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Consideraciones sobre la educación artística / Rudolf Arnheim (2010)
Título : Consideraciones sobre la educación artística Tipo de documento: texto impreso Autores: Rudolf Arnheim (1904-2007), Autor Mención de edición: 5a. ed Editorial: Barcelona : Paidós Fecha de publicación: 2010 Colección: Estética Número de páginas: 99 p. Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-84-7509-877-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA
[Palabras claves]EDUCACIÓN
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICA
[Palabras claves]ENSEÑANZA DE ARTE DRAMÁTICO
[Palabras claves]PEDAGOGÍAResumen: Encargado por el Getty Center for Education in the Arts, el presente trabajo recoge, en esencia, un destilado de algunas de las principales ideas que han aparecido en la obra de Arnheim a lo largo de los cuarenta últimos años: una visión sofisticada de la capacidad humana, una visión que nos ayuda a comprender que la percep ción y la creación del arte visual son los agentes primarios en el desarrollo de la mente. Con un estilo elegante e incisivo, Arnheim -autor también de El pensamiento visual y El cine como arte, ambos igualmente publicados por Paidós- propone planteamientos profundos e importantes que deberían aplicarse en las escuelas para que los niños aprendieran a experimentar las características única del mundo en que habitan. Así, la esencia del mensaje de Arnheim -autor también de El cine como arte y El pensamiento visual, ambos publicados igualmente por Paidós en esta misma colección- es que la visión misma es una función de la inteligencia, que la percepción es un suceso cognitivo, que interpretación y significado son un aspecto indivisible de la visión, y que el proceso educativo puede frustrar o potenciar estas habilidades humanas. Nota de contenido: Prefacio
Prólogo
A modo de introducción
La visión y la necesidad de conocer
Las imágenes apuntan a lo esencial
Modelos y técnicas
Los valores de la expresión
La intuición y el intelecto
Funciones auxiliares de la actividad artística
Qué enseñar y cómo enseñarlo
Herramientas visuales del arte
Los materiales tienen carácter
Aplicaciones en otros ámbitos
Recursos utilizables
Contenido y significado
No hay arte sin función
Las artes en la educación
¿Se puede enseñar el arte?
Lecturas complementarias
Sobre al autor
Consideraciones sobre la educación artística [texto impreso] / Rudolf Arnheim (1904-2007), Autor . - 5a. ed . - Paidós, 2010 . - 99 p. : il. - (Estética) .
ISBN : 978-84-7509-877-7
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA
[Palabras claves]EDUCACIÓN
[Palabras claves]EDUCACIÓN ARTISTICA
[Palabras claves]ENSEÑANZA DE ARTE DRAMÁTICO
[Palabras claves]PEDAGOGÍAResumen: Encargado por el Getty Center for Education in the Arts, el presente trabajo recoge, en esencia, un destilado de algunas de las principales ideas que han aparecido en la obra de Arnheim a lo largo de los cuarenta últimos años: una visión sofisticada de la capacidad humana, una visión que nos ayuda a comprender que la percep ción y la creación del arte visual son los agentes primarios en el desarrollo de la mente. Con un estilo elegante e incisivo, Arnheim -autor también de El pensamiento visual y El cine como arte, ambos igualmente publicados por Paidós- propone planteamientos profundos e importantes que deberían aplicarse en las escuelas para que los niños aprendieran a experimentar las características única del mundo en que habitan. Así, la esencia del mensaje de Arnheim -autor también de El cine como arte y El pensamiento visual, ambos publicados igualmente por Paidós en esta misma colección- es que la visión misma es una función de la inteligencia, que la percepción es un suceso cognitivo, que interpretación y significado son un aspecto indivisible de la visión, y que el proceso educativo puede frustrar o potenciar estas habilidades humanas. Nota de contenido: Prefacio
Prólogo
A modo de introducción
La visión y la necesidad de conocer
Las imágenes apuntan a lo esencial
Modelos y técnicas
Los valores de la expresión
La intuición y el intelecto
Funciones auxiliares de la actividad artística
Qué enseñar y cómo enseñarlo
Herramientas visuales del arte
Los materiales tienen carácter
Aplicaciones en otros ámbitos
Recursos utilizables
Contenido y significado
No hay arte sin función
Las artes en la educación
¿Se puede enseñar el arte?
