica de las fotos
2.3. Las condiciones de recepción estética de las fotos
2.4. Hacia una estética del sin-arte
2.5. El acto fotográfico, la acción fotográfica y lo metafotográfico
2.6. Hacia una estética negativa de la fotografía
2.7. La obra fotográfica
3. De lo anónimo a lo universal
Christian Boltanski
3.1. Hacia una estética de lo anónimo
3.2. Hacia una estética de lo universal
Capítulo 6. La realización
1. La concreción en arte antes que la realización
Jacques-Henri Lartigue
1.1. El fotógrafo y el pintor
1.2. Hacia una estética de la retroactividad
2. La inacabable realización
Jorge Molder
2.1. El sistema
2.2. Los presupuestos y el triángulo del arte
2.3. Una obra en marcha
3. La estética de la realización y el receptor
3.1. Hacia una estética de lo poético: Blanchot
3.2. Hacia una estética de lo imaginario: Bachelard
Capítulo 7. La obra y el mundo
1. El mundo público, exterior, impersonal y universal
Diane Arbus
1.1. Hacia una estética de lo trágico
1.2. Hacia una estética de la representación
1.3. Hacia una estética de la composición
2. El mundo privado, interior, personal y particular
Gérard Moulin
2.1. La proximidad de la obra: Husserl
2.2. La proximidad del mundo: Heidegger
3. Estética y fotografía
3.1. El estilo
3.2. Hacia una estética del "a la vez"
3.3. Hacia una estética de lo insignificante
Capítulo 8. La obra crítica
1. Arte y sociedad: la reevaluación del reportaje crítico
1.1. La estética del "a la vez" y lo político
1.2. La búsqueda, la memoria y la interacción
2. La obra, crítica de la realidad
2.1. La crítica de la publicidad
Anna Fox
2.2. La crítica del encargo oficial
Tono Stano
3. La obra, crítica de las representaciones de la realidad
3.1. La crítica del cuerpo televisivo
Christian Gattinoni
3.2. La crítica de la televisión
4. La obra, crítica de la fotografía
Christian Gattinoni
4.1. La crítica
4.2. El crítico
Tercer momento. El arte fotográfico
Capítulo 9. La creación conjunta
1. Fotografía y lenguaje
1.1. Similitudes, diferencias y desplazamientos
1.2. La particularidad fotográfica
1.3. La palabra/el escrito, el discurso y la fábula
2. Fotografía y literatura
2.1. Obstáculos para la creación conjunta
2.2. Similitudes, diferencias y transformaciones
2.3. Hacia una estética de la creación conjunta
2.4. Escribir la imagen
Claude Maillard
Capítulo 10. La transferencia
1. La transferencia en fotografía
1.1. El fotomontaje
1.2. Hacia una estética de la transferencia
2. La transferencia en las artes contemporáneas
Vincent Verdeguer
2.1. La pintura y la fotografía
2.2. Lo pictórico y lo fotográfico
2.3. El libro como lugar de la transferencia
Capítulo 11. La referencia
1. La fotografía, referencia para las otras artes
1.1. De la camera oscura a la fotografía
1.2. El fin de la pintura
1.3. Hacia una estética de la referencia
1.4. Hacia una estética del punto de vista: Pascal, Leibniz y Nietzsche
2. Las otras artes, referencias para la fotografía
Tom Drahos
2.1. La cuestión de la fotografía llamada "plástica"
2.2. La exploración de la fotografía
2.3. La necesidad del otro arte: hacia una estética del barroco
Capítulo 12. El registro
1. Del medio al fin
1.1. Un medio tradicional
1.2. Un fin en sí mismo
Man Ray
1.3. El arte contemporáneo
2. El arte al cuadrado
2.1. Hacia una estética del registro
2.2. Hacia una estética del arte al cuadrado: Malraux
3. De la fotografía de las artes a la fotografía de la fotografía
3.1. La fotografía de arquitectura
3.2. La fotografía de escultura
Marc Pataut
3.3. La fotografía de la fotografía
Conclusión
1. Estética
1.1. Fundamentos
1.2. Obra
1.3. Arte
2. Fotografía
3. Desafíos
Bibliografía
Índice de conceptosEstética de la fotografía [texto impreso] / Francois Soulages, Autor . - 1° ed . - Buenos Aires (Argentina) : La Marca, 2010 . - 364 p.
