La Educación artística / René Jean Clot (1964)

Público ISBD Título : La Educación artística Tipo de documento: texto impreso Autores: René Jean Clot, Autor ; Jean Wahl, Prefacio, etc Editorial: México : Planeta Fecha de publicación: 1964 Colección: Paideia Número de páginas: 124 p. Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA-ENSEÑANZA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN Resumen: El autor emplea la técnica "utilización de las fuerzas vivas" y hace observaciones que llaman la atención y reúnen dos ideas aparentemente opuestas. Debemos admirar el gran arte clásico, pero también las grandes obras que no lo son. Es este libro un producto de la inocencia y de la experiencia que establece la relación que existe entre la infancia y el grado de expresión de los niños, de manera que ambos pertenecen a una misma superficie. El niño pinta, espontáneamente y a través de su caja de pinturas toda su experiencia y su sentimiento. Nota de contenido: Psicología de la educación artística - Dibujar es dar prueba de carácter - Ejercicios y nociones de los valores plásticos - El color y el niño La Educación artística [texto impreso] / René Jean Clot, Autor ; Jean Wahl, Prefacio, etc . - Planeta, 1964 . - 124 p.. - (Paideia) . Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA-ENSEÑANZA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN Resumen: El autor emplea la técnica "utilización de las fuerzas vivas" y hace observaciones que llaman la atención y reúnen dos ideas aparentemente opuestas. Debemos admirar el gran arte clásico, pero también las grandes obras que no lo son. Es este libro un producto de la inocencia y de la experiencia que establece la relación que existe entre la infancia y el grado de expresión de los niños, de manera que ambos pertenecen a una misma superficie. El niño pinta, espontáneamente y a través de su caja de pinturas toda su experiencia y su sentimiento. Nota de contenido: Psicología de la educación artística - Dibujar es dar prueba de carácter - Ejercicios y nociones de los valores plásticos - El color y el niño

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Educación artística, cultura y ciudadanía / Lucina Jiménez (2009) 