Lecturas complementarias
Sobre al autor
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Ejemplares
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 001767 700.7 ARNe Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible Educación artística y desarrollo humano / Howard Gardner (1994)
Título : Educación artística y desarrollo humano Tipo de documento: texto impreso Autores: Howard Gardner, Autor Editorial: Barcelona : Paidós Fecha de publicación: 1994 Colección: Educador Número de páginas: 106p ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-0023-3 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA
[Palabras claves]ENSAYOS, CONFERENCIAS, ETC.
[Palabras claves]ESTÉTICAResumen: El objetivo de este ensayo es examinar aquello que los psicólogos han descubierto acerca de los principios que rigen el desarrollo de los seres humanos, prestando especial atención a los estudios que sugieren principios que operan en el área artística y a los que abrigan lecciones para los educadores en artes. Educación artística y desarrollo humano [texto impreso] / Howard Gardner, Autor . - Paidós, 1994 . - 106p. - (Educador) .
ISBN : 978-84-493-0023-3
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA
[Palabras claves]ENSAYOS, CONFERENCIAS, ETC.
[Palabras claves]ESTÉTICAResumen: El objetivo de este ensayo es examinar aquello que los psicólogos han descubierto acerca de los principios que rigen el desarrollo de los seres humanos, prestando especial atención a los estudios que sugieren principios que operan en el área artística y a los que abrigan lecciones para los educadores en artes. Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 004132 700.7 GARe Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible004133 700.7 GARe c. 2 Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible Educación y cultura visual / Fernando Hernández (2003)
Título : Educación y cultura visual Tipo de documento: texto impreso Autores: Fernando Hernández, Autor Mención de edición: 1° ed Editorial: Barcelona : Octaedro Fecha de publicación: 2003 Colección: Bolsillo num. 14 Número de páginas: 351 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-992106-3-6 Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA
[Palabras claves]ENSEÑANZA AUDIOVISUAL
[Palabras claves]MATERIALES AUDIOVISUALESResumen:
Educación y cultura visual Educación y cultura visual Educación y cultura visual
Educación y cultura visual
Fernando Hernández
Presentación
¿Cuál es la importancia de las concepciones sociales sobre el conocimiento, el desarrollo, las materias en las prácticas docentes? ¿Hasta qué punto es importante conocer la historia de las materias curriculares para reconocer por qué enseñamos como lo hacemos? ¿Por qué la Educación de las Artes Visuales se considera una asignatura sin importancia? ¿Cómo conectar lo que pasa en la escuela con todo lo que sucede más allá de sus muros? ¿Hay otras alternativas al enfoque curricular por materias? ¿Qué importancia tiene la comprensión en la educación y cómo podemos favorecerla? ¿Cómo enseñar para que los alumnos se apasionen por seguir aprendiendo? ¿Cuál es el papel del universo visual en la construcción de identidades y representaciones sociales?
Estas y otras preguntas son las que se plantean en este libro. En torno a ellas se esbozan algunas respuestas, pero no se ofrecen soluciones. Sólo se brinda una invitación a transgredir y a abrirse a la curiosidad para seguir apostando por una educación en favor de los individuos y no de los intereses corporativos, clasistas o económicos.Nota de contenido: Prólogo
1. De intenciones, caminos, dudas y riesgos
2. Educación Artística para la Comprensión de la Cultura Visual
3. La historia de las materias curriculares: para comprender las concepciones de la Educación Artística
4. Las concepciones que orientan el currículum
5. La investigación sobre la comprensión: la interpretación como clave de la educación escolar
6. La importancia de aprender a interpretar la Cultura Visual
7. La evaluación en la Educación Artística
8. Tres proyectos de trabajo para la comprensión de Cultura Visual
Ejemplo 1: ¿Qué se puede aprender de un cuadro?
Ejemplo 2: Aprender a ver para aprender a interpretar el entorno
Ejemplo 3: ¿Por qué cambia el arte?
Epílogo
BibliografíaEducación y cultura visual [texto impreso] / Fernando Hernández, Autor . - 1° ed . - Octaedro, 2003 . - 351 p. - (Bolsillo; 14) .
ISBN : 978-84-992106-3-6
Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA
[Palabras claves]ENSEÑANZA AUDIOVISUAL
[Palabras claves]MATERIALES AUDIOVISUALESResumen:
Educación y cultura visual Educación y cultura visual Educación y cultura visual
Educación y cultura visual
Fernando Hernández
Presentación
¿Cuál es la importancia de las concepciones sociales sobre el conocimiento, el desarrollo, las materias en las prácticas docentes? ¿Hasta qué punto es importante conocer la historia de las materias curriculares para reconocer por qué enseñamos como lo hacemos? ¿Por qué la Educación de las Artes Visuales se considera una asignatura sin importancia? ¿Cómo conectar lo que pasa en la escuela con todo lo que sucede más allá de sus muros? ¿Hay otras alternativas al enfoque curricular por materias? ¿Qué importancia tiene la comprensión en la educación y cómo podemos favorecerla? ¿Cómo enseñar para que los alumnos se apasionen por seguir aprendiendo? ¿Cuál es el papel del universo visual en la construcción de identidades y representaciones sociales?