ISBN : 978-950-88906-4-1
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARQUITECTURA
[Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]DISEÑO
[Palabras claves]ESTÉTICA DE LA FOTOGRAFÍAResumen: François Soulages, filósofo de formación, profesor de la Universidad París 8, director de la licenciatura de artes plásticas, director del DEA (equivalente del magisterio) "Artes de las imágenes y arte contemporáneo" y director del Departamento "Estéticas, artes e industrias" de la futura Casa de las Ciencias del Hombre, de París-Norte, quiere en esta obra dar un fundamento racional a una estética de la fotografía, ofrecer una mirada global a los problemas suscitados por esta estética y reflexionar acerca de una realidad que al mismo tiempo depende del arte y convoca a lo mas existencial que existe en cada hombre. Esta reflexión parte de unas pocas preguntas: ¿Cuáles son los fundamentos posibles de una estética de la fotografía?, ¿Qué es una obra fotográfica y cual es su especificidad?, ¿En qué puede consistir una estética del arte fotográfico?, ¿Qué relación mantiene este arte con las otras? Un texto de no fácil abordaje pero exhaustivo y ampliamente recomendable a quienes comparten el interés por el medio fotográfico y el arte. Nota de contenido: Introducción
1. El enigma impuesto y la reflexión obligada
2. La problemática necesaria y el plan articulado
3. El método elegido y las fotos publicadas
Primer momento. De lo real a la fotograficidad
Obertura
1. Los desafíos del problema
2. Un problema insoslayable
3. La necesidad del tratamiento del problema
Capítulo 1. El objeto del reportaje: de las ilusiones a las creaciones
1. La ilusión del objeto-realidad (las agencias fotográficas)
1.1. Las razones para creer
1.2. Las razones para dudar: Barthes contra Luce
2. La imposibilidad del objeto-esencia (Henri Cartier-Bresson)
2.1. La photographia universalis: Descartes
2.2. Panta rheï: Heráclito
3. La búsqueda del objeto-problema (cuatro reportajes sobre el mismo objeto)
3.1. El objeto ambiguo de la agencia (Gérard Uféras)
3.2. Los cuatro destinos del objeto-problema (Kamel Dridi)
3.3. Duplicación y desdoblamiento del objeto-problema (Bernard Plossu y Françoise Núñez)
4. La fuerza del objeto-pretexto (Jean-Pierre Évrard)
4.1. El reportaje-pretexto
4.2. Hacia una estética del reportaje
Capítulo 2. Del objeto del retrato al objeto de la fotografía en general: "Eso fue actuado"
1. La puesta en escena del objeto del retrato
Julia Margaret Cameron
1.1. La teatralización fotográfica
1.2. Hacia una estética del retrato y de la puesta en escena
2. Hacia una estética general del "eso fue actuado"
2.1. La actuación de la fotografía
2.2. La actuación de la realidad
André Gelpke y Pete Turner
2.3. La actuación y el yo del fotógrafo
Duane Michals y William Klein
Capítulo 3. El objeto en general: lo real imposible de fotografiar
1. Ni objetividad ni realismo
1.1. Las determinaciones técnicas y humanas
1.2. Las determinaciones artísticas
2. El corazón del problema
2.1. La aproximación semiológica: Dubois y Schaeffer
2.2. La resolución filosófica del problema: Kant
2.2.1. El problema
2.2.2. La iluminación kantiana
2.2.3. Las tres posturas fotográficas
2.2.4. Las siete etapas del proceso
2.2.5. Representar no es parecer: Descartes
2.2.6. Las cuatro rupturas y las cuatro metamorfosis
2.3. Las modalidades científicas, artísticas y estéticas del problema: Bachelard y Klee
2.4. Las razones de la ocultación del problema: Nietzsche
3. Dos interrogaciones artísticas del problema
3.1. Hacia una estética de la ficción
Jean-Marc Lalier
3.2. Hacia una estética del referente imaginario, la huella y el archivo
Hervé Rabot
Capítulo 4. El objeto fotográfico: la fotograficidad
1. El problema de la especificación de la fotografía
1.1. Las condiciones de recepción de una foto
1.2. Las condiciones de posibilidad de una foto
1.2.1. El objeto por fotografiar
1.2.2. El sujeto que fotografía
1.2.3. El material fotográfico
1.3. Las condiciones de producción de una foto
2. La especificidad de la fotografía
2.1. El concepto de fotograficidad
2.2. El corazón del problema
2.2.1. ¿Humanismo o materialismo?