Público ISBD Título : Educación artística, cultura y ciudadanía Tipo de documento: texto impreso Autores: Lucina Jiménez, Compilador ; Imanol Aguirre, Compilador ; Lucia G. Pimentel, Compilador Editorial: Madrid : Fundación Santillana Fecha de publicación: 2009 Colección: Metas Educativas 2021. Serie Educación Artística Número de páginas: 179 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-7666-199-4 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]DIVERSIDAD CULTURAL [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]FORMACIÓN DOCENTE [Palabras claves]INVESTIGACIÓN EDUCATIVA [Palabras claves]POLÍTICAS PÚBLICAS [Palabras claves]TECNOLOGÍA Resumen: El primer bloque del capítulo conceptual se refiere a los usos y funciones de la educación artística. En él Javier Abad explora los diferentes ámbitos sociales, educativos y culturales en los que las artes juegan cada vez un papel más relevante como experiencia transformadora y Forisabel Rodríguez contribuye a analizar las posibilidades de la educación artística en la construcción de ciudadanía, a partir de las experiencias de varios países. Imanol Aguirre y Lucina Jiménez abordan los nuevos contextos de diversidad cultural en los que se mueve la educación artística desde la perspectiva curricular, así como los enfoques de la educación artística, multiculturalidad o interculturalidad, y apuntan a la necesidad de construir un nuevo concepto de diversidad que no reduzca su análisis al “otro” en su dimensión étnica, sino que aborde la “otredad” como parte del propio yo. Aguirre analiza también las confrontaciones de los ambientes escolares con las culturas juveniles en el marco de la cultura visual, y la influencia de la música y lo híbrido, para subrayar la importancia de crear puentes de comunicación y diálogo entre esas culturas en la escuela. Por su parte, Lucina Jiménez explora los vínculos entre arte y tecnología y su mutua transformación. Las formas en que el arte contemporáneo avanza en la investigación y la experimentación pueden incluso adelantarse a la ciencia o se prestan a debatir desde la ética el uso de la nano o la biotecnología. Andrea Giráldez aborda la trayectoria que han seguido los enfoques más destacados en la educación artística hasta llegar a los procesos cognitivos y posteriormente los más eclécticos e interdisciplinarios. Por otra parte, esta misma autora en colaboración con Imanol Aguirre explora los fundamentos curriculares de la educación artística, especialmente en las ramas de las artes visuales y la música. En el segundo bloque, Lucina Jiménez aborda los principales retos de las políticas educativas para el siglo XXI que confronta las contradicciones de los sistemas educativos con las prácticas y percepciones de los jóvenes en la escuela actual y analiza cómo influyen en la relación de las competencias ciudadanas que se exigen actualmente. Por su parte, Lucía Pimentel, Rejane Coutinho y Leda Guiramaes analizan la práctica docente como medicación cultural. Ana Mae Barbosa reflexiona sobre el tema de la investigación en materia de educación artística. Lucía Pimentel analiza el tema de la evaluación, así como los complejos procesos que vinculan experiencias, niveles y enfoques. Finalmente, la vinculación de la educación artística con nuevos ámbitos del desarrollo humano, como la medina, la psicología, la fisioterapia, la patología del habla e incluso el deporte, es tratada por Ivana de Siquiera, quien analiza el papel de la educación artística para la rehabilitación y la integración social y la educación para la paz. Nota de contenido: Preámbulo Álvaro Marchesi Introducción Lucina Jiménez, Imanol Aguirre y Lucia G. Pimentel Fundamentos y enfoques conceptuales Usos y funciones de las artes en la educación y el desarrollo humano Javier Abad Construcción ciudadana y educación artística Florisabel Rodríguez Diversidad cultural y educación artística Imanol Aguirre y Lucina Jiménez Culturas juveniles y ambientes escolares Imanol Aguirre Arte, revolución tecnológica y educación Lucina Jiménez Aproximaciones o enfoques de la educación artística Andrea Giráldez Fundamentos curriculares de la educación artística Imanol Aguirre y Andrea Giráldez Fundamentos metodológicos de la educación artística Andrea Giráldez Educación artística y políticas públicas: retos, procesos y perspectivas La educación artística en Iberoamérica Lucina Jiménez Políticas educativas y educación artística Lucina Jiménez La formación de profesores de arte: prácticas docentes Lucia G. Pimentel, Rejane G. Coutinho y Leda Guimarães La investigación en arte-educación en Brasil Ana Mae Barbosa La evaluación en arte: algunos principios para la discusión Lucia G. Pimentel Medios, recursos y tecnologías de la educación artística Andrea Giráldez y Javier Abad Nuevos campos de desarrollo y aplicación de la educación artística Ivana de Siqueira La educación artística: itinerario de la agenda internacional Clarisa Ruiz y Maria M. Santos En línea: http://asenmac.es/visores_libros/artistica/ Educación artística, cultura y ciudadanía [texto impreso] / Lucina Jiménez, Compilador ; Imanol Aguirre, Compilador ; Lucia G. Pimentel, Compilador . - Fundación Santillana, 2009 . - 179 p. - (Metas Educativas 2021. Serie Educación Artística) . ISBN : 978-84-7666-199-4 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]DIVERSIDAD CULTURAL [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]FORMACIÓN DOCENTE [Palabras claves]INVESTIGACIÓN EDUCATIVA [Palabras claves]POLÍTICAS PÚBLICAS [Palabras claves]TECNOLOGÍA Resumen: El primer bloque del capítulo conceptual se refiere a los usos y funciones de la educación artística. En él Javier Abad explora los diferentes ámbitos sociales, educativos y culturales en los que las artes juegan cada vez un papel más relevante como experiencia transformadora y Forisabel Rodríguez contribuye a analizar las posibilidades de la educación artística en la construcción de ciudadanía, a partir de las experiencias de varios países. Imanol Aguirre y Lucina Jiménez abordan los nuevos contextos de diversidad cultural en los que se mueve la educación artística desde la perspectiva curricular, así como los enfoques de la educación artística, multiculturalidad o interculturalidad, y apuntan a la necesidad de construir un nuevo concepto de diversidad que no reduzca su análisis al “otro” en su dimensión étnica, sino que aborde la “otredad” como parte del propio yo. Aguirre analiza también las confrontaciones de los ambientes escolares con las culturas juveniles en el marco de la cultura visual, y la influencia de la música y lo híbrido, para subrayar la importancia de crear puentes de comunicación y diálogo entre esas culturas en la escuela. Por su parte, Lucina Jiménez explora los vínculos entre arte y tecnología y su mutua transformación. Las formas en que el arte contemporáneo avanza en la investigación y la experimentación pueden incluso adelantarse a la ciencia o se prestan a debatir desde la ética el uso de la nano o la biotecnología. Andrea Giráldez aborda la trayectoria que han seguido los enfoques más destacados en la educación artística hasta llegar a los procesos cognitivos y posteriormente los más eclécticos e interdisciplinarios. Por otra parte, esta misma autora en colaboración con Imanol Aguirre explora los fundamentos curriculares de la educación artística, especialmente en las ramas de las artes visuales y la música. En el segundo bloque, Lucina Jiménez aborda los principales retos de las políticas educativas para el siglo XXI que confronta las contradicciones de los sistemas educativos con las prácticas y percepciones de los jóvenes en la escuela actual y analiza cómo influyen en la relación de las competencias ciudadanas que se exigen actualmente. Por su parte, Lucía Pimentel, Rejane Coutinho y Leda Guiramaes analizan la práctica docente como medicación cultural. Ana Mae Barbosa reflexiona sobre el tema de la investigación en materia de educación artística. Lucía Pimentel analiza el tema de la evaluación, así como los complejos procesos que vinculan experiencias, niveles y enfoques. Finalmente, la vinculación de la educación artística con nuevos ámbitos del desarrollo humano, como la medina, la psicología, la fisioterapia, la patología del habla e incluso el deporte, es tratada por Ivana de Siquiera, quien analiza el papel de la educación artística para la rehabilitación y la integración social y la educación para la paz. Nota de contenido: Preámbulo Álvaro Marchesi Introducción Lucina Jiménez, Imanol Aguirre y Lucia G. Pimentel Fundamentos y enfoques conceptuales Usos y funciones de las artes en la educación y el desarrollo humano Javier Abad Construcción ciudadana y educación artística Florisabel Rodríguez Diversidad cultural y educación artística Imanol Aguirre y Lucina Jiménez Culturas juveniles y ambientes escolares Imanol Aguirre Arte, revolución tecnológica y educación Lucina Jiménez Aproximaciones o enfoques de la educación artística Andrea Giráldez Fundamentos curriculares de la educación artística Imanol Aguirre y Andrea Giráldez Fundamentos metodológicos de la educación artística Andrea Giráldez Educación artística y políticas públicas: retos, procesos y perspectivas La educación artística en Iberoamérica Lucina Jiménez Políticas educativas y educación artística Lucina Jiménez La formación de profesores de arte: prácticas docentes Lucia G. Pimentel, Rejane G. Coutinho y Leda Guimarães La investigación en arte-educación en Brasil Ana Mae Barbosa La evaluación en arte: algunos principios para la discusión Lucia G. Pimentel Medios, recursos y tecnologías de la educación artística Andrea Giráldez y Javier Abad Nuevos campos de desarrollo y aplicación de la educación artística Ivana de Siqueira La educación artística: itinerario de la agenda internacional Clarisa Ruiz y Maria M. Santos En línea: http://asenmac.es/visores_libros/artistica/

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Educación artística y desarrollo humano / Howard Gardner (2011)

