Biblioteca IFD SAN RAMÓN
A partir de esta página puede:
Volver a la pantalla de inicio con las búsquedas... |
Materias
UNESCO_V2
> 1 Educación > 1.45 Materias de enseñanza básica y general > Educación cultural > Educación artística
Ver también:
Ver también:
Hacer una sugerencia Refinar búsqueda Consulta a fuentes externas
Análisis de la expresión plástica del preescolar / Rhoda Kellogg
Título : Análisis de la expresión plástica del preescolar Tipo de documento: texto impreso Autores: Rhoda Kellogg, Autor Editorial: Madrid [España] : Cincel Fecha de publicación: 1987 Número de páginas: 308 p. ISBN/ISSN/DL: 978-84-7046-078-4 Idioma : Español (spa) Clasificación: [UNESCO_V2]1 Educación:1.45 Materias de enseñanza básica y general:Educación cultural:Art education Palabras clave: EXPRESIÓN PLÁSTICA PREESCOLAR / GARABATOS / PATRONES DE DISPOSICIÓN / COMBINACIONES / AGRAGADOS / MANDALAS / SOLES / RADIALES / FIGURA HUMANA / FIGURATIVISMO / ARTE INFANTIL / CREATIVIDAD / Nota de contenido: Ver es creer. -- Los garabatos básicos. -- Los patrones de disposición. -- Las formas de diagramas nacientes. -- Los diagramas. -- Las combinaciones. -- Los agregados. -- Los mandalas. -- Los soles. -- Los radiales. -- La figura humana. -- El figurativismo temprano. -- Cómo influyen los adultos en el arte infantil. -- El arte infantil como test mental. -- Aspectos universales del arte infantil -- Teorías sobre el arte infantil. -- El significado del arte infantil. -- Sistema de clasificación. Análisis de la expresión plástica del preescolar [texto impreso] / Rhoda Kellogg, Autor . - Madrid (España) : Cincel, 1987 . - 308 p.
ISBN : 978-84-7046-078-4
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [UNESCO_V2]1 Educación:1.45 Materias de enseñanza básica y general:Educación cultural:Art education Palabras clave: EXPRESIÓN PLÁSTICA PREESCOLAR / GARABATOS / PATRONES DE DISPOSICIÓN / COMBINACIONES / AGRAGADOS / MANDALAS / SOLES / RADIALES / FIGURA HUMANA / FIGURATIVISMO / ARTE INFANTIL / CREATIVIDAD / Nota de contenido: Ver es creer. -- Los garabatos básicos. -- Los patrones de disposición. -- Las formas de diagramas nacientes. -- Los diagramas. -- Las combinaciones. -- Los agregados. -- Los mandalas. -- Los soles. -- Los radiales. -- La figura humana. -- El figurativismo temprano. -- Cómo influyen los adultos en el arte infantil. -- El arte infantil como test mental. -- Aspectos universales del arte infantil -- Teorías sobre el arte infantil. -- El significado del arte infantil. -- Sistema de clasificación. Reserva
Reservar este documento
Ejemplares
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 02163 372.5 KELa Libro Biblioteca IFD San Ramón Educación- Artística Disponible Arte, mente y cerebro / Howard Gardner
Título : Arte, mente y cerebro : Una aproximación cognitiva a la creatividad Tipo de documento: texto impreso Autores: Howard Gardner, Autor Editorial: Barcelona [España] : Paidós Fecha de publicación: 2005 Número de páginas: 465 p. ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-1810-8 Idioma : Español (spa) Clasificación: [UNESCO_V2]1 Educación:1.45 Materias de enseñanza básica y general:Educación cultural:Art education Palabras clave: MAESTRO / PIAGET / DEBATE PIAGET- CHOMSKY /ARTE / ESTRUCTURAS DEL ARTE / SÍMBOLOS DEL ARTE / DESARROLLO ARTÍSTICO / CREATIVIDAD / NIÑO ARTISTA / ARTE / DIBUJO / CANCIÓN / IMAGINACIÓN LITERARIA / NIÑOS PRODIGIO / MEDIOS DE COMUNICACIÓN / TELEVISIÓN / EFECTOS DE LA TELEVISIÓN / DAÑO CEREBRAL / PÉRDIDA DEL LENGUAJE / LESIÓN CEREBRAL / CREATIVIDAD / Resumen: Esta obra es el fruto del sostenido interés del autor por los procesos de la creatividad humana, en particular tal como se manifiestan en las artes. Howard Gardner destaca la importancia de explorar el dominio artístico en relación con el lenguaje, y por ello estudia los componentes de la producción y el dominio artísticos desde numerosos puntos de vista: el del niño normal, el niño dotado, el niño con síntomas patológicos, el adulto normal, el adulto con lesión cerebral, el individuo procedente de un contexto cultural distinto y el del artista en la cima de su creatividad. A partir de autores como Cassirer y Langer, Goodman y Chomsky, el resultado es una reacción contra el excesivo énfasis que los psicólogos contemporáneos ponen en el aspecto cognitivo, descuidando la personalidad, las emociones y el contexto cultural en el que necesariamente se desenvuelven los procesos mentales. Nota de contenido: Los maestros. -- Introducción: Estructuras y símbolos. -- Jean Piaget: psicológo, educador y epistemológo genetista. -- Encuentro en Royaumont: el debate entre Jean Piaget y Noam Chomsky. -- Claude Lévi-Strauss: hacia las estructuras del arte. -- Ernst Cassirer y el enfoque simbólico de la cognición. -- Revisión de Philosophy in a New Key: un estudio sobre Susanne Langer. -- Nelson Goodman: los símbolos del arte. -- Ernst Gombrich: por qué el arte tiene una historia. -- Desarrollo artístico en los niños. -- Desarrollo artístico general. -- Desarrollo en medios artísticos específicos. -- Niños excepcionales. -- Sobre la educación y los medios de comunicación: la transmisión de conocimientos. -- Las cúspides de la creatividad. Arte, mente y cerebro : Una aproximación cognitiva a la creatividad [texto impreso] / Howard Gardner, Autor . - Barcelona (España) : Paidós, 2005 . - 465 p.
ISBN : 978-84-493-1810-8
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [UNESCO_V2]1 Educación:1.45 Materias de enseñanza básica y general:Educación cultural:Art education Palabras clave: MAESTRO / PIAGET / DEBATE PIAGET- CHOMSKY /ARTE / ESTRUCTURAS DEL ARTE / SÍMBOLOS DEL ARTE / DESARROLLO ARTÍSTICO / CREATIVIDAD / NIÑO ARTISTA / ARTE / DIBUJO / CANCIÓN / IMAGINACIÓN LITERARIA / NIÑOS PRODIGIO / MEDIOS DE COMUNICACIÓN / TELEVISIÓN / EFECTOS DE LA TELEVISIÓN / DAÑO CEREBRAL / PÉRDIDA DEL LENGUAJE / LESIÓN CEREBRAL / CREATIVIDAD / Resumen: Esta obra es el fruto del sostenido interés del autor por los procesos de la creatividad humana, en particular tal como se manifiestan en las artes. Howard Gardner destaca la importancia de explorar el dominio artístico en relación con el lenguaje, y por ello estudia los componentes de la producción y el dominio artísticos desde numerosos puntos de vista: el del niño normal, el niño dotado, el niño con síntomas patológicos, el adulto normal, el adulto con lesión cerebral, el individuo procedente de un contexto cultural distinto y el del artista en la cima de su creatividad. A partir de autores como Cassirer y Langer, Goodman y Chomsky, el resultado es una reacción contra el excesivo énfasis que los psicólogos contemporáneos ponen en el aspecto cognitivo, descuidando la personalidad, las emociones y el contexto cultural en el que