2.2.2. La fotograficidad: articulación de lo irreversible y lo inacabable
2.2.3. La pérdida y el resto
2.2.4. Ausencia de negativo e imagen digital
3. Las consecuencias práctico-estéticas
3.1. Hacia una estética de las opciones
3.2. Hacia una estética de los posibles
3.3. Hacia una estética de la imagen de imágenes y de los avatares
3.4. Hacia una estética de la heterogeneidad
3.5. Hacia una estética de las recepciones inacabables
4. La singularidad de la fotografía
4.1. Las artes
4.2. La existencia
5. La estética de la fotograficidad
5.1. Una triple perspectiva
5.2. La estética de lo inacabable y la recepción
Gilles Caron
Segundo momento. La obra fotográfica
Capítulo 5. Del sin-arte al arte
1. El sin-arte y el arte
1.1. El rechazo del arte
Don Mac Cullin
1.2. Del signo a la imagen
2. La transferencia del sin-arte al arte
Marc Pataut
2.1. Las condiciones de producción estética de las fotos
2.2. Las condiciones de producción técnica de las fotos
2.3. Las condiciones de recepción estética de las fotos
2.4. Hacia una estética del sin-arte
2.5. El acto fotográfico, la acción fotográfica y lo metafotográfico
2.6. Hacia una estética negativa de la fotografía
2.7. La obra fotográfica
3. De lo anónimo a lo universal
Christian Boltanski
3.1. Hacia una estética de lo anónimo
3.2. Hacia una estética de lo universal
Capítulo 6. La realización
1. La concreción en arte antes que la realización
Jacques-Henri Lartigue
1.1. El fotógrafo y el pintor
1.2. Hacia una estética de la retroactividad
2. La inacabable realización
Jorge Molder
2.1. El sistema
2.2. Los presupuestos y el triángulo del arte
2.3. Una obra en marcha
3. La estética de la realización y el receptor
3.1. Hacia una estética de lo poético: Blanchot
3.2. Hacia una estética de lo imaginario: Bachelard
Capítulo 7. La obra y el mundo
1. El mundo público, exterior, impersonal y universal
Diane Arbus
1.1. Hacia una estética de lo trágico
1.2. Hacia una estética de la representación
1.3. Hacia una estética de la composición
2. El mundo privado, interior, personal y particular
Gérard Moulin
2.1. La proximidad de la obra: Husserl
2.2. La proximidad del mundo: Heidegger
3. Estética y fotografía
3.1. El estilo
3.2. Hacia una estética del "a la vez"
3.3. Hacia una estética de lo insignificante
Capítulo 8. La obra crítica
1. Arte y sociedad: la reevaluación del reportaje crítico
1.1. La estética del "a la vez" y lo político
1.2. La búsqueda, la memoria y la interacción
2. La obra, crítica de la realidad
2.1. La crítica de la publicidad
Anna Fox
2.2. La crítica del encargo oficial
Tono Stano
3. La obra, crítica de las representaciones de la realidad
3.1. La crítica del cuerpo televisivo
Christian Gattinoni
3.2. La crítica de la televisión
4. La obra, crítica de la fotografía
Christian Gattinoni
4.1. La crítica
4.2. El crítico
Tercer momento. El arte fotográfico
Capítulo 9. La creación conjunta
1. Fotografía y lenguaje
1.1. Similitudes, diferencias y desplazamientos
1.2. La particularidad fotográfica
1.3. La palabra/el escrito, el discurso y la fábula
2. Fotografía y literatura
2.1. Obstáculos para la creación conjunta
2.2. Similitudes, diferencias y transformaciones
2.3. Hacia una estética de la creación conjunta
2.4. Escribir la imagen
Claude Maillard
Capítulo 10. La transferencia