Estas y otras preguntas son las que se plantean en este libro. En torno a ellas se esbozan algunas respuestas, pero no se ofrecen soluciones. Sólo se brinda una invitación a transgredir y a abrirse a la curiosidad para seguir apostando por una educación en favor de los individuos y no de los intereses corporativos, clasistas o económicos.Nota de contenido: Prólogo
1. De intenciones, caminos, dudas y riesgos
2. Educación Artística para la Comprensión de la Cultura Visual
3. La historia de las materias curriculares: para comprender las concepciones de la Educación Artística
4. Las concepciones que orientan el currículum
5. La investigación sobre la comprensión: la interpretación como clave de la educación escolar
6. La importancia de aprender a interpretar la Cultura Visual
7. La evaluación en la Educación Artística
8. Tres proyectos de trabajo para la comprensión de Cultura Visual
Ejemplo 1: ¿Qué se puede aprender de un cuadro?
Ejemplo 2: Aprender a ver para aprender a interpretar el entorno
Ejemplo 3: ¿Por qué cambia el arte?
Epílogo
BibliografíaReserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 001758 700.7 HERe Libro Colección general Libros Documento en buen estado
En préstamo hasta 13/05/2024 Enseñar a partir del humor y el arte / Susana Márquez (2013)
Título : Enseñar a partir del humor y el arte Tipo de documento: texto impreso Autores: Susana Márquez, Autor Mención de edición: 1ª ed Editorial: Montevideo : Espartaco Fecha de publicación: 2013 Número de páginas: 182 p ISBN/ISSN/DL: 978-9974-84442--1 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZAResumen: A través del humor y el arte se pretende contribuir al desarrollo de la capacidad de abstracción, a la construcción de un pensamiento crítico y divergente y a la apropiación de valores culturales, desde una perspectiva diferente.
Las imágenes han sido cuidadosamente seleccionadas pensando en los contenidos programáticos que éstas permitan abordar.Enseñar a partir del humor y el arte [texto impreso] / Susana Márquez, Autor . - 1ª ed . - Montevideo : Espartaco, 2013 . - 182 p.
ISBN : 978-9974-84442--1
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE
[Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZAResumen: A través del humor y el arte se pretende contribuir al desarrollo de la capacidad de abstracción, a la construcción de un pensamiento crítico y divergente y a la apropiación de valores culturales, desde una perspectiva diferente.
Las imágenes han sido cuidadosamente seleccionadas pensando en los contenidos programáticos que éstas permitan abordar.Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado Origen 004122 700.7 MARe Libro Colección general Libros Documento en buen estado
Disponible
Título : Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro : el curso que potencia la creatividad y la confianza creativa Tipo de documento: texto impreso Autores: Betty Edwards, Autor Mención de edición: ed rev. y ampl Editorial: Urano Fecha de publicación: 2008 Número de páginas: 318 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-7953-380-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA
[Palabras claves]DIBUJO
[Palabras claves]TÉCNICAS Y PROCESOSResumen: Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro es una de esas obras que por su originalidad e inspiración marcan un antes y un después y se constituyen en obligado punto de referencia. Traducida a trece idiomas, ha enseñado a dibujar a millones de lectores y ha servido de guía para miles de profesionales del arte.
Casi una década después de su aparición en castellano, esta edición revisada y actualizada incorpora los últimos descubrimientos en el campo de la investigación de los procesos cerebrales y aporta nuevas sugerencias para aplicar las técnicas de aprendizaje artístico en el ámbito empresarial y en la resolución creativa de problemas.
El nuevo material, que constituye más de la mitad del contenido del libro, incluye:
Los últimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano y las diferencias entre los dos hemisferios cerebrales.
Nuevas sugerencias sobre cómo utilizar las técnicas de dibujo en el campo de la educación y en el mundo de la empresa.
La utilización del dibujo como instrumento terapéutico de expresión personal.
Indicaciones para pasar del dibujo en blanco y negro al color.
Instrucciones detalladas para aplicar las 5 habilidades básicas del dibujo a la resolución creativa de problemas.