necesariamente se desenvuelven los procesos mentales. Nota de contenido: Los maestros. -- Introducción: Estructuras y símbolos. -- Jean Piaget: psicológo, educador y epistemológo genetista. -- Encuentro en Royaumont: el debate entre Jean Piaget y Noam Chomsky. -- Claude Lévi-Strauss: hacia las estructuras del arte. -- Ernst Cassirer y el enfoque simbólico de la cognición. -- Revisión de Philosophy in a New Key: un estudio sobre Susanne Langer. -- Nelson Goodman: los símbolos del arte. -- Ernst Gombrich: por qué el arte tiene una historia. -- Desarrollo artístico en los niños. -- Desarrollo artístico general. -- Desarrollo en medios artísticos específicos. -- Niños excepcionales. -- Sobre la educación y los medios de comunicación: la transmisión de conocimientos. -- Las cúspides de la creatividad. Reserva
Reservar este documento
Ejemplares
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 02159 372.5 GARa Libro Biblioteca IFD San Ramón Educación- Artística Disponible Arte y creatividad en Reggio Emilia / Vea Vecchi
Reserva
Reservar este documento
Ejemplares
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 02402 372.5 VECa Libro Biblioteca IFD San Ramón Educación- Artística Disponible Claves de la museografía didáctica / Nayra Llonch
Título : Claves de la museografía didáctica Tipo de documento: texto impreso Autores: Nayra Llonch, Autor ; Joan Santacana, Autor Editorial: Milenio Fecha de publicación: 2011 Número de páginas: 187 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-974345-5-3 Idioma : Español (spa) Clasificación: [UNESCO_V2]1 Educación:1.45 Materias de enseñanza básica y general:Educación cultural:Art education Palabras clave: MUSEOGRAFÍA / MUSEOS / MUSEOGRAFÍA DIDÁCTICA / MUSEOGRAFÍA LÚDICA / JUEGO / INTERPRETACIÓN / MUSEOGRAFÍA INTERPRETATIVA / INTERACTIVIDAD / JUGUETES / OBRAS DE ARTE / MUSEOS DE ARTE / ARTE / ARTE Y SUBJETIVIDAD / MÓDULOS INTERACTIVOS / INTERPRETACIÓN A TRAVÉS DE OBJETOS / OBJETOS DE ARTE / OBJETO / OBJETOS / INDUMENTARIA / Resumen: Este es un manual fruto de un largo trabajo en el campo de la museografía y el patrimonio con especial énfasis en el factor didáctico. La distinción fundamental entre la museografía clásica y la museografía didáctica reside en el hecho que desde la didáctica no se concibe la museografía como una experiencia estética. La didáctica, tanto en el museo como en la escuela, es una disciplina instrumental que parte del principio que sobre el aburrimiento no se pueden construir conocimientos sólidos ni duraderos. Por lo tanto, la museografía didáctica aspira a educar eficazmente y de forma lúdica. Nota de contenido: La museografía didáctica: construir museos desde la didáctica. -- Hacia una museografía lúdica. -- Museografía interpretativa: el concepto de interpretación. -- La interactividad, una base de la museografía didáctica. -- Nosotros ante un museo didáctico e interactivo. -- Los museos didácticos didácticos e interactivos y sus modelos. -- Los módulos interactivos y sus tipos. -- Las museologías All'Aperto: la didáctica de las museografías emergentes. -- El patrimonio mueble como objeto didáctico. Los museos de indumentaria como paradigma. -- Los museos de hoy ante el desafío ante el desafío de la postmodernidad. Claves de la museografía didáctica [texto impreso] / Nayra Llonch, Autor ; Joan Santacana, Autor . - España : Milenio, 2011 . - 187 p.