1. La transferencia en fotografía
1.1. El fotomontaje
1.2. Hacia una estética de la transferencia
2. La transferencia en las artes contemporáneas
Vincent Verdeguer
2.1. La pintura y la fotografía
2.2. Lo pictórico y lo fotográfico
2.3. El libro como lugar de la transferencia
Capítulo 11. La referencia
1. La fotografía, referencia para las otras artes
1.1. De la camera oscura a la fotografía
1.2. El fin de la pintura
1.3. Hacia una estética de la referencia
1.4. Hacia una estética del punto de vista: Pascal, Leibniz y Nietzsche
2. Las otras artes, referencias para la fotografía
Tom Drahos
2.1. La cuestión de la fotografía llamada "plástica"
2.2. La exploración de la fotografía
2.3. La necesidad del otro arte: hacia una estética del barroco
Capítulo 12. El registro
1. Del medio al fin
1.1. Un medio tradicional
1.2. Un fin en sí mismo
Man Ray
1.3. El arte contemporáneo
2. El arte al cuadrado
2.1. Hacia una estética del registro
2.2. Hacia una estética del arte al cuadrado: Malraux
3. De la fotografía de las artes a la fotografía de la fotografía
3.1. La fotografía de arquitectura
3.2. La fotografía de escultura
Marc Pataut
3.3. La fotografía de la fotografía
Conclusión
1. Estética
1.1. Fundamentos
1.2. Obra
1.3. Arte
2. Fotografía
3. Desafíos
Bibliografía
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Disponible Etimología de un neologismo / Antonio Cravotto en Revista Nacional, Año I, Nº 240 (Febrero 1995 - Quinto ciclo)
[artículo]
in Revista Nacional > Año I, Nº 240 (Febrero 1995 - Quinto ciclo) . - 71 - 73 p
Título : Etimología de un neologismo Tipo de documento: texto impreso Autores: Antonio Cravotto, Autor Fecha de publicación: 2016 Artículo en la página: 71 - 73 p Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE [artículo] Etimología de un neologismo [texto impreso] / Antonio Cravotto, Autor . - 2016 . - 71 - 73 p.
Idioma : Español (spa)
in Revista Nacional > Año I, Nº 240 (Febrero 1995 - Quinto ciclo) . - 71 - 73 p
Clasificación: [Palabras claves]ARTE Fundamentos del diseño gráfico / Gavin Ambrose (2009)
Título : Fundamentos del diseño gráfico Tipo de documento: texto impreso Autores: Gavin Ambrose, Autor ; Paul Harris, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Parramón Fecha de publicación: 2009 Número de páginas: 192 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-342-3505-2 Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]DISEÑO GRÁFICOResumen: Fundamentos del diseño gráfico ofrece una visión general sobre esta área profesional tan dinámica, teniendo en cuenta su interrelación con diferentes disciplinas y medios de comunicación. El libro explora el papel que juega el diseñador gráfico dentro de la industria y analiza diferentes aspectos de esta profesión abordando temas como los métodos de trabajo, la tipografía, la dirección de arte, el diseño ecológico, los acabados de impresión y formas efectivas de autopromoción. Nota de contenido: 1. El diseño gráfico como disciplina
2. Influencias y elementos creativos
3. El proceso de creación
4. Cómo transmitir el mensaje
5. Cómo captar clientes
6. El proceso de producción
Apéndice
Glosario
Índice
Agradecimientos
Fundamentos del diseño gráfico [texto impreso] / Gavin Ambrose, Autor ; Paul Harris, Autor . - 1° ed . - [S.l.] : Parramón, 2009 . - 192 p.