Basado en la premisa de que todos podemos ser creativos y de que lo importante no es la habilidad manual sino la forma de mirar, este libro resulta de gran ayuda tanto para las personas que desean aprender a dibujar pero creen no tener talento como para aquellos profesionales del arte que buscan mejorar su técnica.
"No es únicamente un libro sobre dibujo.
Es un libro sobre cómo vivir.
Esta valiosa aportación a la enseñanza del dibujo
no puede considerarse un simple manual... nos ayuda a ser libres."
Los Angeles TimesNota de contenido: Prólogo
Introducción
1. El dibujo y el arte de montar en bicicleta
2. Ejercicios de dibujo paso a paso
3. El cerebro: sus mitades derecha e izquierda
4. El paso del lado izquierdo al derecho
5. Historia del artista: dibujos del pasado
6. Elusión del sistema de símbolos: márgenes y contornos
7. Percibir la forma de un espacio: aspectos positivos del espacio en negativo
8. Una nueva modalidad de relaciones: la observación en perspectiva
9. Mirada al frente: retrato fácil
10. El valor de las lluces y sombras lógicas
11. Dibujar con la belleza del color
12. El zen del dibujo: cómo hacer salir al artista que llevamos dentro
Posdata: ¿Es un arte perdido hacer una letra bonita?
Epílogo
Glosario
Bibliografía
Índice onomástico y de términos
En línea: https://lismanmex2.files.wordpress.com/2015/04/nuevo-aprender-a-dibujar-con-el-l [...] Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro : el curso que potencia la creatividad y la confianza creativa [texto impreso] / Betty Edwards, Autor . - ed rev. y ampl . - [S.l.] : Urano, 2008 . - 318 p.
ISBN : 978-84-7953-380-9
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA
[Palabras claves]DIBUJO
[Palabras claves]TÉCNICAS Y PROCESOSResumen: Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro es una de esas obras que por su originalidad e inspiración marcan un antes y un después y se constituyen en obligado punto de referencia. Traducida a trece idiomas, ha enseñado a dibujar a millones de lectores y ha servido de guía para miles de profesionales del arte.
Casi una década después de su aparición en castellano, esta edición revisada y actualizada incorpora los últimos descubrimientos en el campo de la investigación de los procesos cerebrales y aporta nuevas sugerencias para aplicar las técnicas de aprendizaje artístico en el ámbito empresarial y en la resolución creativa de problemas.
El nuevo material, que constituye más de la mitad del contenido del libro, incluye:
Los últimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano y las diferencias entre los dos hemisferios cerebrales.
Nuevas sugerencias sobre cómo utilizar las técnicas de dibujo en el campo de la educación y en el mundo de la empresa.
La utilización del dibujo como instrumento terapéutico de expresión personal.
Indicaciones para pasar del dibujo en blanco y negro al color.
Instrucciones detalladas para aplicar las 5 habilidades básicas del dibujo a la resolución creativa de problemas.
Basado en la premisa de que todos podemos ser creativos y de que lo importante no es la habilidad manual sino la forma de mirar, este libro resulta de gran ayuda tanto para las personas que desean aprender a dibujar pero creen no tener talento como para aquellos profesionales del arte que buscan mejorar su técnica.
"No es únicamente un libro sobre dibujo.
Es un libro sobre cómo vivir.
Esta valiosa aportación a la enseñanza del dibujo
no puede considerarse un simple manual... nos ayuda a ser libres."
Los Angeles TimesNota de contenido: Prólogo
Introducción
1. El dibujo y el arte de montar en bicicleta
2. Ejercicios de dibujo paso a paso
3. El cerebro: sus mitades derecha e izquierda
4. El paso del lado izquierdo al derecho
5. Historia del artista: dibujos del pasado
6. Elusión del sistema de símbolos: márgenes y contornos
7. Percibir la forma de un espacio: aspectos positivos del espacio en negativo
8. Una nueva modalidad de relaciones: la observación en perspectiva
9. Mirada al frente: retrato fácil
10. El valor de las lluces y sombras lógicas
11. Dibujar con la belleza del color
12. El zen del dibujo: cómo hacer salir al artista que llevamos dentro
Posdata: ¿Es un arte perdido hacer una letra bonita?
Epílogo
Glosario
Bibliografía
Índice onomástico y de términos
En línea: https://lismanmex2.files.wordpress.com/2015/04/nuevo-aprender-a-dibujar-con-el-l [...] Reserva
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Disponible