Público ISBD Título : Educación artística y desarrollo humano Tipo de documento: texto impreso Autores: Howard Gardner, Autor Editorial: Barcelona [España] : Paidós Fecha de publicación: 2011 Colección: Biblioteca Howard Gardner Número de páginas: 104 p. ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-2612-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DESARROLLO HUMANO [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: El objetivo de este ensayo es examinar aquello que los psicólogos han descubierto acerca de los principios que rigen el desarrollo de los seres humanos, prestando especial atención a los estudios que sugieren principios que operan en el área artística y a los que abrigan lecciones para los educadores en artes. Nota de contenido: Introducción: La dimensión valor en la educación artística - El plan de este ensayo - El estudio del desarrollo humano - Perspectivas de desarrollo en las artes : la base teórica - Perspectivas de desarrollo en las artes : algunos descubrimientos empíricos - La relación entre desarrollo natural y educación formal - Formación artística en marcos formales e informales - Nuevos constituyentes de la educación artística - Un experimento educativo basado en la teoría del desarrollo Arts PROPEL -- Conclusión Educación artística y desarrollo humano [texto impreso] / Howard Gardner, Autor . - Paidós, 2011 . - 104 p.. - (Biblioteca Howard Gardner) . ISBN : 978-84-493-2612-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DESARROLLO HUMANO [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: El objetivo de este ensayo es examinar aquello que los psicólogos han descubierto acerca de los principios que rigen el desarrollo de los seres humanos, prestando especial atención a los estudios que sugieren principios que operan en el área artística y a los que abrigan lecciones para los educadores en artes. Nota de contenido: Introducción: La dimensión valor en la educación artística - El plan de este ensayo - El estudio del desarrollo humano - Perspectivas de desarrollo en las artes : la base teórica - Perspectivas de desarrollo en las artes : algunos descubrimientos empíricos - La relación entre desarrollo natural y educación formal - Formación artística en marcos formales e informales - Nuevos constituyentes de la educación artística - Un experimento educativo basado en la teoría del desarrollo Arts PROPEL -- Conclusión

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Educación y cultura visual / Fernando Hernández (2010)

Público ISBD Título : Educación y cultura visual Tipo de documento: texto impreso Autores: Fernando Hernández, Autor Editorial: Barcelona : Octaedro Fecha de publicación: 2010 Número de páginas: 351 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-992106-3-6 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA-ENSEÑANZA Resumen: ¿Cuál es la importancia de las concepciones sociales sobre el conocimiento, el desarrollo, las materias en las prácticas docentes? ¿Hasta qué punto es importante conocer la historia de las materias curriculares para reconocer por qué enseñamos como lo hacemos? ¿Por qué la Educación de las Artes Visuales se considera una asignatura sin importancia? ¿Cómo conectar lo que pasa en la escuela con todo lo que sucede más allá de sus muros? ¿Hay otras alternativas al enfoque curricular por materias? ¿Qué importancia tiene la comprensión en la educación y cómo podemos favorecerla? ¿Cómo enseñar para que los alumnos se apasionen por seguir aprendiendo? ¿Cuál es el papel del universo visual en la construcción de identidades y representaciones sociales? Estas y otras preguntas son las que se plantean en este libro. En torno a ellas se esbozan algunas respuestas, pero no se ofrecen soluciones. Sólo se brinda una invitación a transgredir y a abrirse a la curiosidad para seguir apostando por una educación en favor de los individuos y no de los intereses corporativos, clasistas o económicos. Nota de contenido: 1. De intenciones, caminos, dudas y riesgos 2. Educación Artística para la Comprensión de la Cultura Visual 3. La historia de las materias curriculares: para comprender las concepciones de la Educación Artística 4. Las concepciones que orientan el currículum 5. La investigación sobre la comprensión: la interpretación como clave de la educación escolar 6. La importancia de aprender a interpretar la Cultura Visual 7. La evaluación en la Educación Artística 8. Tres proyectos de trabajo para la comprensión de Cultura Visual Ejemplo 1: ¿Qué se puede aprender de un cuadro? Ejemplo 2: Aprender a ver para aprender a interpretar el entorno Ejemplo 3: ¿Por qué cambia el arte? Epílogo Bibliografía Educación y cultura visual [texto impreso] / Fernando Hernández, Autor . - Barcelona : Octaedro, 2010 . - 351 p. ISBN : 978-84-992106-3-6 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA-ENSEÑANZA Resumen: ¿Cuál es la importancia de las concepciones sociales sobre el conocimiento, el desarrollo, las materias en las prácticas docentes? ¿Hasta qué punto es importante conocer la historia de las materias curriculares para reconocer por qué enseñamos como lo hacemos? ¿Por qué la Educación de las Artes Visuales se considera una asignatura sin importancia? ¿Cómo conectar lo que pasa en la escuela con todo lo que sucede más allá de sus muros? ¿Hay otras alternativas al enfoque curricular por materias? ¿Qué importancia tiene la comprensión en la educación y cómo podemos favorecerla? ¿Cómo enseñar para que los alumnos se apasionen por seguir aprendiendo? ¿Cuál es el papel del universo visual en la construcción de identidades y representaciones sociales? Estas y otras preguntas son las que se plantean en este libro. En torno a ellas se esbozan algunas respuestas, pero no se ofrecen soluciones. Sólo se brinda una invitación a transgredir y a abrirse a la curiosidad para seguir apostando por una educación en favor de los individuos y no de los intereses corporativos, clasistas o económicos. Nota de contenido: 1. De intenciones, caminos, dudas y riesgos 2. Educación Artística para la Comprensión de la Cultura Visual 3. La historia de las materias curriculares: para comprender las concepciones de la Educación Artística 4. Las concepciones que orientan el currículum 5. La investigación sobre la comprensión: la interpretación como clave de la educación escolar 6. La importancia de aprender a interpretar la Cultura Visual 7. La evaluación en la Educación Artística 8. Tres proyectos de trabajo para la comprensión de Cultura Visual Ejemplo 1: ¿Qué se puede aprender de un cuadro? Ejemplo 2: Aprender a ver para aprender a interpretar el entorno Ejemplo 3: ¿Por qué cambia el arte? Epílogo Bibliografía

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Educación por el arte / Herbert Read (1991)