ISBN : 978-84-342-3505-2
Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]DISEÑO GRÁFICOResumen: Fundamentos del diseño gráfico ofrece una visión general sobre esta área profesional tan dinámica, teniendo en cuenta su interrelación con diferentes disciplinas y medios de comunicación. El libro explora el papel que juega el diseñador gráfico dentro de la industria y analiza diferentes aspectos de esta profesión abordando temas como los métodos de trabajo, la tipografía, la dirección de arte, el diseño ecológico, los acabados de impresión y formas efectivas de autopromoción. Nota de contenido: 1. El diseño gráfico como disciplina
2. Influencias y elementos creativos
3. El proceso de creación
4. Cómo transmitir el mensaje
5. Cómo captar clientes
6. El proceso de producción
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Disponible001839 700 AMBf c. 2 Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible001840 700 AMBf c. 3 Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible Historia del arte en la antigüedad / Johann Joachim Winckelmann (2002)
Título : Historia del arte en la antigüedad Tipo de documento: texto impreso Autores: Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), Autor ; Manuel Tamayo Benito, Traductor Editorial: Barcelona : Folio Fecha de publicación: 2002 Colección: Biblioteca de Filosofía Número de páginas: 285 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-413-1838-0 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]ARTE ANTIGUO-HISTORIA
[Palabras claves]ARTE GRIEGO-HISTORIA
[Palabras claves]HISTORIA DEL ARTEResumen: «La historia del arte en la Antigüedad que me he propuesto no es una mera narración de los periodos y las transformaciones que aquél experimentó, puesto que tomo la palabra historia en el sentido, más amplio, que ésta tiene en la lengua griega, y mi intención no es otra que ofrecer el ensayo de una construcción teórica.» Con estas palabras inicia Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) la que puede considerarse como obra fundacional de la Historia del arte como disciplina académica, cuya primera edición vio la luz en 1764. En sus páginas aborda el arte de egipcios, griegos y romanos, describe piezas, corrige dataciones y atribuciones…, pero no se limita a la simple acumulación erudita de datos, sino que, por encima de todo, busca establecer un sistema que permita una explicación coherente del conjunto, y para ello somete a crítica las fuentes, considera que es fundamental experimentar las obras en primera persona, une la producción artística a las circunstancias históricas, en suma, trata de mostrar «la esencia y la interioridad del arte», lo que, a pesar del tiempo transcurrido desde su publicación, sigue estando plenamente vigente. Un texto de obligada lectura para toda persona que aspire a ser historiador del arte. Nota de contenido: Historia del arte en la antigüedad: Estudio del arte en su esencia.- Del origen del arte y las causas de su diversidad entre los pueblos.- Del arte entre los egipcios, los fenicios y los persas.- del arte de los egipcios.- Del arte de los fenicios y de los persas.- Del arte entre los etruscos y sus vecinos.- De los etruscos.- Del estilo de los artistas etruscos.- Del arte de los pueblos limítrofes con los etruscos.- Del arte entre los griegos.- De las razones y las causas de la aceptación del arte griego y de su superioridad sobre el de los demás pueblos.- De lo esencial en el arte.- Del desarrollo y la decadencia del arte griego , en el que pueden distinguirse cuatro épocas y cuatro estilos.- De los aspectos mecánicos de la escultura griega.- Sobre la pintura de los antiguos griegos.- Del arte de los romanos.- Estudio del estilo artístico romano.- De la indumentaria masculina de los romanos.- Historia del arte de la antigüedad expuesta desde las circunstancias externas de las épocas por los griegos.- Los grabados de los dos primeros edificios. Historia del arte en la antigüedad [texto impreso] / Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), Autor ; Manuel Tamayo Benito, Traductor . - Folio, 2002 . - 285 p. - (Biblioteca de Filosofía) .