ISBN : 978-84-974345-5-3
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [UNESCO_V2]1 Educación:1.45 Materias de enseñanza básica y general:Educación cultural:Art education Palabras clave: MUSEOGRAFÍA / MUSEOS / MUSEOGRAFÍA DIDÁCTICA / MUSEOGRAFÍA LÚDICA / JUEGO / INTERPRETACIÓN / MUSEOGRAFÍA INTERPRETATIVA / INTERACTIVIDAD / JUGUETES / OBRAS DE ARTE / MUSEOS DE ARTE / ARTE / ARTE Y SUBJETIVIDAD / MÓDULOS INTERACTIVOS / INTERPRETACIÓN A TRAVÉS DE OBJETOS / OBJETOS DE ARTE / OBJETO / OBJETOS / INDUMENTARIA / Resumen: Este es un manual fruto de un largo trabajo en el campo de la museografía y el patrimonio con especial énfasis en el factor didáctico. La distinción fundamental entre la museografía clásica y la museografía didáctica reside en el hecho que desde la didáctica no se concibe la museografía como una experiencia estética. La didáctica, tanto en el museo como en la escuela, es una disciplina instrumental que parte del principio que sobre el aburrimiento no se pueden construir conocimientos sólidos ni duraderos. Por lo tanto, la museografía didáctica aspira a educar eficazmente y de forma lúdica. Nota de contenido: La museografía didáctica: construir museos desde la didáctica. -- Hacia una museografía lúdica. -- Museografía interpretativa: el concepto de interpretación. -- La interactividad, una base de la museografía didáctica. -- Nosotros ante un museo didáctico e interactivo. -- Los museos didácticos didácticos e interactivos y sus modelos. -- Los módulos interactivos y sus tipos. -- Las museologías All'Aperto: la didáctica de las museografías emergentes. -- El patrimonio mueble como objeto didáctico. Los museos de indumentaria como paradigma. -- Los museos de hoy ante el desafío ante el desafío de la postmodernidad. Reserva
Reservar este documento
Ejemplares
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 02182 372.5 LLOc Libro Biblioteca IFD San Ramón Educación- Artística Disponible Consideraciones sobre la educación artística / Rudolf Arnheim
Título : Consideraciones sobre la educación artística Tipo de documento: texto impreso Autores: Rudolf Arnheim, Autor Editorial: Madrid [España] : Paidós Fecha de publicación: 2010 Número de páginas: 99 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-7509-877-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [UNESCO_V2]1 Educación:1.45 Materias de enseñanza básica y general:Educación cultural:Art education Palabras clave: EDUCACIÓN ARTÍSTICA / ARTE Y EDUCACIÓN / EDUCAR EN EL ARTE / MÓDELOS / TÉCNICAS / EXPRESIÓN / INTUICIÓN / INTELECTO / ACTIVIDAD ARTÍSTICA / ARTE / ARTE VISUAL / CONTENIDO / SIGNIFICADO / ARTE Y EDUCACIÓN / ENSEÑAR ARTE / HERRAMIENTAS VISUALES DEL ARTE / Resumen: Encargado por el Getty Center for Education in the Arts, el presente trabajo recoge, en esencia, un destilado de algunas de las principales ideas que han aparecido en la obra de Arnheim a lo largo de los cuarenta últimos anos: una visión sofisticada de la capacidad humana, una visión que nos ayuda a comprender que la percepción y la creación del arte visual son los agentes primarios en el desarrollo de la mente. Con un estilo elegante e incisivo, Arnheim autor también de El pensamiento visual y El cine como arte, ambos igualmente publicados por Paidós propone planteamientos profundos e importantes que deberían aplicarse en las escuelas para que los niños aprendieran a experimentar las características única del mundo en que habitan. Así, la esencia del mensaje de Arnheim autor también de El cine como arte y El pensamiento visual, ambos publicados igualmente por Paidós en esta misma colección es que la visión misma es una función de la inteligencia, que la percepción es un suceso cognitivo, que interpretación y significado son un aspecto indivisible de la visión, y que el proceso educativo puede frustrar o potenciar estas habilidades humanas. Nota de contenido: A modo de introducción
La visión y la necesidad de conocer
Las imágenes apuntan a lo esencial
Modelos y técnicas
Los valores de la expresión
La intuición y el intelecto
Funciones auxiliares de la actividad artística
Qué enseñar y cómo enseñarlo
Herramientas visuales del arte
Los materiales tienen carácter
Aplicaciones en otros ámbitos
Recursos utilizables
Contenido y significado
No hay arte sin función
Las artes en la educación
¿Se puede enseñar el arte?