Público ISBD Título : Educación por el arte Tipo de documento: texto impreso Autores: Herbert Read (1893 - 1968), Autor ; Juan Mantovani, Prefacio, etc Editorial: Barcelona [España] : Paidós Fecha de publicación: 1991 Colección: Paidós Educador num. 35 Número de páginas: 298 p Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-84-7509-180-8 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: En opinión de su autor, este libro es el más importante y profundo de todos los que ha escrito en las esferas de la crítica, la psicología y la sociología del arte. Su propósito consiste en vivificar la tesis, formulada por vez primera por Platón, de que el arte debe ser la base de toda forma de educación natural y enaltece dora. Por lo tanto, su objetivo no es sólo la educación artística como tal, sino la formulación de una teoría que abarca todos los modos de expresión literaria y poética (verbal), no menos que musical y auditiva, y constituye un enfoque integral de la realidad que debería denominarse educación estética: la educación de los sentidos sobre los cuales se basa la conciencia y, en última instancia, la inteligencia y el juicio humanos. Herbert Read analiza la actividad artística infantil y propone una novedosa teoría para su interpretación, demostrando cómo puede utilizarse tal actividad para determinar la disposición psicológica del niño. Y así, examina detenidamente los problemas del currículum, de los métodos de enseñanza y del medio escolar, llegando a establecer, con perfecta coordinación y unidad de principios y conceptos, que la finalidad suprema de toda educación auténtica es la educación del individuo en una sociedad libre. Nota de contenido: La finalidad de la educación.-- La definición de arte.--- Percepción e imaginación.--Temperamento y expresión.-- El arte de los niños.-- Modos inconscientes de integración.-- La forma natural de la Educación.-- Las bases estéticas de la Disciplina y la moral.-- El maestro.-- Ambiente.-- La Revolución necesaria Educación por el arte [texto impreso] / Herbert Read (1893 - 1968), Autor ; Juan Mantovani, Prefacio, etc . - Paidós, 1991 . - 298 p : il. - (Paidós Educador; 35) . ISBN : 978-84-7509-180-8 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: En opinión de su autor, este libro es el más importante y profundo de todos los que ha escrito en las esferas de la crítica, la psicología y la sociología del arte. Su propósito consiste en vivificar la tesis, formulada por vez primera por Platón, de que el arte debe ser la base de toda forma de educación natural y enaltece dora. Por lo tanto, su objetivo no es sólo la educación artística como tal, sino la formulación de una teoría que abarca todos los modos de expresión literaria y poética (verbal), no menos que musical y auditiva, y constituye un enfoque integral de la realidad que debería denominarse educación estética: la educación de los sentidos sobre los cuales se basa la conciencia y, en última instancia, la inteligencia y el juicio humanos. Herbert Read analiza la actividad artística infantil y propone una novedosa teoría para su interpretación, demostrando cómo puede utilizarse tal actividad para determinar la disposición psicológica del niño. Y así, examina detenidamente los problemas del currículum, de los métodos de enseñanza y del medio escolar, llegando a establecer, con perfecta coordinación y unidad de principios y conceptos, que la finalidad suprema de toda educación auténtica es la educación del individuo en una sociedad libre. Nota de contenido: La finalidad de la educación.-- La definición de arte.--- Percepción e imaginación.--Temperamento y expresión.-- El arte de los niños.-- Modos inconscientes de integración.-- La forma natural de la Educación.-- Las bases estéticas de la Disciplina y la moral.-- El maestro.-- Ambiente.-- La Revolución necesaria

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Educación por el arte / Herbert Read (1969)

Público ISBD Título : Educación por el arte Tipo de documento: texto impreso Autores: Herbert Read (1893 - 1968), Autor Mención de edición: 4a. ed Editorial: Buenos Aires [Argentina] : Paidós Fecha de publicación: 1969 Colección: Biblioteca de Psicología Educacional y Ciencias de la Educación num. 1 Número de páginas: 305 p Il.: il Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: En opinión de su autor, este libro es el más importante y profundo de todos los que ha escrito en las esferas de la crítica, la psicología y la sociología del arte. Su propósito consiste en vivificar la tesis, formulada por vez primera por Platón, de que el arte debe ser la base de toda forma de educación natural y enaltece dora. Por lo tanto, su objetivo no es sólo la educación artística como tal, sino la formulación de una teoría que abarca todos los modos de expresión literaria y poética (verbal), no menos que musical y auditiva, y constituye un enfoque integral de la realidad que debería denominarse educación estética: la educación de los sentidos sobre los cuales se basa la conciencia y, en última instancia, la inteligencia y el juicio humanos. Herbert Read analiza la actividad artística infantil y propone una novedosa teoría para su interpretación, demostrando cómo puede utilizarse tal actividad para determinar la disposición psicológica del niño. Y así, examina detenidamente los problemas del currículum, de los métodos de enseñanza y del medio escolar, llegando a establecer, con perfecta coordinación y unidad de principios y conceptos, que la finalidad suprema de toda educación auténtica es la educación del individuo en una sociedad libre. Educación por el arte [texto impreso] / Herbert Read (1893 - 1968), Autor  . -  4a. ed . - Paidós, 1969 . - 305 p : il. - (Biblioteca de Psicología Educacional y Ciencias de la Educación; 1) . Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: En opinión de su autor, este libro es el más importante y profundo de todos los que ha escrito en las esferas de la crítica, la psicología y la sociología del arte. Su propósito consiste en vivificar la tesis, formulada por vez primera por Platón, de que el arte debe ser la base de toda forma de educación natural y enaltece dora. Por lo tanto, su objetivo no es sólo la educación artística como tal, sino la formulación de una teoría que abarca todos los modos de expresión literaria y poética (verbal), no menos que musical y auditiva, y constituye un enfoque integral de la realidad que debería denominarse educación estética: la educación de los sentidos sobre los cuales se basa la conciencia y, en última instancia, la inteligencia y el juicio humanos. Herbert Read analiza la actividad artística infantil y propone una novedosa teoría para su interpretación, demostrando cómo puede utilizarse tal actividad para determinar la disposición psicológica del niño. Y así, examina detenidamente los problemas del currículum, de los métodos de enseñanza y del medio escolar, llegando a establecer, con perfecta coordinación y unidad de principios y conceptos, que la finalidad suprema de toda educación auténtica es la educación del individuo en una sociedad libre.