ISBN : 978-84-413-1838-0
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]ARTE ANTIGUO-HISTORIA
[Palabras claves]ARTE GRIEGO-HISTORIA
[Palabras claves]HISTORIA DEL ARTEResumen: «La historia del arte en la Antigüedad que me he propuesto no es una mera narración de los periodos y las transformaciones que aquél experimentó, puesto que tomo la palabra historia en el sentido, más amplio, que ésta tiene en la lengua griega, y mi intención no es otra que ofrecer el ensayo de una construcción teórica.» Con estas palabras inicia Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) la que puede considerarse como obra fundacional de la Historia del arte como disciplina académica, cuya primera edición vio la luz en 1764. En sus páginas aborda el arte de egipcios, griegos y romanos, describe piezas, corrige dataciones y atribuciones…, pero no se limita a la simple acumulación erudita de datos, sino que, por encima de todo, busca establecer un sistema que permita una explicación coherente del conjunto, y para ello somete a crítica las fuentes, considera que es fundamental experimentar las obras en primera persona, une la producción artística a las circunstancias históricas, en suma, trata de mostrar «la esencia y la interioridad del arte», lo que, a pesar del tiempo transcurrido desde su publicación, sigue estando plenamente vigente. Un texto de obligada lectura para toda persona que aspire a ser historiador del arte. Nota de contenido: Historia del arte en la antigüedad: Estudio del arte en su esencia.- Del origen del arte y las causas de su diversidad entre los pueblos.- Del arte entre los egipcios, los fenicios y los persas.- del arte de los egipcios.- Del arte de los fenicios y de los persas.- Del arte entre los etruscos y sus vecinos.- De los etruscos.- Del estilo de los artistas etruscos.- Del arte de los pueblos limítrofes con los etruscos.- Del arte entre los griegos.- De las razones y las causas de la aceptación del arte griego y de su superioridad sobre el de los demás pueblos.- De lo esencial en el arte.- Del desarrollo y la decadencia del arte griego , en el que pueden distinguirse cuatro épocas y cuatro estilos.- De los aspectos mecánicos de la escultura griega.- Sobre la pintura de los antiguos griegos.- Del arte de los romanos.- Estudio del estilo artístico romano.- De la indumentaria masculina de los romanos.- Historia del arte de la antigüedad expuesta desde las circunstancias externas de las épocas por los griegos.- Los grabados de los dos primeros edificios. Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 005523 709 WINh Libro Colección general Libros Domicilio
Disponible Una historia de la educación del arte / Arthur D. Efland (2002)
Título : Una historia de la educación del arte : tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales Tipo de documento: texto impreso Autores: Arthur D. Efland, Autor Editorial: Barcelona : Paidós Fecha de publicación: 2002 Colección: Arte y educación num. 1 Número de páginas: 428 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-1237-3 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]ENSEÑANZA
[Palabras claves]HISTORIAResumen: La educación artística ¿es una parte indispensable del currículum o sólo un complemento? Los recientes debates sobre el lugar que ocupan las artes en la vida cotidiana han vuelto a centrar la atención sobre la educación artística en las escuelas. En Una historia de la educación del arte, Arthur Efland sitúa los debates y pr eocupaciones actuales en una documentada perspectiva histórica. “La forma en que se enseñan las artes visuales en la actualidad”, dice Efland, “ha venido condicionada por las creencias y los valores relacionados con el arte de aquellos que promovieron su enseñanza en el pasado.” En este libro –la primera revisión de la historia de esta materia en 35 años– el autor examina el contexto institucional de la educación artística a lo largo de la historia occidental, las fuerzas sociales que le han dado forma y, en fin, la evolución de una serie de corrientes y el impacto que han ejercido sobre la práctica actual. Una historia de la educación del arte es el primer texto que trata las artes visuales en relación con el desarrollo de la educación general. Dedica una atención especial a los siglos XIX y XX y al contexto social que ha influido sobre nuestro concepto actual del arte. Este libro puede servir como manual básico para cursos de historia de la educación artística, como texto complementario en cursos dedicados a los métodos de la educación del arte y la historia de la educación, y como valiosa referencia, en general, para estudiantes, profesores e investigadores. Nota de contenido: Prefacio
Cap. 1. La educación artística: contexto social
Cap. 2. El origen de la educación artística en Occidente
Cap. 3. Las artes visuales y la revolución industrial
Cap. 4. La reinvención del arte en las escuela comunes
Cap. 5. La corriente del idealismo romántico en la educación artística
Cap. 6. El darwinismo social y la búsqueda de la belleza
Cap. 7. El expresionismo y el reconstruccionismo en el campo de la educación artística
Cap. 8. La educación artística desde la segunda guerra mundial hasta el presente
Bibliografía
Índice analítico y de nombres
Una historia de la educación del arte : tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales [texto impreso] / Arthur D. Efland, Autor . - Paidós, 2002 . - 428 p. - (Arte y educación; 1) .