Lecturas complementarias
Sobre el autorConsideraciones sobre la educación artística [texto impreso] / Rudolf Arnheim, Autor . - Madrid (España) : Paidós, 2010 . - 99 p.
ISBN : 978-84-7509-877-7
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [UNESCO_V2]1 Educación:1.45 Materias de enseñanza básica y general:Educación cultural:Art education Palabras clave: EDUCACIÓN ARTÍSTICA / ARTE Y EDUCACIÓN / EDUCAR EN EL ARTE / MÓDELOS / TÉCNICAS / EXPRESIÓN / INTUICIÓN / INTELECTO / ACTIVIDAD ARTÍSTICA / ARTE / ARTE VISUAL / CONTENIDO / SIGNIFICADO / ARTE Y EDUCACIÓN / ENSEÑAR ARTE / HERRAMIENTAS VISUALES DEL ARTE / Resumen: Encargado por el Getty Center for Education in the Arts, el presente trabajo recoge, en esencia, un destilado de algunas de las principales ideas que han aparecido en la obra de Arnheim a lo largo de los cuarenta últimos anos: una visión sofisticada de la capacidad humana, una visión que nos ayuda a comprender que la percepción y la creación del arte visual son los agentes primarios en el desarrollo de la mente. Con un estilo elegante e incisivo, Arnheim autor también de El pensamiento visual y El cine como arte, ambos igualmente publicados por Paidós propone planteamientos profundos e importantes que deberían aplicarse en las escuelas para que los niños aprendieran a experimentar las características única del mundo en que habitan. Así, la esencia del mensaje de Arnheim autor también de El cine como arte y El pensamiento visual, ambos publicados igualmente por Paidós en esta misma colección es que la visión misma es una función de la inteligencia, que la percepción es un suceso cognitivo, que interpretación y significado son un aspecto indivisible de la visión, y que el proceso educativo puede frustrar o potenciar estas habilidades humanas. Nota de contenido: A modo de introducción
La visión y la necesidad de conocer
Las imágenes apuntan a lo esencial
Modelos y técnicas
Los valores de la expresión
La intuición y el intelecto
Funciones auxiliares de la actividad artística
Qué enseñar y cómo enseñarlo
Herramientas visuales del arte
Los materiales tienen carácter
Aplicaciones en otros ámbitos
Recursos utilizables
Contenido y significado
No hay arte sin función
Las artes en la educación
¿Se puede enseñar el arte?
Lecturas complementarias
Sobre el autorReserva
Reservar este documento
Ejemplares
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 02158 372.5 ARNc Libro Biblioteca IFD San Ramón Educación- Artística Disponible Desarrollo de la capacidad creadora / Viktor Lowenfeld
PermalinkDiálogos entre grafismos, dibujo y escritura. / Elizabeth Ivaldi
PermalinkDidáctica de la Educación Artística para Primaria / Ricardo Marín Viadel
PermalinkEducación artística en la escuela inicial y primaria / Fabrizio Origlio
PermalinkEducación artística y desarrollo humano / Howard Gardner
PermalinkEducación artística y desarrollo humano / Howard Gardner
PermalinkEducación por el arte / Herbert Read
PermalinkLa educación visual y plástica hoy / J. Caja
PermalinkEducación y cultura visual / Fernando Hernández
PermalinkEducar la visión artística / Elliot W. Eisner
Permalink