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Educar la visión artística / Elliot W. Eisner (2000)

Público ISBD Título : Educar la visión artística Tipo de documento: texto impreso Autores: Elliot W. Eisner, Autor Editorial: Barcelona [España] : Paidós Fecha de publicación: 2000 Colección: Paidós Educador num. 115 Número de páginas: 276 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-0146-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]INVESTIGACIÓN EDUCATIVA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Este libro se ha convertido ya en una obra clásica para innumerables estudiosos, sobre todo por su reflexión filosófica sobre las diferentes teorías de la educación. El texto plantea una visión progresista de las relaciones entre las didácticas generales, diferenciales y específicas y, a través de una impresionante acumulación de datos, establece una minuciosa síntesis tanto de teorías autorales como de modelos educativos. Una abundante documentación así como un alto grado de reflexión lo convierten, junto a los demás aspectos citados, en lectura básica para todos los estudiantes de educación, arte y filosofía. El libro incluye ilustraciones en blanco y negro y color, así como un prólogo del autora esta primera edición en lengua española. Elliot W. Eisner participó en el Proyecto Kattering de la Universidad de Stanford, que se propuso definir los ámbitos de la enseñanza y el aprendizaje del arte: una definición de carácter epistemológico que situó la educación artística como disciplina estructurada dentro de unos campos del saber, con unos objetivos, contenidos y metodologías coherentes, basados en las diferentes ciencias del arte, la estética y la comunicación. Nota de contenido: ¿Por qué enseñar arte? -- La educación de arte hoy: su carácter, situación y objetivos -- Orígenes del arte en las escuelas: revisión histórica desde una perspectiva contemporánea -- Cómo se produce el aprendizaje artístico -- Estudios empíricos sobre el aprendizaje artístico -- Construcción de currículos en la educación de arte: algunas expectativas esperanzadoras -- La metáfora y el medio: algunas observaciones sobre el arte y la ciencia de enseñar arte -- Crecimiento infantil en arte: ¿se puede evaluar? -- Investigación en la educación del arte: ¿qué se puede esperar? -- De una era científica a una artística. Educar la visión artística [texto impreso] / Elliot W. Eisner, Autor . - Paidós, 2000 . - 276 p. - (Paidós Educador; 115) . ISBN : 978-84-493-0146-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]INVESTIGACIÓN EDUCATIVA [Palabras claves]PSICOLOGÍA DEL ARTE Resumen: Este libro se ha convertido ya en una obra clásica para innumerables estudiosos, sobre todo por su reflexión filosófica sobre las diferentes teorías de la educación. El texto plantea una visión progresista de las relaciones entre las didácticas generales, diferenciales y específicas y, a través de una impresionante acumulación de datos, establece una minuciosa síntesis tanto de teorías autorales como de modelos educativos. Una abundante documentación así como un alto grado de reflexión lo convierten, junto a los demás aspectos citados, en lectura básica para todos los estudiantes de educación, arte y filosofía. El libro incluye ilustraciones en blanco y negro y color, así como un prólogo del autora esta primera edición en lengua española. Elliot W. Eisner participó en el Proyecto Kattering de la Universidad de Stanford, que se propuso definir los ámbitos de la enseñanza y el aprendizaje del arte: una definición de carácter epistemológico que situó la educación artística como disciplina estructurada dentro de unos campos del saber, con unos objetivos, contenidos y metodologías coherentes, basados en las diferentes ciencias del arte, la estética y la comunicación. Nota de contenido: ¿Por qué enseñar arte? -- La educación de arte hoy: su carácter, situación y objetivos -- Orígenes del arte en las escuelas: revisión histórica desde una perspectiva contemporánea -- Cómo se produce el aprendizaje artístico -- Estudios empíricos sobre el aprendizaje artístico -- Construcción de currículos en la educación de arte: algunas expectativas esperanzadoras -- La metáfora y el medio: algunas observaciones sobre el arte y la ciencia de enseñar arte -- Crecimiento infantil en arte: ¿se puede evaluar? -- Investigación en la educación del arte: ¿qué se puede esperar? -- De una era científica a una artística.

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Enseñar la cultura visual / Kerry Freedman (2006)

Público ISBD Título : Enseñar la cultura visual : curriculum, estética y la vida social del arte Tipo de documento: texto impreso Autores: Kerry Freedman, Autor Editorial: Barcelona : Octaedro Fecha de publicación: 2006 Colección: Intersecciones num. 7 Número de páginas: 223 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-8063-845-6 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE Y SOCIEDAD [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA-ENSEÑANZA [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]TECNOLOGÍA Resumen: La cultura global está cambiando rápidamente de la comunicación basada en el texto a la saturación de imágenes. La cultura visual está en todas partes: en la televisión, en los museos, en las revistas, en los cines, en Internet, en los centros comerciales, etc. Como resultado, aprender sobre las complejidades de la cultura visual está convirtiéndose en algo cada vez más crucial para el desarrollo humano. Éste es uno de los primeros libros que se centran en la enseñanza de la cultura visual. La autora proporciona la base teórica sobre la que desarrollar un currículum para una educación artística postmoderna. Freedman, presenta los fundamentos de las teorías sociales, cognitivas y curriculares, que pueden servir de marco conceptual para enseñar artes visuales desde una perspectiva cultural. Nota de contenido: 1. El campo profesional 2. Encontrar significado en la estética 3. La vida social del arte 4. Arte y cognición 5. Interpretar la cultura visual 6. El currículum en cuanto proceso 7. Arte.Edu. 8. Contribuir a la cultura visual Enseñar la cultura visual : curriculum, estética y la vida social del arte [texto impreso] / Kerry Freedman, Autor . - Octaedro, 2006 . - 223 p. - (Intersecciones; 7) . ISBN : 978-84-8063-845-6 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE Y SOCIEDAD [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA-ENSEÑANZA [Palabras claves]FILOSOFIA DEL ARTE [Palabras claves]TECNOLOGÍA Resumen: La cultura global está cambiando rápidamente de la comunicación basada en el texto a la saturación de imágenes. La cultura visual está en todas partes: en la televisión, en los museos, en las revistas, en los cines, en Internet, en los centros comerciales, etc. Como resultado, aprender sobre las complejidades de la cultura visual está convirtiéndose en algo cada vez más crucial para el desarrollo humano. Éste es uno de los primeros libros que se centran en la enseñanza de la cultura visual. La autora proporciona la base teórica sobre la que desarrollar un currículum para una educación artística postmoderna. Freedman, presenta los fundamentos de las teorías sociales, cognitivas y curriculares, que pueden servir de marco conceptual para enseñar artes visuales desde una perspectiva cultural. Nota de contenido: 1. El campo profesional 2. Encontrar significado en la estética 3. La vida social del arte 4. Arte y cognición 5. Interpretar la cultura visual 6. El currículum en cuanto proceso 7. Arte.Edu. 8. Contribuir a la cultura visual