ISBN : 978-84-493-1237-3
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]ENSEÑANZA
[Palabras claves]HISTORIAResumen: La educación artística ¿es una parte indispensable del currículum o sólo un complemento? Los recientes debates sobre el lugar que ocupan las artes en la vida cotidiana han vuelto a centrar la atención sobre la educación artística en las escuelas. En Una historia de la educación del arte, Arthur Efland sitúa los debates y pr eocupaciones actuales en una documentada perspectiva histórica. “La forma en que se enseñan las artes visuales en la actualidad”, dice Efland, “ha venido condicionada por las creencias y los valores relacionados con el arte de aquellos que promovieron su enseñanza en el pasado.” En este libro –la primera revisión de la historia de esta materia en 35 años– el autor examina el contexto institucional de la educación artística a lo largo de la historia occidental, las fuerzas sociales que le han dado forma y, en fin, la evolución de una serie de corrientes y el impacto que han ejercido sobre la práctica actual. Una historia de la educación del arte es el primer texto que trata las artes visuales en relación con el desarrollo de la educación general. Dedica una atención especial a los siglos XIX y XX y al contexto social que ha influido sobre nuestro concepto actual del arte. Este libro puede servir como manual básico para cursos de historia de la educación artística, como texto complementario en cursos dedicados a los métodos de la educación del arte y la historia de la educación, y como valiosa referencia, en general, para estudiantes, profesores e investigadores. Nota de contenido: Prefacio
Cap. 1. La educación artística: contexto social
Cap. 2. El origen de la educación artística en Occidente
Cap. 3. Las artes visuales y la revolución industrial
Cap. 4. La reinvención del arte en las escuela comunes
Cap. 5. La corriente del idealismo romántico en la educación artística
Cap. 6. El darwinismo social y la búsqueda de la belleza
Cap. 7. El expresionismo y el reconstruccionismo en el campo de la educación artística
Cap. 8. La educación artística desde la segunda guerra mundial hasta el presente
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 001491 700.1 EFLh Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible001494 700.1 EFLh c. 2 Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible Leopoldo Nóvoa / Centro Galego de Arte Contemporánea (1997)
PermalinkPanorama de las artes plásticas / Amalia Polleri en Revista Nacional, Año I, Nº 236 (Diciembre 1986 - Cuarto ciclo)
PermalinkEl pintor de la época modernista Carlos María Herrera (1875 -1914) / José Pedro Argul en Revista Nacional, Año V, Nº 206 Tomo V (Octubre - Diciembre 1960 Segundo ciclo)
PermalinkPintura latinoamericana / Aracy Amaral (1999)
PermalinkEl poder del centro / Rudolf Arnheim (2011)
PermalinkPremio nacional de artesanías / Ministerio de industria y minería - DINAPYME (2014)
PermalinkLa protección de la riqueza histórica, artística y de las bellezas naturales en las reuniones panamericanas / Ariosto González en Revista Nacional, Año X, Nº 225 Tomo X (Julio - Setiembre 1965 Segundo ciclo)
PermalinkPublicidad y diseño / Abraham Moles (2005)
PermalinkRevista Nacional / Academia Nacional de Letras (1956)
PermalinkEl sentido social del gusto / Pierre Bourdieu (2013)
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