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Entreartes / Escola que Vale (Brasil) (2008)

Público ISBD Título : Entreartes : Oficinas do Escola que Vale Tipo de documento: texto impreso Autores: Escola que Vale (Brasil), Autor Editorial: São Paulo [Brasil] : Centro de Educação e Documentação para a Ação Comunitária (CEDAC) Fecha de publicación: 2008 Número de páginas: 221 p ISBN/ISSN/DL: 978-85-89212-02-1 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]EDUCACIÓN DE NIÑOS [Palabras claves]EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA-ENSEÑANZA [Palabras claves]FORMACIÓN DOCENTE Entreartes : Oficinas do Escola que Vale [texto impreso] / Escola que Vale (Brasil), Autor . - São Paulo (Brasil) : Centro de Educação e Documentação para a Ação Comunitária (CEDAC), 2008 . - 221 p. ISBN : 978-85-89212-02-1 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]EDUCACIÓN DE NIÑOS [Palabras claves]EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA-ENSEÑANZA [Palabras claves]FORMACIÓN DOCENTE

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La escuela que necesitamos / Elliot W. Eisner (2002)

Público ISBD Título : La escuela que necesitamos : ensayos personales Tipo de documento: texto impreso Autores: Elliot W. Eisner, Autor Editorial: Buenos Aires : Amorrortu Fecha de publicación: 2002 Colección: Agenda Educativa Número de páginas: 313 p ISBN/ISSN/DL: 978-950-518-824-6 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ALFABETIZACIÓN [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]INVESTIGACIÓN EDUCATIVA [Palabras claves]REFORMA EDUCATIVA Resumen: Este libro reúne por primera vez los mejores ensayos de Eisner, quien en su prolongada y prestigiosa carrera forjó una visión esclarecedora de la función de las artes en la educación. El lugar marginal que suelen ocupar las artes en el curriculum escolar, explica, se debe al predominio de ideas erróneas sobre la cognición y la inteligencia. A partir de la distinción platónica entre mente y cuerpo, el campo de la educación ha girado en torno de una falsa dicotomía entre pensamiento abstracto y experiencia sensorial, inteligencia y talento, ciencia y arte. Se ha privilegiado la adquisición de un conocimiento supuestamente lógico y racional, fundado en el lenguaje proposicional y el número, y se relegó lo artístico al plano de lo afectivo y accesorio. Sobre esta base, se han emprendido sucesivas iniciativas de mejora escolar tendientes a cuantificar y uniformar los resultados de la enseñanza, cuyo fracaso pone en evidencia la falsedad de los supuestos en que se sustentaron. Es hora de cambiar de perspectiva, de reconocer que «la mente y los sentidos son una sola cosa», y procurar una auténtica reforma de las escuelas que parta de un análisis profundo de la escolaridad, tome en cuenta los diferentes modos de saber y reconozca la importancia de las artes en la formación de nuestros niños. La escuela que necesitamos : ensayos personales [texto impreso] / Elliot W. Eisner, Autor . - Amorrortu, 2002 . - 313 p. - (Agenda Educativa) . ISBN : 978-950-518-824-6 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ALFABETIZACIÓN [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]INVESTIGACIÓN EDUCATIVA [Palabras claves]REFORMA EDUCATIVA Resumen: Este libro reúne por primera vez los mejores ensayos de Eisner, quien en su prolongada y prestigiosa carrera forjó una visión esclarecedora de la función de las artes en la educación. El lugar marginal que suelen ocupar las artes en el curriculum escolar, explica, se debe al predominio de ideas erróneas sobre la cognición y la inteligencia. A partir de la distinción platónica entre mente y cuerpo, el campo de la educación ha girado en torno de una falsa dicotomía entre pensamiento abstracto y experiencia sensorial, inteligencia y talento, ciencia y arte. Se ha privilegiado la adquisición de un conocimiento supuestamente lógico y racional, fundado en el lenguaje proposicional y el número, y se relegó lo artístico al plano de lo afectivo y accesorio. Sobre esta base, se han emprendido sucesivas iniciativas de mejora escolar tendientes a cuantificar y uniformar los resultados de la enseñanza, cuyo fracaso pone en evidencia la falsedad de los supuestos en que se sustentaron. Es hora de cambiar de perspectiva, de reconocer que «la mente y los sentidos son una sola cosa», y procurar una auténtica reforma de las escuelas que parta de un análisis profundo de la escolaridad, tome en cuenta los diferentes modos de saber y reconozca la importancia de las artes en la formación de nuestros niños.

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Espigadores de la cultura visual / Fernando Hernández (2007)

Público ISBD Título : Espigadores de la cultura visual : otra narrativa para la educación de las artes visuales Tipo de documento: texto impreso Autores: Fernando Hernández Editorial: Barcelona : Octaedro Fecha de publicación: 2007 Colección: Intersecciones num. 8 Número de páginas: 125 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-8063-887-6 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]APRENDIZAJE VISUAL [Palabras claves]ARTES VISUALES [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA Resumen: En las películas de Agnès Varda (Les Glaneurs et la Glaneuse, 2000; Les Glaneurs et la Glaneuse… Deux Ans Après, 2000) los espigadores recogen fragmentos que el sistema de producción capitalista abandona como parte del excedente cotidiano necesario para que el consumo se mantenga en una tensión constante. Con su gesto, estos espigadores contemporáneos realizan un acto de subversión, en la medida en que rompen el papel de subordinados que se les atribuye en la cadena de trabajo para el consumo. Esta actuación subversiva es la que este libro trata de llevar al debate público a partir de la quiebra de posiciones dualistas naturalizadas como emisor/receptor, enseñar/aprender que dejan pocos resquicios a las capacidad de acción, resistencia y reinvención de los sujetos. En esta quiebra los Estudios de Cultura Visual se presentan como una forma de discurso, un espacio post-disciplinar para la indagación –y no una mera ampliación de referentes y tecnologías visuales- que coloca en el centro del debate político y pedagógico –pedagogía entendida como maneras de fijar el cómo se piensa y se es pensando- la cuestión de “quién es el que ve”. Lo que lleva a colocar a la subjetividad como centralidad de un proyecto que tenga como referente a la cultura visual. Nota de contenido: Prólogo Introducción 1. Cambios que reclaman otra narrativa para la Educación de las artes visuales 2. Los estudios de cultura visual como marco para pensar otra narrativa para la educación de las artes visuales 3. Para llevar la cultura visual a la Educación 4. Una propuesta para la comprensión crítica y preformativa de las representaciones de la cultura visual 5. La experiencia del cuerpo en la sociedad, en Lucien Freíd y en la vida de los niños y las niñas Referencias Índice de ilustraciones Espigadores de la cultura visual : otra narrativa para la educación de las artes visuales [texto impreso] / Fernando Hernández . - Octaedro, 2007 . - 125 p. - (Intersecciones; 8) . ISBN : 978-84-8063-887-6 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]APRENDIZAJE VISUAL [Palabras claves]ARTES VISUALES [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA Resumen: En las películas de Agnès Varda (Les Glaneurs et la Glaneuse, 2000; Les Glaneurs et la Glaneuse… Deux Ans Après, 2000) los espigadores recogen fragmentos que el sistema de producción capitalista abandona como parte del excedente cotidiano necesario para que el consumo se mantenga en una tensión constante. Con su gesto, estos espigadores contemporáneos realizan un acto de subversión, en la medida en que rompen el papel de subordinados que se les atribuye en la cadena de trabajo para el consumo. Esta actuación subversiva es la que este libro trata de llevar al debate público a partir de la quiebra de posiciones dualistas naturalizadas como emisor/receptor, enseñar/aprender que dejan pocos resquicios a las capacidad de acción, resistencia y reinvención de los sujetos. En esta quiebra los Estudios de Cultura Visual se presentan como una forma de discurso, un espacio post-disciplinar para la indagación –y no una mera ampliación de referentes y tecnologías visuales- que coloca en el centro del debate político y pedagógico –pedagogía entendida como maneras de fijar el cómo se piensa y se es pensando- la cuestión de “quién es el que ve”. Lo que lleva a colocar a la subjetividad como centralidad de un proyecto que tenga como referente a la cultura visual. Nota de contenido: Prólogo Introducción 1. Cambios que reclaman otra narrativa para la Educación de las artes visuales 2. Los estudios de cultura visual como marco para pensar otra narrativa para la educación de las artes visuales 3. Para llevar la cultura visual a la Educación 4. Una propuesta para la comprensión crítica y preformativa de las representaciones de la cultura visual 5. La experiencia del cuerpo en la sociedad, en Lucien Freíd y en la vida de los niños y las niñas Referencias Índice de ilustraciones

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El estado actual de la educación musical en el mundo / Egon Kraus (1964)

Público ISBD Título : El estado actual de la educación musical en el mundo Tipo de documento: texto impreso Autores: Egon Kraus, Autor Editorial: Buenos Aires [Argentina] : Editorial Universitaria de Buenos Aires (EUDEBA) Fecha de publicación: 1964 Colección: La Escuela en el Tiempo Número de páginas: 278 p Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DIDÁCTICA DE LA MÚSICA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA El estado actual de la educación musical en el mundo [texto impreso] / Egon Kraus, Autor . - Editorial Universitaria de Buenos Aires (EUDEBA), 1964 . - 278 p. - (La Escuela en el Tiempo) . Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DIDÁCTICA DE LA MÚSICA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA

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El factor ¡Wuau! / Anne Bamford (2006)

Público ISBD Título : El factor ¡Wuau! : el papel de las artes en la educación. Un estudio internacional sobre el impacto de las artes en la educación Tipo de documento: texto impreso Autores: Anne Bamford, Autor Editorial: Barcelona : Octaedro Fecha de publicación: 2006 Número de páginas: 205 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-8063-787-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]CALIDAD-EDUCACIÓN [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]INVESTIGACIÓN EDUCATIVA Resumen: Como nunca antes, las artes construyen y condicionan nuestras vidas cotidianas a través de los medios de comunicación y de las industrias culturales. Ya no están limitadas a los museos y a los teatros, sino que son un valor añadido para nuestras economías nacionales y mejoran la calidad de la educación, lo que acarrea no pocas implicaciones para la educación. Sin embargo, a diferencia de otras materias impartidas en las escuelas, el propósito de la educación artística no suele estar bien definido. ¿Por qué se enseña? ¿Qué significa una buena educación artística? ¿Cuáles son sus beneficios? Este libro compara datos, analiza casos concretos de más de sesenta países y la diferencia entre "educación en las artes" y "educación mediante las artes". Pese a que cada programa de educación artística se inserta en su propio contexto cultural, Anne Bamford desarrolla baremos internacionales de comparación para medir la calidad de la educación artística. Además identifica varios beneficios concretos, educativos, sociales y culturales, asociados a la educación artística. Nota de contenido: El arte y la naturaleza humana.-- Contexto social, político o histórico para la reflexión acerca de la educación artística.-- Bases de la investigación.-- El alcance y la naturaleza de la educación artística.-- La educación artística sobre el terreno.-- Objetivos y pautas de calidad en la educación artística.-- El impacto de la educación artística Capítulo 8. Conclusiones y pautas de futuro Bibliografía Apéndice 1. Copia de la encuesta Apéndice 2. Lista de países, ministerios y organizaciones participantes Apéndice 3. Estudios de caso ordenados por país (además de los estudios del apéndice 2) Apéndice 4. Otros países consultados (aunque no participantes). El factor ¡Wuau! : el papel de las artes en la educación. Un estudio internacional sobre el impacto de las artes en la educación [texto impreso] / Anne Bamford, Autor . - Barcelona : Octaedro, 2006 . - 205 p. ISBN : 978-84-8063-787-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]ARTE-ENSEÑANZA [Palabras claves]CALIDAD-EDUCACIÓN [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA [Palabras claves]INVESTIGACIÓN EDUCATIVA Resumen: Como nunca antes, las artes construyen y condicionan nuestras vidas cotidianas a través de los medios de comunicación y de las industrias culturales. Ya no están limitadas a los museos y a los teatros, sino que son un valor añadido para nuestras economías nacionales y mejoran la calidad de la educación, lo que acarrea no pocas implicaciones para la educación. Sin embargo, a diferencia de otras materias impartidas en las escuelas, el propósito de la educación artística no suele estar bien definido. ¿Por qué se enseña? ¿Qué significa una buena educación artística? ¿Cuáles son sus beneficios? Este libro compara datos, analiza casos concretos de más de sesenta países y la diferencia entre "educación en las artes" y "educación mediante las artes". Pese a que cada programa de educación artística se inserta en su propio contexto cultural, Anne Bamford desarrolla baremos internacionales de comparación para medir la calidad de la educación artística. Además identifica varios beneficios concretos, educativos, sociales y culturales, asociados a la educación artística. Nota de contenido: El arte y la naturaleza humana.-- Contexto social, político o histórico para la reflexión acerca de la educación artística.-- Bases de la investigación.-- El alcance y la naturaleza de la educación artística.-- La educación artística sobre el terreno.-- Objetivos y pautas de calidad en la educación artística.-- El impacto de la educación artística Capítulo 8. Conclusiones y pautas de futuro Bibliografía Apéndice 1. Copia de la encuesta Apéndice 2. Lista de países, ministerios y organizaciones participantes Apéndice 3. Estudios de caso ordenados por país (además de los estudios del apéndice 2) Apéndice 4. Otros países consultados (aunque no participantes).

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Fantasia / Bruno Munari (1979)

Público ISBD Título : Fantasia Tipo de documento: texto impreso Autores: Bruno Munari (1907-1998), Autor Mención de edición: 2a. ed. Editorial: Bari [Italia] : Gius. Laterza Fecha de publicación: 1979 Colección: Universale Laterza num. 385 Número de páginas: 220 p Il.: il Idioma : Italiano (ita) Clasificación: [Palabras claves]COMUNICACIÓN VISUAL [Palabras claves]CREATIVIDAD [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA Fantasia [texto impreso] / Bruno Munari (1907-1998), Autor  . -  2a. ed. . - Gius. Laterza, 1979 . - 220 p : il. - (Universale Laterza; 385) . Idioma : Italiano (ita) Clasificación: [Palabras claves]COMUNICACIÓN VISUAL [Palabras claves]CREATIVIDAD [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA

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Formación holística del ser humano a través de las artes / Rosa Isela Gluyas Fitch (2018)

Público ISBD Título : Formación holística del ser humano a través de las artes Tipo de documento: texto impreso Autores: Rosa Isela Gluyas Fitch, Autor Editorial: Grupo Rodrigo Porrúa Fecha de publicación: 2018 Otro editor: México D. F. [México] : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón Número de páginas: 141 p ISBN/ISSN/DL: 978-6-07-855068-5 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA Resumen: En un contexto educativo cuyo principal objetivo no es formar artistas, sino seres humanos que vivan en plenitud y armonía consigo, con los demás y con su entorno, la enseñanza artística sigue ganando terreno al ofrecer un sinfín de alternativas para que los alumnos vivan experiencias de aprendizaje significativo mediante su participación en las actividades de apreciación, proceso creativo, realización y o muestra de una obra de arte. Con la implementación del Modelo de Educación Holística (MEH) que comparte Rosy Gluyas en este libro, el aprendizaje de las artes va más allá del conocimiento, la práctica y el dominio de la disciplina misma, ya que de manera intencional, se logra trascender en la formación humana mediante el desarrollo de competencias para la vida, tales como el pensamiento crítico, la solución de problemas, el trabajo en equipo y el auto aprendizaje, entre otras. Por sus contribuciones para evidenciar los beneficios formativos que resultan del aprecio, la práctica y el aprendizaje de las diferentes disciplinas artísticas, La formación holística del ser humano a través de las artes, es una oportuna y valiosa aportación para el arte, la educación y la formación humana. Formación holística del ser humano a través de las artes [texto impreso] / Rosa Isela Gluyas Fitch, Autor . - México : Grupo Rodrigo Porrúa : México D. F. (México) : Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 2018 . - 141 p. ISBN : 978-6-07-855068-5 Idioma : Español (spa) Clasificación: [Palabras claves]DANZA [Palabras claves]EDUCACIÓN ARTÍSTICA Resumen: En un contexto educativo cuyo principal objetivo no es formar artistas, sino seres humanos que vivan en plenitud y armonía consigo, con los demás y con su entorno, la enseñanza artística sigue ganando terreno al ofrecer un sinfín de alternativas para que los alumnos vivan experiencias de aprendizaje significativo mediante su participación en las actividades de apreciación, proceso creativo, realización y o muestra de una obra de arte. Con la implementación del Modelo de Educación Holística (MEH) que comparte Rosy Gluyas en este libro, el aprendizaje de las artes va más allá del conocimiento, la práctica y el dominio de la disciplina misma, ya que de manera intencional, se logra trascender en la formación humana mediante el desarrollo de competencias para la vida, tales como el pensamiento crítico, la solución de problemas, el trabajo en equipo y el auto aprendizaje, entre otras. Por sus contribuciones para evidenciar los beneficios formativos que resultan del aprecio, la práctica y el aprendizaje de las diferentes disciplinas artísticas, La formación holística del ser humano a través de las artes, es una oportuna y valiosa aportación para el arte, la educación y la formación humana.

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